古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，紫砂对风水的影响「讲究天时地利人和」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
王潇笠出生在河北曲阳，按道理讲，她和远在江南的江苏宜兴着实不会产生什么联系，但很多时候，你不得不相信命运，这位北方女子偏偏就在宜兴工作、安家，并在这座城市、在紫砂手艺领域扎根了将近三十年。
她说：如果世间真有一种缘分，那一定叫做天时地利。
河北曲阳，被称为“雕刻之乡”，王潇笠儿时的梦想便是当一位雕刻师，为此，她高中毕业后便考入曲阳雕刻学校，专门学习雕刻方面的知识技艺，经过三年学习，她以优异的成绩留校任教。
1991年，她被推荐到中央工艺美术学院雕塑专业进修；1992年，当时中央工艺美术学院教授李化吉正为钓鱼台国宾馆设计一幅紫砂材质的大型壁画，她被选为李教授的助手，专程来到宜兴学习取经。从此，她的命运便与这座江南小城联系在了一起。
江苏宜兴，以紫砂名冠天下，被称为“陶都”，这里的丁蜀镇作为紫砂手艺发源地，更是至今还保留着户户抟砂、家家做壶的传统，历史悠久的紫砂文化更成为中国传统文化的璀璨一笔。
作为一名雕塑科班生，王潇笠对泥性有着极佳的敏感度，她深深迷恋上了可塑性极高的紫砂，并从此改变了人生方向——她决定留在宜兴，专职做一位紫砂雕塑师。
两座艺术底蕴深厚的城市，冥冥中将紫砂手艺贯穿成了她生命里不可分割的一部分。
禅宗有云：“初时见山是山，见水是水；再而山不是山，水不是水；进而山依然是山，水依然是水”。紫砂手艺亦然如此，大自然的风霜雪雨，褪去了泥土的山野火气，然后与手艺人的孜孜不倦融为一体。
当你在做自己热爱的事情时，你能真切感受到那种与生俱来的潜能。多年来，她不断给自己订立一个个目标，她的身上完全没有墨守成规的“匠气”，不仅先后拜名师学艺，更广泛研究各类艺术的精髓之处，博采众长，形成了独具个人特色的艺术风格。
紫砂雕塑是王潇笠的一大特长，她的紫砂雕塑作品颇集大成，不仅有精致的小器物，更有各类人物、佛像，还有大型作品等。她擅长挖掘作品背后的情感特征，丰富艺术表现的形式。同时，她独立地将传统石雕雕塑的技法与紫砂雕塑结合起来，从紫砂技艺中诸如堆、贴、雕、泥绘等手法中汲取灵感，探索性地使紫砂雕塑具有一定的石雕风格。
所以，其雕塑的人物和佛像，无不栩栩如生、气宇轩昂，细节处层次丰富、精美绝伦。而这一区别于传统紫砂雕塑的特征，无疑带给这门手艺更丰富的艺术生命力。
从接触紫砂雕塑的第一天起，王潇笠便给自己定了一个目标：塑造具有精神内涵的五色土，让五色土焕发生命活力。而这，也成了她从艺三十年来一直探索的方向。
在她的雕塑作品中，佛像题材是最大的一块内容，也是她对于作品精神内涵探究的成功尝试之一。她曾走访各地古庙遗址和佛像遗存，虔心研究各类石雕佛像的技法特征，用心揣摩艺术精髓，更真诚地理解和领悟佛学禅意，体会艺术和信仰的链接。
因此，她的紫砂佛像雕塑内容丰富。同时，她更不遗余力地利用紫砂可塑性强以及颜色丰富的特点，结合紫砂堆、贴、雕、泥绘等装饰手法，将情感和手艺注入到每一件佛像雕塑中。
代表作如“唯心自在”、“菩提达摩”、“千手观音”、“药师琉璃光如来”等等，无不让人产生对自然、对人生的精神感悟，而这也是王潇笠真正将“塑造具有精神内涵的五色土”这一理念运用到实际创作中的尝试，这一精神内涵从直观层面来理解的话，就是追求永恒的信念和生命力。
但凡热爱 ，总要备受忍耐，不过是万事万物的规律。最重要的是让内心修行出一份安静下沉的力量，佛说，人静而后安，安而能后定，定而能后慧，慧而能后悟，悟而能后得。近年来，她创作思路愈加宽泛，创作能力亦逐步攀升，作品备受收藏界的亲睐与认可，并在各级、各类艺术比赛中获得嘉奖，艺术是相通的。
专职于紫砂雕塑的王潇笠从未放弃对紫砂壶这一艺术形式的探索，或者说，这亦是一场天时地利的缘分必然。步入制壶行列后，她着眼于创新，将雕塑中的一些技法，诸如浅浮雕、中浮雕、高浮雕、圆雕、透雕、镂空雕等恰到好处地灌输到紫砂壶上，例如“凤鸣提梁壶”、“荷风有鱼壶”等，其风格鲜明，独树一帜，得到了业界好评。
这大概便应证了：专注做一件事，终究会得到时间的认可。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
