王德峰谈艺术「艺术情怀」

大家好，王德峰谈艺术「艺术情怀」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

王传峰作品，2015年

常年居住在日本的艺术家王传峰先生于1967年出生在山东沂蒙山区，但他身体力行地将中国传统水墨与日本艺术不断融会贯通，通过创作展现出了自己开阔淡雅的内心世界。

在《庄子·秋水》中，庄子曾对惠子说过：“子非我，安知我不知鱼之乐？”。在当下，艺术家王传峰对古人“鱼水之情”、“山水之乐”作出了最到位的诠释。而对王传峰来说，他的艺术不仅仅只是他笔下那一尾灵动的鱼。

王传峰《知鱼之乐》，91×91cm，2013年

鱼是艺术生涯的标志性符号

艺术家王传峰

王传峰与鱼的缘分，还要追溯到他的家乡——山东沂蒙。“沂蒙山区风光好”，出生在此地的王传峰正是在山山水水的陪伴下，度过了自己的童年时光。山溪之间游动的野鱼与河岸边遗落的鱼化石，让他从小就对鱼萌生了特殊的情愫。

王传峰《鱼群》，65×68cm，1994年

对绘画极有天分的王传峰在21岁那年，进入了中国美术学院学习传统花鸟画。杭州的江南山水源源不断地滋养着他的创作灵感，中国山水独有的意境已经深深烙入了他的作品之中。

王传峰《丹鱼映水》，68×68cm，2006年

在中国美术学院的学习快要结束时，王传峰偶然间在学校内接触到了与日本艺术相关的资料和作品。东山魁夷、平山郁夫等大师的作品中对色彩、风景、意境超众的驾驭能力深深打动了他的心灵。于是，他毅然决然地踏上了前往日本的留学之路。

王传峰《花和鱼》，38.2×26cm，1997年

初到日本的王传峰身上只有200美元，抛开学杂费以外，他不得不暂停创作，打工谋生。然而，一次偶然闯入一间榻榻米小屋的经历，让他在日本的艺术道路得以展开。

在前去打工路上的王传峰被路边店内挂着的画作吸引，不由自主地进到店内欣赏。店内老板见他如此着迷，便让他讲讲自己的看法。此时，对日语依旧生疏的王传峰就着纸笔、手势和老板交流了起来。老板在得知他是一名画家后，执意前往他狭小的宿舍观看他的作品，并决定购买其中的一幅。

王传峰《远古鱼系列之八》，71.9×53cm，1991年

被小店老板买下的这幅画，描绘的正是游动的鱼——此后，王传峰与鱼的缘分越来越深厚。有了存款的王传峰重拾画笔，并在自己来到日本一周年之际，通过“自卖自夸”的方式，举办了一次个人画展。

王传峰《鱼之韵》，115×115cm，2007年

年轻的王传峰向自己打工的老板借了店内的场地，把自己印刷的请柬夹在每天送出的报纸里送给居民。展览当天，人头攒动，所有作品销售一空。大家渐渐地知道：在富士宫市，有一位中国的年轻画家，爱画鱼，也会画鱼。

直到2002年，王传峰受人推荐为中日邦交正常化30周年设计纪念邮票。这次，他再次选择了鱼——金鱼作为中国传到日本的物种，不仅在两国间都蕴含着吉祥的寓意，更是代表了两国的交流历史源远流长。金鱼与30朵樱花交相辉映，相得益彰。邮票一经发售，便被抢购一空。

王传峰为中日邦交正常化30周年设计的纪念邮票

王传峰说：“艺术家在自己的创作中，都会有一个标志性的事物：东山魁夷的森林与白马、平山郁夫的敦煌作品，我在寻求自己的标志时，就找到了鱼。小时候和鱼相伴，来到日本后发现日本人对鱼也情有独钟，大家买我的画，也都会买我画的鱼。”

王传峰《喜得双鱼》，91×91cm，2011年

关于王传峰和他的鱼，画家王伯敏曾写道：“王传峰画鱼，于简朴中求丰富，于单纯中求变化。他的鱼不是写实性的造型，而是装饰性的一种概括手法，在画面上给人一种纯真的美感。”

表达生活的情怀

“交流”，始终伴随着生性随和的王传峰。他的交流不仅仅是在自己的创作中，让中、日，甚至西方艺术自由地交融，更是他以个人的力量带动中日不同领域的艺术家进行合作与交流。

2008年，王传峰作品《鱼水情 春·夏·秋·冬》由日本国邮政事业株式会社选为日中和平友好条约缔结30周年纪念邮票并公开发行。

在日本长久地学习与生活后，传统的琳派艺术让王传峰的创作迎来了新的契机。从宣纸到和纸，从水墨到彩色、金箔，他不断地尝试，试图在自己传统创作的基础上加入日本绘画艺术的特长，打破固有的界限，创作出了独属于王传峰，和别人“不一样”的艺术作品。

王传峰《樱花与鱼》，38×18.5cm，2000年

谈到近期的插花装置作品时，王传峰谦虚地认为：“我其实就是一个画家，这些尝试都只是一种生活方式：像古人一样，插花、焚香、写文、作画……”一次地震后，他收藏的陶瓷品都摔碎了，他的目光转向了更加坚固的竹筐。在竹筐中进行插花，按他自己的话说，“也是一种新生的象征。”

王传峰作品，2015年

身为画家的王传峰与日本建筑师隈研吾是好友，他索性用花艺在隈研吾设计的建筑内进行了一次装置艺术创作，他同时邀请到筱山纪信拍摄记录下了作品。三个领域、两个国度的跨界合作，在王传峰看来并没有外界媒体所赋予的那么沉重的意义——这只是艺术上的尝试，是生活方式、生活状态的呈现。

艺术家王传峰与摄影家筱山纪信、建筑师隈研吾合照

早在2002年，王传峰就开始进行一个名为“鱼水情”的项目。他亲自邀请国内100位艺术家与他共同完成作品。其实，这个项目的本意只是寻求自己画家的身份认同。王传峰自己谈到，有一次他回国时，国内的友人说他“变了”，画得东西和他们“不一样了”，王传峰却对自己传统花鸟画的出身坚定不移，便邀请了艺术家共同创作。后来，按他的话讲，“玩就要玩成一件事”，这个项目便系统地、有规模地展开了。

王传峰的作品两次成为了官方邮票，他的作品曾赠送给日本明仁天皇，也曾被收藏并陈列于六方会谈会场，其“中日友好使者”的身份名符其实。但他自己却笑着说：“我只是想多多传播我们优秀的传统文化，让我们的艺术文化被更多人知道。”

2010年，中国中日友好协会会长宋健将王传峰作品《观鱼》赠送日本明仁天皇。

说到心中的情怀，王传峰表达了对古人“格物致知”的崇敬与向往。“一块空白的屏风，心中有山，便能画出山；心中有水，就能画出水。”

他所有的尝试与实验，都是为了能更加完整地表达出自己的心境与生活状态：插花是一种生活状态，写文作画也是一种生活状态。只有让艺术创作成为生活的常态，我们才能在生活中寻求到一份诗意和一丝情怀。

王传峰作品，2015年

艺术家王传峰与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，讲述他在虫鱼山水之间寻得的惬意人生。

艺术家王传峰

芭莎：你是从什么时候开始接触、学习绘画的？

王传峰：我九岁时，随父母从农村搬家到了县城。我父亲当时在县城的工会工作，他的办公室里有很多报纸、杂志。大约14岁时，我到父亲办公室去玩，开始接触绘画。我当时觉得很好看，就自己把这些报刊里的国画图片剪下来，都是自己去了解、去接触，培养出的兴趣。

王传峰作品，2015年

芭莎：出于怎样的原因，你愿意放弃国内的一切独自前往日本留学？

王传峰：我当时即将离开美院，就像是站在了人生的十字路口：回老家？去北京？还是留在杭州继续深造？同学们都想去欧洲、美国转一转。我当时在学校图书馆里看了很多东山魁夷、平山郁夫等日本艺术家的作品。我觉得很新鲜，和我们平时的创作不一样，再加上日本也属于东方文化圈，所以就想去日本看一看。

王传峰作品，2015年

芭莎：你刚到日本时，是一个怎样的生活状态？

王传峰：刚到日本的时候，身上也没有钱，日本的经济也不景气。刚到学校，身上的200美元就花了100多了。第二天我就去学校，要求要打工。打工的时候什么苦差事都干过，年轻的时候不怕吃苦的。

王传峰作品，2015年

芭莎：能讲讲你在筹办第一次个人展览过程中的故事吗？

王传峰：自己卖出去第一幅画以后，就有了50万日元，学费也够了，就开始买材料重新画画。到日本一年以后，语言交流也没问题了，就想开一次自己的展览。我打工的西餐厅二楼有空间，我就和老板商量能不能借我作展览场地，老板答应了。后来，我就在自己每天送的报纸里夹上自己打印的请柬送给社区居民。请柬上面写：“我是来自中国的一名留学生画家，来日本一年了，准备开一次自己的展览。”他们口口相传，最后都来看展了。

王传峰作品，2015年

芭莎：日本琳派艺术对你产生了怎样的影响？

王传峰：我居住的地方在富士山下，这里有富士美术馆，馆内收藏了一批日本近代绘画，对我影响很深。后来，我开始前往各地美术馆。在静冈热海美术馆，有一幅尾形光琳的《红白梅屏风图》，我很受感动，画里布满了符号性的绘画语言，我就想在自己的创作中找一找这种感觉，这幅画对自己的创作产生了很大的影响。

尾形光琳《红白梅屏风图》

芭莎：插花艺术与绘画艺术，带给你的感受有何不同？

王传峰：过去的文人，他们每天画画、喝茶、焚香、插花，这像是一种文化状态。正好我和隈研吾关系很好，聊起来这件事。他说他在北京有一个竹屋，我也在渐渐开始收集竹筐。然后我到了隈研吾的建筑里走了一圈，开始以他的建筑为背景做插花艺术。

王传峰作品，2015年

芭莎：对于古人的山水情结，你是如何看待的？

王传峰：我觉得古人都有一种情怀。宋代的文人，他们的绘画就是一种工作状态。我就特别希望现在的艺术家都能把创作当作一种状态。像我现在住在山里，就是在寻找一种生活状态。我每天起来，写文章、画画、插花、焚香，就是想让这种生活状态丰富起来。

王传峰作品，2015年

芭莎：你是如何看待艺术作为一种“使者”的角色或功能的？

王传峰：我觉得人还是要回归一个点，像我就是一个画家。现在有些年轻的艺术家已经出现了，我今年50岁，来日本也有26年了。在日本，如果你得到认可的话，他们不会管你交不交流，他们就认准你就是一个画家。交流于我也是一种使命，它既可以弘扬文化，也可以增进艺术家之间的友情。

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