高中音乐鉴赏歌剧艺术说课「歌剧艺术」

大家好，高中音乐鉴赏歌剧艺术说课「歌剧艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在世界歌剧艺术领域，中国歌剧乐派是尤为关键的构成部分。作为综合性的舞台表演形式，我国歌剧一方面汲取了西方歌剧中的营养，另一方面则参照了中国传统的戏曲表演，从而形成有了着中国气质和风格的歌剧艺术。才表现形式上，由于歌剧可以运用歌声来表达人物关系和情节，同样也能够借助一段情景来欣赏音乐，所以歌剧欣赏能够陶冶情操，拓宽音乐视野，更深层次地提升个人的音乐涵养。才中学音乐课堂中引入歌剧欣赏，无论是课程结构还是学生音乐能力的发展都有着深远的意义。

当前，中学音乐课堂对于歌剧欣赏方面的教学存在不同程度的问题，要使学生正确欣赏歌剧，教师需要运用合理的方法激发学生对歌剧欣赏的兴趣，明确歌剧中存在的美育价值。并引导学生了解歌剧的背景、结构以及故事情节，从而使学生更好地掌握歌剧的风格特质，在音乐能力上有所突破。

1.研究背景

我国对于歌剧的欣赏尚且存在很多方面的缺陷，一般来说，歌舞欣赏中“看”占主导地位，但在歌剧中理应将“听”作为一种主导成份，即将歌剧中的灵魂——音乐，作为欣赏的关键。但是纵观我国大众对歌剧的欣赏，则侧重在“看”的部分，这种现象很大程度上和中国传统戏曲艺术的欣赏习惯有关系。戏剧歌剧中所演绎的生动故事，会强烈地吸引大众，而不舍得闭眼睛，因此忽略了精彩的视觉情感体验。在这种大环境的影响下，中学音乐课堂对于歌剧欣赏的模式单一，而且是很多教师片面讲解，或者是不愿意触碰的领域。一方面在于歌剧与其他音乐形式比较，更加的晦涩难懂，另一方面歌剧欣赏缺乏充分的资源和深厚的教学能力，所以影响了中学音乐课堂歌剧欣赏部分的教学效果。但歌剧欣赏对于培养学生的艺术素养、提升音乐水平具有重要的作用，所以如何更好地推动歌剧欣赏走入中学音乐课堂成为当前亟待解决问题。

2.研究意义

当前我国教育改革深入实施，音乐课也受到不同往日的关注，而和其他学科不同的是，中学音乐学科更强调学生情感和性格方面的塑造，还有学生艺术敏感性和气质的发展。所以初中音乐课堂需要进行突破，融入更丰富的资源。由于歌剧综合性强，在音乐、舞蹈、剧本等各个方面都有深入的展示，将歌剧欣赏引入到中学课堂可以有效提升教学的质量，拓展学生的音乐思维。所以深入研究歌剧欣赏融入中学课堂的办法，能够为此提供相应的创新建议，使得中学音乐教学过程得到进一步的优化。

第一章 歌剧的概念及发展

1.歌剧的定义与内涵

歌剧是源自于西方的一种艺术，由唱和表演组成，它完美地融合了音乐和戏剧这两种艺术，因而在舞台上可以共同演绎动人的效果，在听觉以及视觉上带给观众美的享受。在西洋音乐舞台中，歌剧是极为重要的综合性艺术形式。但对于它的具体定义，在世界上有多种不同的观念，一些人认为歌剧融汇了舞蹈、音乐以及诗歌等艺术形式，但它主要以歌唱为主。而有的则认为，构成歌剧的成分中较为突出的是诗意的纲要、舞台和戏剧以及音乐等三个部分；另外，还有对歌剧的定义是：戏剧情景并且运用音乐来呈现的戏剧情节[1]。这种看法既明确了是戏剧情这一性质，同时也指明了歌剧是利用音乐揭示的戏剧情节这一本质特征，使得音乐在歌剧中的价值以及地位有了明确的指示。从深层次来分析，歌剧由音乐贯穿始终，并由其来揭示、在舞台上展开、并融汇语言等相关要素的多种戏剧情景组成的戏剧。本质上来说，可以将其归于音乐作品，不管是人物性格的塑造、各种人员关系的推动还是相关戏剧动作的实践都需要依赖音乐来完成。

2.歌剧的要素

歌剧的要素包括了舞蹈、音乐、舞美、剧诗以及剧本等，其中舞蹈是一种表现方式、音乐是关键性的灵魂、舞美则是将戏剧作为发展背景的一种美学思想体系、剧诗则是核心部分、剧本是基础条件，这些要素的组成使得歌剧能够达到和谐的结构状态，在审美情趣上得到升华。从上述歌剧的定义中可以获知，歌剧中的情景、人物基本上围绕音乐形式来实现烘托的价值。作为歌剧的灵魂，音乐的审美特征使得它需要有戏剧的情节做辅助，进而在能够进一步的展开，但这里并不能够将戏剧作为一种表现的目的。所以说在歌剧创作中，通常是作曲家挖掘到合适歌剧的体裁，然后站在音乐的层面在整体上进行构思，再由作曲家来完成脚本，或者是剧作家依照作曲家的想法来制作脚本[2]。所以说“音乐”这一要素尤为关键，从歌剧创意开始便占据了关键性的位置。此外，歌剧还需要对舞台、语言等要素进行特别的考虑，使得戏剧情景更具备感染效果，歌剧舞台的演出能够呈现立体化的模式。

3.歌剧的发展

歌剧发展的进程中，意大利为最早兴起地，目前世界上存有的最早的歌剧“尤莉迪茜”，即出自于意大利的歌剧。这种类型的歌剧最突出的特征是运用了美声唱法，不管是歌声，还是旋律都非常的柔美。相比于法国歌剧侧重激进的浪漫主义倾向，意大利的歌剧多是以民族风格作为依据，自然化地展开。正式的歌剧出现于16世纪的意大利，因为文艺复兴的推动，艺术家开始追求综合性的艺术模式，从而依靠戏剧且真实的方式来传递情感。到了17世纪，因为歌剧作曲家克劳迪奥.蒙特威尔第对歌剧的戏剧性进行了强调，歌剧中的旋律以及故事情节受到了重视，这使得歌剧迎来了发展的高峰期，更是在18世纪初的时候，意大利歌剧中心发生了变化，即从原本的威尼斯发展到了拿波里。但法国歌剧的兴起较晚，由于16到17世纪，一部分意大利的音乐家造访法国，从而为法国音乐带来了新的元素，也为法国歌剧的诞生打下了基础。到了17世纪，法国形成了带有自己国家特色的歌剧，因为融入了“芭蕾舞”这一舞蹈元素，法国歌剧快速发展，同样它也成为划分法国歌剧的一种关键性标志。

第二章 中学音乐课程中的歌剧艺术

1.中学音乐课程中歌剧学习的现状

歌剧学习在中学音乐课程中尚且处于短板状态，一方面教师很少关注这种音乐形式的教学，仅是简单的提及，并没有深入进行探究；另一方面学生对于歌剧认知不足，掌握的知识非常少。由于歌剧综合性较强，由多种元素构成，使得它存在晦涩难懂的特征，这导致中学课程中对于歌剧学习处于轻视状态。

2.中学音乐课程中歌剧学习的重要性

首先，中学音乐课程中对于歌剧的学习能够增强音乐学习的深度，使学生的音乐思维更加的广阔。而且歌剧在音乐、故事情节以及舞蹈等方面的表现，无论是学生艺术气质的培养，还是创作力、歌唱水平、鉴赏能力都能够得到较好的发展。其次，歌剧学习不仅是了解歌唱的技巧、对音乐进行欣赏，还需要了解整个故事背景和人物关系，这对于丰富学生的历史、文化知识有极大的帮助，以此在整体上来提升自身的艺术修养和精神风貌。显然这在当前的素质教育中是非常重要的教学手段。

3.歌剧欣赏的教育方法

歌剧是一种综合性的艺术形式，有其复杂性，对于学生来说，要正确且详细的欣赏歌剧有一定的难度。而且传统教学中，仅是单一地向学生讲解一些歌剧的发展过程、构成元素以及技巧等内容，却忽略了学生兴趣和审美的培养，致使很多学生对歌剧部分存在抵触心理，影响了欣赏歌剧的能力。所以在实际教学中，教师需要探究课堂中融入歌剧欣赏的科学手段，引导学生建立正确的音乐思维。在具体教学中，要保证学生对歌剧进行顺畅且准确的理解。首先，我国歌剧吸收了传统戏曲中的很多要点，其中不乏动人的故事，而要让学生主动欣赏，对歌剧产生积极的态度，可以从这方面着手；然后在这一基础上去欣赏音乐，还有一些器乐作品，从而保证学生欣赏歌剧的完整性和专业性。当前，中学音乐歌剧欣赏的教育手段非常单薄，教师需要对歌剧有一个全面的了解，并明确它对于学生音乐素养和能力提升的重要意义，继而探究更有利的教学方法。如引导学生以音乐作品的形式以及接受思维来欣赏歌剧，并从中能够区别出宣叙调、咏叙调以及咏叹调等差异性歌剧声乐唱段的一些不同，分析出歌剧总体上的风格特征。或者教师可以引导学生运用娱乐这种趣味的心态来欣赏歌剧，以降低学习歌剧中的难度，从而在情感上深入体验歌剧艺术的魅力。

第三章 歌剧欣赏在中学音乐课堂中的实施

1.了解歌剧背景、结构及故事情节

在中学课堂中引导学生对歌剧进行欣赏，首先要具备一定的理论基础，引导学生对歌剧的背景、结构和它的故事情节进行分析，从而在宏观上对歌剧建立自我认知，为后续更深层次的解读奠定基础。首先舞蹈、说白以及戏剧表演在歌剧中同时存在，而且受中国传统戏剧的影响，我国歌剧中有着相应的角色，那么要欣赏歌剧，则需要充分了解歌剧核心的人物和宏观结构，注意与角色相伴的说、唱以及舞等元素，以使学生能够从不同的层面来把握歌剧；其次，音乐是歌剧的灵魂，为了欣赏音乐，通常要用一段故事情节作为桥梁，这同样也是运用歌曲来表达人物、情节以及故事，使得音乐能够上升到关键性的地位[5]。所以说，在中学音乐进行歌剧欣赏教学，需要学生进一步探究故事情节，从而深入地体会音乐和其中表达的情感。

2.欣赏民族歌剧《爱莲说》周敦颐唱段并分析人物形象

在民族歌剧《爱莲说》中，主人公周敦颐有着刚正廉直且勤政为民的形象，整个故事围绕它在湖南贵阳担任县令时的事情展开。其中在舞台上通过周敦颐“莲”的形象演绎，使得这一千古名篇有了巨大的生命力。那么在教学中，要引导学生正确欣赏歌剧，则需要对主要的人物形象进行分析，并且对周敦颐相关的唱段进行反复的聆听，调动情感进行欣赏。首先，《爱莲说》的目的，即对“爱廉养德”这一思想精神的弘扬以及传承；其次则需要根据歌剧情节的发展以及与周敦颐相关人物的分析，来感悟周敦颐胸怀百姓，心怀天下的“莲”的精神。比如其中有着假公济私、伪善贪婪形象的杜临风，它在歌剧中虽然是周敦颐的对立面，但恰好地发挥了承托作用，使得周敦颐的形象血肉饱满，能够让欣赏者倍感亲切，却又充满敬畏；最后，对于人物的形象的认识以及主要人物唱段的欣赏，教师要从整体上带领学生进行体会，对音乐进行合理的体会，从而保障学生能够准确把握歌剧的主题思想和旋律。

3.欣赏民族歌剧《爱莲说》三重唱片段并比较人物形象

在民族歌剧《爱莲说》中，三种片段尤为出众，其中包括以莲喻人、以莲化人以及以莲动人。在具体的教学中，教师需要按照三重段的特征和差异化的表现来引导学生进行欣赏，并进行准确的区分。因为穿插了与人物贴近的情景和情感、故事性的艺术方法，还有情怀，《爱莲说》得以在舞台上完美地演绎，给观众留下了深刻的印象。比如对于“湘莲”这一人物的塑造，她着一身素白洁雅亮相，通过拒绝和富商勾结的事件，刻画出了她性格中正直却又不畏难的形象。在教学中教师需要借助多媒体，形象、直观地呈现《爱莲说》三重唱片段的画面，使学生能够调动自身的听觉、视觉以及感受力进行欣赏，体会三种片段所蕴含的不同含义以及情感。

4.欣赏歌剧的美育意义

故事情节是歌剧的重要元素，它是欣赏音乐的重要载体，也正因如此，歌剧欣赏还有着重要的美育价值。由于我国歌剧从民间戏剧、说唱以及民歌中吸收了宝贵的经验，有着强烈的中国特色，所以在音乐和故事风格上与现实的生活有着紧密的联系，侧重于群众化和民族化。而我国传统文化有着丰富的底蕴，在场景的创设、故事情节的连接方面具有艺术特色，这在欣赏的过程中可以在潜移默化中实现美育的教学目的。比如民族歌剧《爱莲说》，在舞台中，人物身上至真至善的“莲”的精神释放的淋漓尽致，从而使得欣赏者能够得到灵魂上的洗涤。在教学中，学生不仅可以欣赏到传统戏剧画面中简洁大气的情景还可以感受戏剧中具有艺术感染力的情景，以此对歌剧欣赏中的美育意义建立正确的自我认知，从而形成良好的音乐思维。

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