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光影艺术展华熙「国际摄影艺术联合会」

时间：2022-12-09 14:53:13 来源：当代油画

大家好，光影艺术展华熙「国际摄影艺术联合会」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

联合策展

俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆

俄罗斯莫斯科州国立大学

当代油画

北京龙吟雅风视觉艺术中心

展览时间

9月20日至10月5日（线下展览）

9月20日至11月20日（线上展览）

01 展览前言

2020年是不平静也不平凡的一年，疫情牵动着世界人民的心。当自由的呼吸都成为一种奢望的时候，促使人们更多地思考人与自然的关系以及生命的意义，正因如此，“呼吸：2020中俄艺术展”在这样一个大背景下应运而生，由俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆、俄罗斯莫斯科州国立大学、《当代油画》、北京龙吟雅风视觉艺术中心联合策展。这次的参展艺术家在全球抗疫的非常时期，不惧困难，勇于担当，用艺术鼓舞人，在疫情期间的低迷气氛中带给大家一种昂扬向上的力量，用艺术作品为人们带来精神抚慰与正能量，以艺术家的智慧与创造力，激励大家，这个世界仍然充满希望；又用艺术见证中俄两国人民共同抗疫的友好情谊，很好地诠释了当下“同呼吸共命运”的内涵，其意义也将载入中俄两国文化交流的史册。

展览活动启动后，俄方策展团队在短短的时间内便组织了包括俄罗斯功勋艺术家特卡乔夫兄弟在内的，以及列宾美院、苏里科夫美院、莫斯科州国立大学的一系列优秀艺术家参展。同时，中国策展团队发布展览信息后，迅速得到许多优秀艺术家的响应。在作者与作品的选择上，基本上遵循艺术史脉络，从老一辈艺术家到中坚艺术家，以及年轻艺术家，以作品体现艺术语言随着时代的变迁而发生的变化。

将中俄两国艺术家的作品放在一起联合展出，在艺术上相互借鉴——他山之石，可以攻玉；在学术上，利于做比较性的研究，也具有深层次的意义。

以“呼吸”命名，我们希望这个展览不仅是反映当下民众对于生命的关注，还希望通过中俄两国艺术家的作品引发更多关于艺术语言发展的思考，让艺术在开启民智的潜移默化中散发出迷人的“呼吸”。

02 作品欣赏

《乡野》工笔彩墨 100cm×100cm 2012

《六月花》工笔彩墨 100cm×100cm 1994

戴光华——序

孟庆江 | 中国传统书画研究院院长

（原人民美术出版社副总编）

戴光华早在上世纪90年代，就是我喜欢的青年作者。他的作品，我多次把它发表在全国著名美术刊物《连环画报》上（我是该画报的主编）。《连环画报》发行国内外，印数曾列全国美术刊物发行量之首位，所以影响深远。许多初出茅庐的青年画家，都是运用《连环画报》这个平台，登上艺术殿堂，走上成功之路的。戴光华应该也不例外。

《太阳·月亮》工笔彩墨 60cm×60cm 1993

时隔二十多年，戴光华在绘画艺术实践的基础上，又经过对视觉传达设计的研究，游弋于画家和设计师的身份之间，经过自己的辛勤耕耘，取得了丰硕的成果。如今，他把一批经过精选的旧作和新作，摆在我的案头，那些绮丽多姿的人物形态、形式动静对比的构图，以及迷离变化跳跃的光和色，给予我以强烈的艺术视觉冲击，产生了诗一般的联想，感到韵味无穷！细细读来，画家的作品包括历史文化和现实生活两大类。

所谓“历史文化”指的是汉魏六朝时期那些最具代表性的诗篇，有思妇征人的感念，有志士的抱负理想，有霸主的开拓之气，也有隐士的超脱恬适等，内容深刻，可画性强。如项籍的《垓下歌》，把项羽在垓下战败，陷入四面楚歌的奈何心理，通过“别姬”的情节表现出来，画面简洁、概括。项羽的战袍和虞姬的长发，构成一个外轮廓，通过虞姬的表情，联想到霸王的痛苦和无奈，“力拔山兮”的剑，此时却无力地垂了下来，帏帐和破战旗，是对人物的衬托，帐外的黑压压天空，正传吟着凄惨的“楚歌”……又如李延年的《北方有佳人》，把一个貌能“倾国倾城”的汉家女，只用发型装饰（挽结间插有珠玉步摇的首饰），穿领口很低、紧身宽袖、下摆呈喇叭状的绕襟深衣的妇女造型，配以汉瓦当图案的屏风，时代与佳人的特色表现得就很充分了。戴光华表现“现代生活”的作品，也是以人寄情、以物寓意，发自画家内心，视人视物，充满哲理和激情的。比如《乡情》，描写一位穿红衣的村姑，正盼望心上人的瞬间，满树的黄叶纷纷落下，说是乡情，不如说是秋思，色彩对比的寓意，动与静的互衬，很有一种装饰的美感。至于描写乡村的环境风貌，离不开农夫、村姑、草帽、蓑衣和房子，可容这些人和物的空间，就叫做《乡野》。描写农村生活的从锅碗瓢盆、灶台、厨架齐全的《小厨》入手，当月朗星稀，是女人点燃了第一道晨炊，这就象征着一天劳动生活的开始，所以《晨曦》是属于伟大的女人的！采莲、捕鱼，是南国乡村的主要生活景象，画家将艺术的慧眼盯住这些取之不尽的生活源泉。在荷塘，有载着满筐莲子的姑娘，称之为《荷韵》；在温暖的《红河》里，老人和妇女们正忙着捕捞作业，金色的太阳照得他们心花怒放，唱着《渔歌》而归；从《桥下》的洗衣妇，联想到河上的风光；从《红棉》的自然造物，刻画出大自然光和色的和谐，给人以神奇的美感……画家的作品，真令人饱眼福！

《秋枫》工笔彩墨 100cm×100cm 1995

《暮归》工笔彩墨 100cm×100cm 2005

戴光华的作品万象纷呈，我们只能用多元的、多极的复杂审美意识，去概括它的特点，我认为有以下三点：

首先，艺术形式准确地表达内容，无论是历史的，还是现实的，都是以此时此地或彼时彼地的“生活”作为创作的依据和基础，这应该是艺术创作的前提和准则，画家无疑是做到了。

第二，“古韵”与“新风”的结合，是画家作品明显的特点，画家以线造型，在传统文化（工笔重彩绘画）的品味中汲取素养，如概括、提炼、夸张、联想、富有韵味等，赋以“气韵生动”的效果，表达的内容又具有现代意识，充满哲理和激情，这是难能可贵的。

第三，西方艺术观与东方艺术理念的结合，又是画家作品的又一突出的特点。许多作品的背景处理，受到象征主义的影响，重叠的构图，装饰的色彩和变形的人物造型往往有一种“怪诞”和梦幻般的感觉，如欧洲新艺术运动中，比亚兹莱的作品，就有突出的工艺性，装饰和黑白对比效果明显，另外，如维也纳分离派画家克里姆特的作品风格，在戴光华的诸多作品中也不难寻到其踪影。质感、光感、空间感，在构成设计中，也往往与东方艺术（中国的或日本的）那种线描造型，鲜明的色彩的装饰性，构图的平面性处理，简练的黑白分明的艺术手法相沟通。这也正说明，无论是西方美术、东方美术，在中国来说，什么工笔画、写意画，都是可以互相沟通的，艺术没有国界！艺术没有围墙！

《大雁》工笔彩墨 100cm×100cm 2012

《红河》工笔彩墨 200cm×100cm 2008

戴光华在近二十年来，走着不断突破、提高和创新之路，从他陆续发表的作品、论文、著作不难相信，他是以一种平和纯净的创作心态，不去热心于时尚的创作追求，埋头于史籍，反归于人的本真，在魏晋文化艺术中发现古拙粗犷的作风，使美术反映现实生活的广度与深度得以显著的增强！达到其作品的思想性与艺术性的最完美的统一。画家的精神境界，就是如此的崇高，所以他的作品必将获得永恒的艺术价值！

戴光华有多方面的成就，在国内外均得过各种大奖。我相信画家艺术青春永在，在今后的复杂而漫长的艺术生涯中，将能排除万难，坚定地走着自己的路，再创更大的辉煌！