书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，草间弥生作品 装置艺术「草间弥生的艺术成就」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
几十年来，日本艺术家草间弥生尝试了多种艺术表现风格。虽然她的经历涉及绘画、绘画、拼贴、雕塑和行为艺术，但她最出名的也许是她的沉浸式镜室装置。下面就跟着小编一起时光漫步，进入草间弥生所创造的沉浸式艺术空间吧！
无限镜室——生殖之地（1965）这个装置作品的特点是在地板上堆放着布料“凸起”，这与同时期在美国的第二波女权主义运动息息相关。早期的女性主义艺术家通过从绘画、雕塑到摄影、录像、装置和表演等一系列形形色色的媒介来探索性解放问题。
镜室(南瓜)(1992)这件作品的特点是镜子被图案包围，而不再是图案围绕在镜子周围。具体来说，墙上覆盖着草间弥生熟悉的“南瓜”美学，而反光玻璃窗格组成了中心的立方体，这种独特的布局仍然暗示了草间弥生对无限的兴趣。
波点迷恋（2006）装置设置在一个发光的红色球状帐篷中，以柔软的雕塑为特色上面覆盖着重复的圆点图案。邀请观众进入一个周围完全由波点填充的空间。镜子进一步强调了这种全方位的审美，使装置看起来永远延续下去，强调了图案的力量。
毁灭之后的永恒（2009）虽然这个镜室装置偏离了草间弥生著名的点状主题，但它仍然依靠重复，让观众沉浸在自己的环境中。传达了草间弥生对消失的迷恋。这个装置作品以一簇簇闪烁的灯笼般的灯光为特色，探索「我们不断闪烁、消失，然后在这永恒中再次绽放」的理念。
数百万光年之外的灵魂(2013)草间弥生再次尝试用光来创作她的发光装置，然而，这次是以不同颜色的灯泡为特色，将空间变成了一个唤醒了无限繁星的彩色壮观空间。草间弥生评论道“在宇宙中有太阳、月亮、地球和数亿颗恒星，我们都生活在宇宙那深不可测的神秘和无限之中”。
爱在呼唤(2013)这是一个充气装置作品，由于扭曲，彩色的触须从地板和天花板上出现，游客被送到一个超现实的场景。尽管这件作品在美学上独一无二，但这个镜屋融合了艺术家的几个特色兴趣，波尔卡圆点、光线以及“与环境融为一体”。
我对南瓜的所有永恒的爱（2016）除了点状图案和被遮盖的空间之外，“南瓜”在草间弥生的整个创作生涯中不断重现。这个装置展示了一片片似乎从地面发芽的南瓜。被照亮的南瓜被大胆的圆点所覆盖，强调南瓜的扭曲形式和超现实主义的审美。
草间弥生的“无限镜屋”系列一直以来都保持着现代主义的印记——令人眩晕的有限与无限，空间视觉上神秘地延伸，自己与他人之界限的混淆，短短几分钟内仿佛坠入另一世界的错觉。如果有机会的话可以去体验一下哦！
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