书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，如何理解西方现代艺术是一种实验艺术「中西绘画中的科学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
实验性美术.20世纪前半叶
<没有尽头的旅程>
在更遥远的往昔，所有艺术作品都是围绕着一个必要的核心组成，是社会给予艺术家的任务——不管是制作权杖还是建筑主教堂，是画肖像还是书籍插图。但是久而久之，我们只注意到这些作品的美好，而忘记了这些作品最初的目的。当人们是如此集中地去注意绘画或者雕塑作为一种纯粹艺术的存在，这就成为了艺术史上命运攸关的重大时刻，这也是为何希腊化时期和文艺复兴时期成为了我们在今天仍然津津乐道的话题。
当艺术作为一种精妙智慧的技巧开始存在之后，“模仿自然”成为了驱动自13世纪的乔托至19世纪的印象派之间艺术发展的重要动力。尽管在今天看来艺术的本质和逼真地去描绘自然之间并没有明确的关系，但我们不能否认正是在“模仿自然”的过程之中每解决一个旧问题，就会引发一个新问题，最终构成了一条有生命的艺术锁链。
每当旧任务绝迹，新任务就应运而生，给予艺术家以方向感和目标感，从遥远的金字塔时代开始生生不息，无论是黑暗时代还是宗教改革，他们对艺术的冲击都没有彻底摧毁艺术的传承，却反而在一个里程碑时刻之后重新找到艺术的新意义。但是，如果一个时代没有给予艺术以方向和目标，那么再伟大的天才也无法创造出伟大的作品，这正是现代艺术隐藏的深层次危机。
我们有理由相信在建筑上延续艺术的重大时刻已经到来，现代建筑受到了艺术界和公众的双重认可，成为了无可争议的主流。但是在绘画和雕刻中，这种深层次的危机仍然在持续，公众难以理解展览会和美术馆里的纯粹艺术，商业艺术和纯粹艺术之间的鸿沟令人感到不悦。
在这个时代，全社会向艺术家提出的唯一任务是创造新东西，社会不需要艺术家承担某项重要的公共任务，也无所谓某项描摹现实的技巧的提升。当然这并不是说解决怎样创新的问题就没有价值，但它实在算不上一件很有意义的工作。于是现代艺术家开始反复地论述艺术的本质，比如“艺术是表现”、“艺术是构成”之类的；但是我们心里都知道它和以前那种“艺术史模仿自然”的论调一样不可靠。
究其本质上，根本没有永恒不变的“艺术”这回事，这只不过是一群天赋卓越的男男女女善于平衡形状和色彩以到达某种合适与令人愉悦的效果。艺术家永远都会存在，但是伟大的艺术是否会延续却却取决于我们这些公众的态度，只有公众能够以足够的关注和真诚邀请艺术家做一些具体的事情，我们这个时代的艺术才不会流于晦涩而漫无目的，金字塔时代以来的艺术命脉才不至于消失无踪
注:插图可能存在些问题，故略过。
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