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大家好，如何提升你的审美能力 赶紧跟着大师学设计「怎么提升设计审美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
书名：《保罗·兰德：设计师的艺术》
作者：【美】保罗·兰德著
张欢 译
出版：北京联合出版公司
——————CATHY爱阅读——————
提起保罗·兰德（Paul Rand，1914年8月15日–1996年11月26日）这个名字，相信大家并不陌生，我们熟知的IBM、UPS（快递公司）、ABC（美国广播公司）等公司标志设计都是出自他之手。他还是史蒂夫·乔布斯创办的NeXT.的御用品牌设计师。他是20世纪无可争议的平面设计师先驱人物。
今天有幸拜读了他的这本《保罗·兰德：设计师的艺术》，真是让我这个非设计行业人员大开眼界，欣赏了一场平面设计的视觉盛宴。我们大多数人每天都在有意无意地接受着来自四面八方的广告植入，可以看到各种视觉符号，那些优秀的作品会被我们的意识瞬间捕捉到并印象深刻，而很多平庸的信息看上去不仅记不住，还让我们的眼睛和心情感到很不舒服。
那么，什么样的设计能称得上好作品呢？评价的尺度和标准又是什么呢？这些问题困惑着很多人，所以欣赏大师的作品就是一个重要的提升审美能力的途径。保罗·兰德想要让这本书得到设计以外行业人员的严肃对待，这也是他的最终意图。所以，这本书就走进了我们普罗大众的视线，这是何其幸运的事啊！
本书是由作者过去的文章汇编而成，其中多数内容来自他的经典著作《关于设计的思考》，还包括从20世纪30年代到80年代之间100多幅杰出的平面设计作品。除了文字部分，全书基本每一页都有图片，看起来非常舒适，很多还有作品分析与讲解，让人理解起来更为轻松。
全书以“为艺术而艺术”开篇，谈论了设计师以及平面设计的概念；
之后探讨了美的和实用的作品之间的关系；
再以大量篇幅谈论平面设计中运用到的设计工具、方法和理论，这也是全书的精髓所在，值得细细品读和理解与实践。
最后，谈到了设计的政治，与设计师的职业操守和创新方面的问题。相信在这一行工作的人看了以后会深有体会，更能学习大师的处世之道。
书中重点提出的关于符号的多面性、理解条纹、想象和图像、重复的意义、幽默的运用、拼贴和蒙太奇，排版形式和表达以及偏好黑色等章节的讲解非常实用，令人耳目一新。
比如提到黑色，这也最容易让人理解，因为黑色在我们的生活中无处不在。黑色，代表的意义很多，有积极也有消极的一面，但不得不说，黑色是所有颜色中的精灵，非常特别。中国的水墨画、西方的线描，素描都会采用黑色。人们的穿衣风格，尤其是年轻人，也更加喜欢黑色。黑色能衬托出白更加白，更能凸显白色和其他颜色的魅力。在平面设计中，黑色更是受到设计师的青睐和垂爱。本书的护封设计看上去庄严而优雅，正完美体现了这一章的精髓。
在设计的政治一章中，作者提到了非常现实的影响优秀作品出世的原因，比如管理层的权力博弈、管理者的职位频繁调动，还有设计师本人的坚持等诸多因素。可见，我们要看到一幅优秀作品是多么来之不易。设计一般来说是为销售产品而服务的，所以设计师的情怀和理想往往需要与产品深刻结合在一起，同时还需要是一位有强大影响力的人，才能成为业界优秀的设计师。
最后建议大家一定要仔细阅读一下书末史蒂芬·海勒作的后记，能对整本书的设计到出版，以及对保罗·兰德的思想有更深刻的认知。更能理解和运用这本书。本书除了是平面设计的典范作品外，还是艺术、设计、形式和内容交叉领域的专著。
看完这本书，感觉个人的审美能力突然就上了一个档次。人的美感是需要培养的，多看看这类书籍，受到美的熏陶和知识的积累，对生活和工作肯定益处颇多。
#头条创作挑战赛#
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