数字媒体艺术起源和发展「数字媒体时代」

大家好，数字媒体艺术起源和发展「数字媒体时代」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

最近总被“浪”打到：

韩国街头惊现20米高80米宽巨大海浪水缸

逼真的视觉效果和身临其境的音效

让人觉得海浪可能随时打碎玻璃一泻而下

这个巨大的“鱼缸”其实是高20m，长80m的巨型LED曲面屏幕，就位于韩国首尔SM Town楼顶。

这也太震撼了吧！

在未来的十几年内，会有越来越多令人震撼而有创意的数字媒体艺术去震撼我们，你做好准备了吗？

太逼真了！

先说回到这个鱼缸的设计，来自韩国视觉团队d'strict，一个结合科技与艺术的公司，设计的一个多媒体公共装置“Wave”。

想要营造出这种惊人的效果，当然还是造价不菲。而且高画质户外电子屏幕，它还会根据太阳的移动而自动调节亮度。在现场还能听到海浪的声音，让人有种身临其境的感觉。

其实，像这样的数字媒体艺术团队还有很多，日本的TeamLab就是其中一家。

每一次出山都能带来引爆朋友圈的网红大展。神秘的光效、绚丽的布景，哪位小仙女会不喜欢呢？

不论是韩国的海浪大屏还是日本的花舞森林，这种新兴的艺术形态被统一叫做“数字媒体艺术”。

有越来越多的艺术向着这样富有未来感的方向发展。对艺术把握前线动态的inker们可不能错过这股浪潮。

听起来高端，但是数字媒体艺术也不是很难理解。接下来，小印就带大家深入了解一下数字媒体艺术----一种属于未来的艺术形式。

想象你是这家公司的员工，一天早上，你睡眼惺忪地走进办公楼，忽然发现排山倒海地大浪朝你涌来，好像马上就要把你淹没了！

你想要转身拔腿就跑，却发现旁边你的同事镇定自若地还在往前走着，此时你定睛一看：哦！原来又是d’strict的LED屏！

没错，这就是d’strict给轮胎公司Nexen设计的大堂动态屏幕，刚才那番描述就是你站在屏幕前的真实感受。精美的细节，震撼的效果最好地诠释出数字媒体艺术的最大特性：身临其境的体验感。

时不时，屏幕上的形象又变为正在跳舞的雕塑人体。他们旁若无人地舞蹈者，仿佛隔绝我们的不是一块LED屏，而真的是一块玻璃，在玻璃的另一面则是雕塑小人的世界。

在TeamLab的展览中也常常会给人不一样的感官冲击，而他们自己也说希望观者“将身体沉浸在无界的艺术中”。

在10,000平方米的立体空间里，观众用自己的身体去探索世界，与精密的技术互动，并与他人共同创造出新的体验。

这种身临其境的体验是任何传统艺术都无法带来的。

在传统的艺术分区中，我们只能单独地在某种艺术上活跃使用一种感官。

在观看绘画、雕塑时我们注重视觉，在听音乐会是我们调动听觉，即使是看歌舞剧，也只不过就是视觉和听觉的简单相加。

而在数字媒体艺术中，我们身体的感官全方位浸润到其中。我们动用触觉去与展览发生互动，特定展览空间中的味道也让我们对这里留下了特殊的记忆。

在数字媒体艺术中，我们可以真正做到“沉浸”，被虚拟影像创造出来的环境所包围。

在传统艺术中，我们可以准确指出，画框内、雕塑底座上的是艺术品。

而在未来的艺术中，艺术家的创作和真正的现实空间逐渐融为一体，艺术与现实世界的边界将变得模糊不清。

在这个艺术和环境交融的世界中，人们也可以积极地参与艺术品的改造。明洞主题公园的户外LED屏上，参观的游客可以用3D脸部扫描识别技术将自己的影像投在屏幕上，带来强烈的参与感。

看到自己的脸出现在游乐园的大屏幕上，小朋友都乐坏啦！看到这里小印也忍不住种草了，好想去明洞主题公园试一试！

未来学家尼古拉斯·尼葛洛庞帝在其著名的《数字化生存》一书中指出:“我们正在进入一个更生动，更具参与性的艺术表现的新时代，我们将有机会以非常不同的方式传播和体验丰富的感官信号。”可以看到，艺术已经走出了那个画框，走到了我们的生活中来。

不会编程的团队协调者不是好艺术家

Emmm，什么？未来的艺术家还要学编程？！还让不让人活了！

不幸的是，创作数字媒体艺术确实需要很强的技术支持才能达到。生活在以计算机和大数据为主宰的未来社会，不会写几个代码恐怕都要被认为是文盲了吧？

不过文科的小伙伴也不用太担心。

你不会编程，可以交给团队的其他小伙伴来做啊！像现在的d’strict和TeamLab团队，仅有少部分是创造美的艺术家，而更多人是负责将美的想法付诸于实践的技术人员，体现了未来艺术与其他社会部门的协作与关联。

这就要求艺术家更高的团队协作能力，懂得合作分工。众人拾柴火焰高，文理科思维的交汇能做出更无与伦比的精美艺术品。

艺术部门也不能再独立存在，而是要与科学部门、文化部门、生产部门等多方面结合。这使得艺术家能更加深入地参与到社会的生产和历史的推动中。整个艺术圈子社会进行联动，迈出了更具有整体性的步调。

跨学科的交互在很多研究中都被日益重视，艺术领域也是如此。

万物皆可艺术

数字媒体艺术的一个十分重要的特点就是在哪里都可以放飞自我。

有了全息投影技术，一切固定的媒介平面好像都可以被废除。你以为艺术只能出现在画布和大理石上？那你可真是太天真了！

脑洞大开的TeamLab团队让我们感受到了艺术可以随时随地出现的可能。你不知道在什么时候走路的时候，两堵墙中间会有一条在夹缝中生存的屏幕。

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长得这么好看，你敢相信

它其实真的只是一堵白墙吗？

由高科技亲自上妆

再丑的墙壁也不怕没法拍照发朋了！

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别看我只是一个球

我来历可不简单哦～

当我看到喜欢的小朋友碰到我

我就会变成粉色

如果我不喜欢这个小朋友

我就不发光你能把我怎么样？

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可不要忽视一支小小的LED灯管

当我们LED家族聚集在一起

就是你的整片星空

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没想到有了高科技的扶持

清汤寡水也能变得如此绚丽多彩

走在这样的水中

感觉自己好像漫步于仙境！

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以后我们也不用买漂亮衣服了

只要有基础款型

想穿什么花纹让AI给你现场变一个！

有了数字媒体，再没有规则和标准去告诉我们要去哪里寻找艺术，任何地点、任何物品都可能是艺术。人类与艺术的躲猫猫游戏变得更加精彩了呢。

艺术与技术：好兄弟一起走

数字媒体艺术之所以能这么厉害，当然不可能是他一个人的功劳，而且还离不开背后的老大哥：科学技术。

数字视频制作编辑，全息成像技术，光影技术，互动界面的发展......这些都是数字媒体艺术之所以能存在的理由。没有了这一切，再伟大的想法也不能付诸于实践。

关于艺术和技术的关系问题已经属于老生常谈了。其实我们大可不必将二者看作是对立的关系，从历史的脉络上来看，技术这位好兄弟可是帮了艺术不少忙呢～

然后随着工业和文化产业的欣欣向荣，电影艺术书写了大众媒介艺术的开端，成为科技、工业与媒体结合的奇迹。

未来的艺术，可能比文艺复兴时期出现的透视法更要令人惊讶。我们正在经历着一场从充满日常认知的模拟世界向由比特重组的数字世界的跨时代转变。

但形式和语言并不是艺术的核心，传递核心思想才是。

如果说d’strict和其他数字媒体艺术公司现在更多地只是停留在对新技术的探索和把玩层面，在未来的十几年内，我们将会有更多的数字媒体艺术去真正地传递信息，表达观念。

那个时候，我们将迎来数字媒体艺术的大爆发，我们将留下惊世骇俗的艺术。

参考文献：

[1]陈婧,蔡新元,张健.技术革命与当代艺术的互映——数字媒体艺术的历史现在与未来[J].艺术与设计(理论),2020,2(04):65-67.

[2]〔英〕汤因比，〔美〕马尔库塞，等.艺术的未来[M].王治河，译.[M].北京:北京大学出版社，1991.