基于空间表现的西方绘画嬗变「艺术灵感和艺术直觉」

大家好，基于空间表现的西方绘画嬗变「艺术灵感和艺术直觉」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

16世纪初，意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作出了油画《蒙娜丽莎的微笑》。如今，这幅举世闻名的艺术品，被收藏于法国卢浮宫博物馆内，每年能吸引600万世界各地的游客前来观看鉴赏。

绘画是人类历史上最杰出的文明成就之一，无论是东方还是西方，都涌现过许多惊人的传世之作。但是，我们稍加观察就会发现，中西方的传统绘画，存在着明显差别。比如，最直观的差别之一就是画面上的空间表现。

中国传统绘画往往追求意境，强调内在精神的表现，而忽略个体外形的刻画。想想古人恣意挥洒的水墨画、写意山水画等等，我们就能体会得出来。然而，西方之作却致力于逼近真实、描绘出真实的视觉效果。比如达·芬奇的名画《最后的晚餐》，画中每个人的姿态、动作和表情都可谓栩栩如生。

这种画面空间表现上的差别，就像著名美学家宗白华先生在《美学散步》一书中所说的一样：“中国绘画乃一片神游意境，而西洋油画是走进的实景。”那么，为什么东西方绘画会呈现出这种差别呢？

达·芬奇《最后的晚餐》

01 希腊美学理念造就西方绘画独特的视觉艺术

古希腊是西方文明最重要的发源地之一，西方绘画也正是源于希腊艺术。希腊艺术是哲学的艺术，最高成就体现在建筑和雕刻上，它追求的是一种形式美，尽量表现出“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”的特点。古希腊哲学家柏拉图认为，宇宙、自然的本体是一种“理念”，是一种合于数学形体的理想图形。亚里士多德也提出，宇宙构造的原理是“形式”和“质料”。也就是说，在古希腊的哲学家与艺术家眼中，宇宙的美是形式美、比例美，这种美的最高标准是“和谐、秩序、比例和平衡”。

而这种思想导致的直接结果就是，艺术家们在绘画时，追求的是时间、空间上的真实性、客观性。而且，这种标准一直延续了下来，成为西方传统艺术中的美学理念。虽然在中世纪时期，由于对神性的崇拜，画面空间的表现有所抑制和削弱。但到了文艺复兴时期，科学精神再次复苏，艺术家们开始了对画面透视空间真正意义上的探索。

02 “透视法”为西方视觉艺术奠定科学基础

伟大的艺术家们致力于描绘一个虚幻又真实的世界，让观赏者身临其境，去体验其中的美妙。为了达到这个目的，他们不得不像科学家一样，探索视觉真实，甚至研究人体解剖学、透视法则和光照与反射的效果等等。

在这其中，透视法是错觉艺术中最重要的技巧之一。所谓透视法，指的是在二维平面中表现出立体感、空间感的方法，在绘画构图中经常使用。

透视法可以分为两种。一种是焦点透视，也称线性透视。它的特点是，画面中各个角度的线条都向中央聚拢，在画面中心形成一个消失点，或者称灭点。焦点透视的处理技巧，在视觉上最直接、明显的体验就是“近大远小”。画面形成一种纵深的立体感，给观看者带来一种错觉，好像我们能走进画中一样。

线性透视，或称焦点透视

透视法的第二种方法是空气透视，也叫色彩透视。色彩透视主要是运用光影和色彩形成空间感。在达·芬奇的绘画《圣母子和圣安妮》中，距离近的物体呈现鲜明清晰的棕色，而距离远的物体是灰淡的青色，这样一来，也能形成一种纵深和立体的错觉，引导观看者的视线走向远方。

在焦点透视和空气透视的技巧下，线条和色彩都会形成立体感、空间感，给观看者营造出一种符合视觉特点、类似客观真实的时空幻象。

达·芬奇《圣母子和圣安妮》

03 中国传统绘画，虚实相生的留白艺术

中国美学也从哲学中孕育而来，不过其表现形式与西方艺术和哲学大不相同。如果说西方追求严谨、科学和真理，而东方则追求虚实、直觉和自然。

清初文人赵执信在《谈艺录》中有一段文字，生动描述了中国传统艺术表现中“虚实相生”的最高成就。其言曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在诗，雕绘者反有辞矣！”也就是说，画龙不必画出龙体全身，只需露出云中的一鳞一爪，就能展现出龙的象征性力量，留给人韵味无穷的想象。

这种虚实表现手法，也可称作艺术性“留白”。例如，南宋绘画大师马远的《寒江独钓图》，就是一幅极尽留白艺术的作品。在他的画中，只有一叶小舟，一位渔翁，小舟横荡着，老翁静静垂钓。整幅画面没有一丝水，却能让人感觉烟波浩渺，满目皆水。

这幅画中，大片大片的留白，给人留下了无尽的想象空间。而观看者依据各自的心理，也可尽情去体会留白处的情感余韵，比如孤寂、凄清，或是豁达、旷远等等。而这种境界与唐代著名诗人柳宗元在《江雪》中描绘的意境如出一辙。正所谓：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

马远《独钓寒江图》

04 结语

虽然，传统东西方绘画在空间表现和艺术审美上有着显著差距，但其精神内核却是相似的，即通过艺术探索寻找自然间、宇宙间的美与真理。在传统西方艺术家看来，艺术也是科学和哲学，艺术家可以兼具科学家的严谨和哲学家的沉思，并在此基础上进行独具特色的心灵创造，逼近自然和世界的真实。而中国传统绘画艺术注重意境、气韵，在虚实掩映之间寻求精神上的洒落与超脱，寻求与天地、自然融为一体的至高境界。