古人关于竹的看法「一笑泯恩仇」

大家好，古人关于竹的看法「一笑泯恩仇」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

郑板桥画竹作品

封面新闻记者 陈荷

我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，竹均榜上有名，可见竹在我国人民心中的地位之重。

“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”竹子笔直挺拔，婆娑有致，青翠不惊寒，自有一种虚怀若谷之气，象征着坚韧挺拔，虚心有节等品格。

某种程度上可以说，对竹的喜爱，是中国古代文人群体的共性之一。千百年来，在无数文人墨客的推崇下，竹子由一种再普通不过的植物，变成了君子的象征和意向，形成中国特有的竹文化。

竹子四季常青，象征着它旺盛的生命力；竹子亭亭玉立，让人联想到君子潇洒的风度；竹子凌霜傲雪，寓意坚韧不拔；竹子清洁素雅，表现出清廉的品格和宽大的胸怀；竹子宁折不屈，是古代文人非常器重的气节的体现……

杜甫爱竹，所以他在营造成都浣花溪畔草堂之初，就向友人索取竹种。苏东坡善画墨竹，墨分七色……

历朝历代，无数文人墨客将自身追求的道德理想折射到竹子，不断赋予竹这一意象更深刻的内涵。

先秦时代的《诗经》

就开始“以竹喻人”了

“断竹、续竹、飞土、逐肉”，这首上古歌谣《弹歌》全篇仅8个字，写出了从制作工具到进行狩猎的全过程。《弹歌》选自《吴越春秋》，这表明早在7000多年前，我们的祖先已经开始用竹子制作箭头、弓弩等武器，用于娱乐、捕猎或战争了。

中国上下五千年的文明史中，有1600-1700年的历史是记录在竹简上的。据学者考证，简牍起源于商代，《尚书·多士》中记载，“惟殷先人，有册有典”。由此可以断定，竹简是造纸术发明之前主要的书写工具，是我们的祖先经过反复的比较和艰难的选择之后，确定的文化保存、传播的载体。

司马迁的《史记》，记载了上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史。《史记》共有130篇，约52万字，都是在竹简上写就。

竹子对中华民族历史和文化的延续和传承，起到重要作用。先秦时期，人们用竹子来狩猎，将竹子当作书写的载体，更看重的是竹子的“物用”。查阅历史文献，发现事实并不仅限如此。在先秦时期的著作中，早已有将竹子拟人化及将竹子比喻成君子的记载。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，约成书于春秋中期，里面有一首诗词，可以说开了以竹喻人的先河——《国风·卫风·淇奥》。全诗三章，每章九句，采用借物起兴的手法，每章均以“绿竹”起兴，借绿竹的挺拔、青翠、浓密来赞颂君子的高风亮节。譬如，诗中写道，“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”翻译成现代文就是说，看那淇水弯弯岸，碧绿竹林片片连。高雅先生是君子，学问切磋更精湛，品德琢磨更良善。这首诗，用竹子来衬托君子挺秀清朗的风姿，而联想到君子内在的“虚心有节”，展示君子的品格和才华。可见，古人早在春秋时期已经将竹子视作君子的象征。

到了汉代，竹子进一步赋予人的品格。西汉礼学家戴圣所编的《礼记·祀器》中记载：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶”。

意思是说，礼对于人来说，就好比是竹箭的外表青皮，又好比松柏的内部实心。普天之下，只有竹箭和松柏有此大节，所以一年四季总是郁郁葱葱，枝叶永不凋落。

这一将竹子引入社会伦理范畴的提法，也奠定了“岁寒三友”的文化基础。

魏晋“竹林七贤”：

竹成了“清风瘦骨”的代名词

魏晋时期，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况……“竹林七贤”，可以说是竹子一步步走上“神坛”过程中的重要推手。

范曾 《竹林七贤图》

这一时期，政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎七位文人为代表的“竹林七贤”，为逃避现实，常一起游于竹林之下，肆意欢宴。他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所。竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。

“竹林七贤”借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响。后遂用“竹林宴、竹林欢、竹林游、竹林会、竹林兴、竹林狂、竹林笑傲”等指代放任不羁的饮宴游乐，或借指莫逆的友情；以“七贤”比喻不同流俗的文人。

魏晋时期，文人雅士对竹子的喜爱表现得更加直接，赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气。王羲之、王徽之、陶渊明、张廌、翟庄、袁粲等都有与竹相关的佳话流传。

据《太平御览》记载，晋代大书法家王羲之的儿子王徽之曾“暂寄人空宅住，便令种竹。或问：‘暂住何烦尔？’王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君？’”可见他对竹子的喜爱至深，已经达到每天都要照面的程度。

王羲之在兰亭修祺，称“此地有崇山峻岭，茂林修竹”。陶渊明在《桃花源记》中以神来之笔描绘出“有良田美池，桑竹之属”的胜景。戴凯更是爱竹至深，花了大量时间研究竹子，写了中国第一部画竹专论《竹谱》。

但是，魏晋南北朝时期，文人墨客崇尚自然，纵情山水，虽然对竹的“高节”“坚贞”偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞。他们所赋予竹的，更多的是清静无为、洒脱倜傥的魏晋风度。

唐代崇尚“虚心有节”

竹慢慢成了“君子”

中唐以后，尽管竹子的天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、“四时不改柯易叶”等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身。这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中。

在唐代，诗歌达到了鼎盛时期，咏竹之风更盛。许多有才华的大诗人留下了很多咏竹名句，灿若星辰。有人统计过，在《全唐诗》中，与竹有关的诗篇达1000多首。竹林、竹风、竹影，表达文人隐居竹林的清逸；竹中空有节，表现了虚心、正直的品质；竹子凌霜傲雪，表达了坚韧不拔的精神……文人们对竹子的喜爱又上了一个台阶。

刘禹锡在《庭竹》中写道，“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”暗喻自己像竹子一样，无论走到哪里都能自立；王维曾咏叹道，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静；“诗仙”李白在他的《连理枝》中也有“望水晶帘外，竹枝寒，守羊车未至”的名句。

成都杜甫草堂环境清幽宜人，最显眼的就是千竿翠竹，这与爱竹的杜甫有着千丝万缕的联系。

杜甫诗意山水画

据文渊阁《四库全书》和《绵竹县志》等文献记载，在杜甫草堂刚刚建造的时候，爱竹的杜甫就以诗代函，向友人绵竹县令韦续索取竹种，植于草堂。杜甫也在诗文《从韦二明府续处觅绵竹》中有过记载。杜甫还曾说“我有浣花竹”，直接用竹作为浣花溪草堂的代名词。

杜甫种竹的数量也让人咋舌，最多时在杜甫草堂栽种到了一百亩以上。他在诗中写道，“我昔游锦城，结庐锦水边。有竹一顷馀，乔木上参天。”（《杜鹃》）。有一次，他一个早晨就砍掉上千竿栽种了六年的竹子。“我有阴江竹，能令朱夏寒……爱惜已六载，兹晨去千竿”（《营屋》）。

还有一次，杜甫外出了一段时间，对草堂中的竹林还是惦念，想着东边竹林有些地方的竹子长得比较稀疏，还特地写诗给他的弟弟杜占，让他帮忙尽力补栽：“东林竹影薄，腊月更须栽”（《舍弟占归草堂检校聊示此诗》）。

杜甫当然也留下不少咏竹的佳作。杜甫既会欣赏竹的秀丽姿色，留下“白沙翠竹江村暮，相对柴门月色新”（《南邻》）的轻歌，“竹深留客处，荷净纳凉时”（《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉，晚际遇雨》）的低吟。还会在诗文中直接“表白”竹子，“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”（《寄题江外草堂》），“杖藜还客拜，爱竹遗儿书”（《秋清》）都是佐证。

“岁寒三友”“花中四君”的组合也渐渐在唐代诗歌中“定型”。譬如，王绩曾写，“经移何处竹，别种几株梅”；陈子昂吟咏“松竹生虚白，阶庭横古今”等。唐代的画竹高手包括皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子、萧协律、僧梦休等。五代的黄筌、南唐李后主的画技也相当出色。

宋代墨竹画：

从审美上代言名人气节

宋代，在“画竹”领域名家辈出，精彩纷呈。真正的画竹大家，非宋人莫属。而在宋代诸多画竹名家中，苏东坡的好友文同（字与可）颇有成就。

“在川西坝子的房前屋后，无论是大户人家还是小户人家，竹子都是很常见的植物。”著名作家、眉山市三苏文化研究院副院长刘小川谈到，文同是四川盐亭人，其住处周围有很多竹子。于是，他一年四季观察竹子的变化，对竹枝、竹叶在各个不同时期的形状、姿态有透彻了解，因而画出的竹子生动逼真，受到大家赞扬。

据说他画竹有一手绝技，就是可握两支毛笔，同时画出两枝墨色深浅不同的竹子，且惟妙惟肖，后人公认他是画竹的一代宗师。

苏轼与文与可相识于陕西凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡师从于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹，师生感情甚笃，直到文同去世。

苏东坡曾在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中写道，“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者……”盛赞文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了自己与文同的友谊之深，情感之厚。“胸有成竹”这一成语也出自此篇。

苏轼《墨竹图》

大文豪苏东坡尚且如此崇拜文同，可见文同的竹画在当时的影响之大。刘小川说，“苏轼画竹可以说是‘青出于蓝而胜于蓝’，比文同画得还要好。苏轼最喜欢画的是墨竹。传统的中国画中，一般都是墨分五色。传说，东坡画墨竹，墨分七色。”

苏轼喜欢画竹，善于画竹是有渊源的。刘小川介绍，“他出生在书香门第，从诗文中看，老宅周边竹子甚多。其母亲程夫人在家中主持家务，教育子女，对他的要求很严格。苏轼曾在诗中写道，‘门前万竿竹，堂上四库书’。严格的家教和良好的成长环境对苏轼的影响很大，而他后来说，自己无论走到什么地方，对竹子都有深厚的感情。‘宁可食无肉，不可居无竹’。”刘小川还说，苏轼的结发之妻王弗也很擅长画竹，两人经常在一块切磋技艺。

当然，宋代文人画竹，并非只是追求形似或神似，而是以竹子为载体，表达文人士大夫所崇尚的精神。“竹子既是一个审美的意向，又是一个人格的象征。在刘小川看来，竹子“未出土时先有节，便凌云去也无心”的品格与苏东坡自身的气节很相似。

“东坡无论自己的地位有多高，永远关注着老百姓，为百姓谋福。甚至在他被贬谪的时候，依然为黄州、惠州、儋州的老百姓做了很多事情。这些都表现了他的气节与品格。”刘小川说。

文人状物，总关乎情，于是东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。随着人生际遇的变化，东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”的安闲，一直到“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒。观东坡状竹之文之变，犹似纵览东坡人生观的嬗变。唯一不变的是东坡对竹的喜爱。

明清画竹之风：

郑板桥以竹明志达到一个高峰

元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，且开始强调竹的整体气势。

不过，在众多的画家中，清代“扬州八怪”之一郑板桥的画竹技艺堪称一绝。

郑板桥一生喜竹爱竹，咏竹画竹。他晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。说自己画了40年竹子，才终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

郑板桥画竹作品

细致观察，是郑板桥成为画竹高手的不二法门。他一生以竹为伴，在自家门口种了许多竹子。“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”意思是说他画竹子，没有老师的指导，大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的。

诗人一生除了画竹，还作了不少咏竹的诗词，热情赞美竹子宁折不屈的精神。比如那首脍炙人口的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”真可谓人竹相辉，肝胆相照。

郑板桥弃官之后，晚年落拓扬州，以卖画为生，生活潦倒，但他丝毫没有退缩妥协，依然在诗中以竹明志。“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”这首诗充分表达了诗人老当益壮，在恶势力面前，不畏强暴，挺然相斗的精神。

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