宜兴紫砂壶珍赏「紫砂壶鉴赏」

大家好，宜兴紫砂壶珍赏「紫砂壶鉴赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

如果你不了解紫砂

来纯色紫砂文化就对了

人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀，又名宜兴紫砂壶。

紫砂壶将艺术和实用完美结合，加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，更增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

越来越多的人亲睐紫砂，喜欢紫砂，收藏紫砂。

关于紫砂壶的鉴赏收藏，应该遵循的规律是：

从爱壶入手，玩壶入门，因势循导，在使用过程中，逐步了解紫砂壶的鉴赏收藏知识。

如紫砂陶土的泥料、泥色、泥性、泥相；

如紫砂壶成型的工艺、工技、工具、技法；

如紫砂壶的种类、造型、方圆、光塑等的区分及特点；

如紫砂艺人的经历、师承、艺德、功底、个性特点；

如紫砂壶与品茗的相关联系，壶身高矮、壶口大小、泥料的适茶性。

根据自己的兴趣爱好，了解紫砂的相关知识，经历从低到高的实践，逐步积累经验后，可以展开初入门的收藏。

收藏是一种学习的过程，且学且行，掌握紫砂的专业知识，领略和钻研紫砂的技术术语，弄懂弄通紫砂的真实面貌，有选择性地读一些紫砂史料、紫砂书籍，去伪存真的区别。

在具有一定历史知识、紫砂文化专业知识、紫砂正宗正统知识基础上，边实践、边实习、边考证、边鉴赏、边进行收藏。

关于宜兴紫砂壶的鉴赏收藏所要遵循的原则，或是人们常说的要求、标准和准则，一般要遵循以下“五品”：

一、纯品

所谓纯品，是指所用材质为正宗的紫砂陶土，经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配，泥性相通，泥质纯洁，泥色自然，泥相丰富。

如本山绿泥与紫泥自然相拼而成的珍珠泥、蟹壳青泥、琵琶黄泥；

如纯紫泥中适量加入氧化锰制成的褐色拼料泥，再掺入团泥，便成淡墨色泥、黯肝色泥、天青色泥；

如本山绿泥中再掺入天青泥、石黄泥，则能成深古铜泥。

这些纯净的紫砂泥质，掺入的颗粒为不同泥质的纯紫砂颗粒，适量掺入的金属氧化物使其色泽丰富，泥与泥相拼合成，配比合一，呈现各种深浅不同、丰富多彩的紫砂泥料。

现在有些人采用临近宜兴交界的浙江、安徽等地的陶土加色素调配成所谓的“紫砂泥“，试图鱼龙混杂。

也经常会有浙江、安徽的“古董商”拿这些“陶土加色料”的所谓“古壶”拿来鉴定或推销。

这些肯定不是纯正的紫砂壶。

用陶土加色素调配制成的壶，粗看有颗粒，表面亦光滑，所谓“有水色”，但泥色不纯，泥性较厚，无透气性，壶用后毫无变化，越用越养越难看。

正如明•周高起《阳羡茗壶系》所说：“若腻滓烂斑，油光烁烁，是曰和尚光，最为贱相。”

有人拿这些“仿古器物”和明代早期的紫砂壶相提并论，还振振有辞地辩解：“明代壶色泥就是陶土相配。”

这里要指出：明代采紫泥矿时并无分类选料，将紫泥、本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，但其泥质还是以紫砂陶土为主，这些泥质颗粒组合的结构还是紫砂泥颗粒组合结构。

我们以二十二倍放大镜观察明代茗壶表面，可以看到颗粒组合结构中，多为底色泥中夹杂着黄、草绿、红褐色大小不等之颗粒，本山绿泥居多，紫泥居少，陶土甲泥更少，若是钢砂掺和之品，底泥特色仍在。

而现在的仿古壶，外表砂质突出，是用一种“洗砂法”把掺粗砂之陶土在入窑烧成之前，用水洗去表面之细土，突显粗砂之表面。

这种陶土，紫砂泥居少，粗砂颗粒状态结构亦无黄、草绿、红褐色紫砂颗粒之本质。

通过泥土再结合成型工艺，与历史文化诸因素分析对比，这些仿古器亦是比较容易识别的。

所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“纯品”，是宜兴紫砂陶土所构成的材质要素、特性所决定的。

二、精品

所谓精品，是指茗壶工艺上的精工细作，精益求精。

紫砂工艺的严谨性，有目共睹，有着严格的工艺流程操作：

需要艺人对工艺技法的运用、掌握和发挥；

需要艺人对点线面构成紫砂壶形体、基本元素的理解、运用和掌握；

需要艺人对各式工具的熟练运用、掌握和发挥。

以“刮、压、削、勒、推、塑、贴”等种种手法，加上传统的“镶身筒法”、“拍身筒法”，要求做到面--挺刮大方，线--曲折顺畅，点--方圆结合。

造型匀称、协调、等样、等势。

对紫砂圆器造型来说，要求各种圆曲线、抛物线、微曲线圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，每处皆浑，浑圆结合，圆浑合一。

要求达到“圆、稳、匀、正”。

圆，要有感情，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。

稳，要大方有度，流动节奏中有稳定之感，古朴而有沉稳之韵律。

匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、钮、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体。

正，指制作严谨、规范、圆正。

对紫砂方器造型来说，要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。

“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。

轮廓明确，运线平直，口盖严密，气势贯通，力度透彻。

对紫砂筋纹器造型来说，要求匀称协调、对称合一、凹凸有致。

口盖面要严谨统一，底腹足亦要严谨统一，筋纹处理要简洁明快，干净利索。

无论是圆方筋塑等器，每个种类，每个形制，每道工序，每个过程，每种技法，都需要兢兢业业，严谨操作，来不得半点马虎。

俗话讲，只要底子工序上稍一走样，某一个环节上稍有疏忽，那成品烧成后就立显原形，出洋相，出毛病，或达不到理想效果。

所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“精品”，这也是宜兴紫砂工艺技法所构成的要素、特性所决定的。

三、名品

所谓名品，是指在紫砂方器、圆器、筋纹器、塑器、提梁器等种种类别、种种形制中，特别优秀，特别出众，构思奇巧，工艺独特，出类拔萃，在同一品相、同一类型中相比较，有鹤立鸡群之感，得到公认首肯的优异之品。

这种名品是经得起历史考验的，亦是经得起时间考验的珍品佳作。

这种名品应杜绝人为炒作的因素，亦不以所谓虚名来取得。

这些名品，可以是通过奋斗终身，成了真正的、大家公认的紫砂名人、名师的代表力作。

这种名品，可以来源于民间，通过作者的精心构思、精心制作，几十年磨一器，终成大器。

如历史上的“圣思桃杯”、“陈荫千提竹”一样，作者当时并不出名，甚至专业紫砂专著中不见其名，不见其影，只见传世品，才知历史上曾有其人。

但历史上面世的作品，工艺精湛，构思奇特，每一壶、每一品足见紫砂器具之神韵，足见紫砂器具之艺术魅力，其作品挤身于名品之列，当之无悔。

对紫砂名品的收藏、考证、鉴赏要慎重。

有位朋友从农家藏物中发现一件署款为“金沙寺僧”的紫砂器，造型、胎土、泥色等等记载得较为详细，并参照相关紫砂专著进行论证。对于“金沙寺僧”这种紫砂器，藏者以为“金沙寺僧”在紫砂史上举足轻重，谓创始人之一，谓其“名人”，当然“名人”之作就一定是“名品”了。

对于紫砂名品的鉴赏收藏，考证固然要慎重，对于紫砂名品的定位更要慎重。

每个艺人对每件紫砂作品都有自己的独特见解，将自己的情感、观点、理解注入作品之中，亦运用于各种技能的发挥中。

历史上同一个作品的表达方式，每个作者均不相同，比如《掇球》，潘虔荣、邵大亨、邵友庭、程寿珍、程盘根乃至当代艺人均以自己的方式制作过，而在历史茗壶地位上能在《掇球》这一品类上占有一席之地的，莫不过是邵大亨、程寿珍的《掇球》壶了。

诸如《四方传炉》，历史上俞国良、李宝珍、吴云根等艺人均制作过，能称之为名品的，亦只有俞国良的《四方传炉》这一形制。

所以对于名品的定位，十分讲究的是众口皆碑的，是历史和时间的磨合中人们通过比较发现，反复鉴赏才得出结论的。

所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“名品”，这也是紫砂工艺综合要素特性所决定的。

四、艺品

所谓艺品，是指茗壶设计创作的文化层次，主题内涵。

创意艺术具有鲜明的时代特点，达到新颖独特的艺术层次和最佳效果，是艺人本身文化意蕴的厚积薄发，是精心构思的心灵发挥，是艺人独特个性、风格特点的集中体现，亦是表达一个艺人对社会、对历史、对文化、对艺术的陶言壶语。

在创意设计上，艺品的主题严肃，社会问题敏感，立意深邃。

在表现形式上，艺品带有强烈的文化倾向，借鉴于“诗、书、画、印”四位一体的显著特点，能在文学、书法、绘画、金石诸多方面给人们美的艺术享受。

能达到艺品界定标准的，绝不是一般普通的日用商品壶，绝不是仿造摹古，随心所欲，随意改头换面之作，亦绝不是张口“艺术”、闭口“艺术”、其实毫无艺术特点可言的“炒作”之品。

艺品是历史时代某一阶段中具有代表性、创意性、独特性、新颖性，在造型形制、文化艺术因素都达到一定水准的创新佳品。

创制作者当然亦是紫砂业界出类拔萃的佼佼者。

现在有许多从事陶艺制作的设计人员来到宜兴，试图将现代陶艺的创作理念运用到紫砂陶艺的创作上，用主观的个性情感的介入传统的紫砂陶艺上产生“新的精神”、“新的面貌”。

他们往往运用紫砂的泥土材质，亦运用紫砂工艺的一般流程。

这作为一种尝试未尝不可，但为改造紫砂而改造紫砂，或武断地在紫砂陶艺作品上戴上一个“现代陶艺”的光环，用主观意志强行推出自己归纳的“艺术作品”的含义，用歹徒式的强暴、狂轰滥炸式的宣传、及许多漂亮词句的掩饰来给紫砂陶艺披上一层“现代陶艺”的外表，这无疑是把“现代陶艺”和“紫砂陶艺”都引入了误区。

这一部分人只注重了“艺术”的光环，违反了紫砂创作中应遵循的法则，人为的、自封式的将自己的作品冠以“紫砂艺品”，“引经据典”，“张冠李戴”，脱离紫砂的本质根本来演变改造，这都与紫砂艺品是风马牛不相及的。

紫砂艺人在创作紫砂艺品时创作与时代同步，向现代意识靠拢，丢掉时间封闭禁锢，以新观念的钥匙去开启寻找、挖掘探索新的广阔天地，以新的艺术思维方式，新的艺术创意，去突破旧的套路，这是人类思维发展一定阶段的必然需要。

但万变不离其宗，紫砂材料的特殊性，成型工艺的特殊性，茗壶造型的特殊性，无不是在紫砂工艺的严谨性、规范性、可操作性的基础上所进行的，无不是在现代意识情感的自我注入下，自发地成为情感驱动下的相对自由的表达方式和表现形式。

紫砂材料自身的表现特质始终潜在地帮助作者进行创造，紫砂工艺自身的严谨操作始终潜在地帮助作者进行创新，帮助作者达到所设计创作的目标，即作者真实精神的表露。

其精神真实的强度往往突破了传统形式的束缚，超越了风格的局限，实践其创造本身的价值意义。

还有人以紫砂茗壶的收藏价值来衡量是否是紫砂艺品的标准界定问题，似乎艺品是无价或天价，其实这也是一个误区。

紫砂艺品跟紫砂纯品、精品、名品是紧密联系，密不可分的。

这是一个共同体的概念，缺一不可。

紫砂收藏价值的衡量不光是唯一针对紫砂艺品这一要求和标准，而是针对紫砂纯品、精品、名品是一样的要求和标准，不可人为的分割开来。

所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“艺品”，这亦是宜兴紫砂工艺设计创新所构成的要素、特性所决定的。

五、真品和稀品

所谓真品，是针对紫砂茗壶的假冒伪劣品而言，是艺人真实面貌的反映。

紫砂的鉴赏和收藏，主要在于一个“真”字。

真，要真在艺人的艺品艺德，真在艺人的真才实学，真在艺人的真实本领，真在艺人敢于讲真话，做真事，显真品。

以真为人，以真立品，以真待人，显示自身的真实价值，显示自身的真实功夫，亦显示自身的真实水准。

每一件真品茗壶，都是艺人的真情表达，真心表露，真意反映。

所谓稀品，是针对紫砂茗壶粗制滥造、泛滥成灾、数量多多而言，是艺人对待创作的态度和精神反映。

古谓“稀为贵”，今谓“珍稀之物”，是讲稀品的内在品质，贵就贵在创品型制稀有罕见，贵就贵在创品工艺独辟新径，贵就贵在创品形式丰富多变，贵就贵在艺术讲求创造，每制一品必耗尽心力，孜孜以求，孤品面世，绝无重复。

紫砂稀品，追求的是壶艺的完美，格调的高雅，形制意念的统一，不达目的效果，绝不面世，推倒重来，直到真正成功，或至少达到作者所感觉的满意效果。

创造紫砂真品和稀品的艺人，创作心态十分平衡、坦然，创作态度十分严肃。

尤其是市场经济竞争激烈的当今，不受金钱的引诱，不受名利的引诱，不为经济折弯腰，所花费的精力、付出的代价，要比其他艺人多得多。

难能可贵的真品、稀品的创作者，应该是人们所推崇、敬仰的紫砂茗壶创造者。

他们随时随地要向创新的目的地进发，向新的目标追求，每创制一器，必经反复构思，反复推敲，以趋完美。

他们所得到的报酬，要比复制者、使用代工者少得多得多。

从另一层意义上来说，真品与稀品(乃至孤品)应该是紫砂鉴赏收藏中得到关爱和称道的。

所以说，收藏紫砂的重要因素之一为紫砂的“真品”、“稀品”，这也是紫砂工艺创作态度所构成的要素、特性所决定的。

紫砂的鉴赏收藏，以上述所表达的紫砂纯品、精品、名品、艺品、真品和稀品所掌握的规则要求，综合分析、综合比较、综合信息，根据自身的爱好，紧密联系实际，胆大心细，要有眼光，更要有眼力。

紫砂鉴赏收藏，一般根据自己的爱好进行，并无一定的清规戒律。

可单项收藏，亦可多项收藏；

可收藏历史作品，亦可收藏当代佳品；

可全面收藏，亦可根据爱好、需要而取某个门类：

诸如有些收藏者专门收藏历史上某一阶段之作，如文革壶。

有些收藏者专门收藏紫砂朱泥壶。

有些收藏者专门收藏紫砂文房玩具。

有些收藏者专门收藏某一个名家之作，等等如此。

紫砂的鉴赏收藏，说到底是个技术活，投入资本，投入精力，投入智慧！

专业的事找专业的人，少上当，少吃亏。

最重要的是，要有自我的认知：

切忌跟风冒进！切忌一步到位！

切忌好高骛远！切忌急功近利！

切忌以貌取壶，以闻取壶！切忌人云亦云，人取亦取！

心急吃不了热豆腐，真金白银却换来一堆“垃圾”，这在紫砂收藏界已不是个例。

紫砂的鉴赏收藏，是一个时间过程，学习过程，享受过程。

欢迎留言，欢迎交流，祝成功！

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