大都会博物馆的藏品「大都会博物馆讲解」

大家好，大都会博物馆的藏品「大都会博物馆讲解」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

2016年9月15日，纽约佳士得亚洲艺术周秋季拍卖会举槌，

“美国珍藏：大都会博物馆中国瓷器”专场

204件中国瓷器全部成交，总成交额达1208.8125万美元

再次，大都会博物馆成了人们关注的焦点。

不过，尽管卖掉了几百件瓷器，

大都会博物馆馆藏的家具和中国艺术品仍然不容小觑。

继上次分享雅昌网友山妹帖子中

美国明尼阿波利斯艺术学院博物馆的馆藏

这次就跟大家分享分享大都会博物馆的藏品

家具不多（网上已多有曝光）

山妹主要翻译整理了关于漆器的部分

和其中的两个展览。

300张海量大图，请准备好wifi再打开。

家具

明 16世纪晚期—17世纪早期 黄花梨百宝嵌顶箱柜

高285.8cm 宽158.4cm 深82.6cm

紫檀 董其昌题字背板南官帽椅

高 101.9cm 宽 56.8cm 深 45.7cm

1976年购买

此椅背板刻有董其昌的题字，是其所书《黄冈新建小竹楼记》中的一句话：

“公退之暇，披鹤氅衣，带华阳巾，手执《周易》一卷，焚香默坐，消遣世虑。江山之外，第见风帆沙鸟，烟云竹树而已。”

楼上这件和下面发的三件，是一套的椅子，全由明代著名文人题字。此四椅，网上或曰有真伪之争，但博物馆标为：17世纪，明末或清初。

紫檀 周公瑕坐具 南官帽椅

尺寸同上

在《清仪阁杂咏》中记载了这把椅子，原文是：

“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，纵一尺三寸，横一尺五寸八分，倚板镌：无事此静坐，一日如两日，若活七十年，便是百四十。戊辰冬日周天球书。印二，一曰周公暇氏，一曰止园居士。”

周天球也是明代的大书法家，善写兰草，尤善大小篆古隶行楷，一时丰碑大皆出其手。

紫檀 祝枝山题字背板 南官帽椅

尺寸同上

此椅背板上镌有王羲之《兰亭集序》的一段文字：

“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足。”

落款为“丙戌十月望日书，枝山樵人祝允明”。

下面两方印：一曰祝允明印，一曰希哲。

紫檀 文征明书背板 南官帽椅

尺寸同上

文征明， 号衡山居士，也是明代的书画家，“吴中四才子”之一。

文征明在椅背板上题文：

“门无剥啄，松影参差，禽声上下，煮苦茗啜之，弄笔窗间，随大小作数十字，展所藏法帖笔迹画卷纵观之。”

落款为“征明”，下用两方印，一曰文征明印，一曰衡山。

清乾隆 剔红大屏风《郭子仪寿筵》

款识1777年

高213.7cm 宽 375.9cm

清康雍到乾隆早期 剔红双面工小屏风 一对

21.9 x 12.7cm

1913年获得

19世纪 阮元题字 大理石挂屏

28.9 x 40 cm

山妹注： 阮元(1764-1849), 字伯元，号云台，清朝江苏仪征人，乾隆五十四年（1789年）进士。嘉庆、道光年间，历任户、兵、工部侍郎，浙、闽、赣诸省巡抚，两广、云贵总督，体仁阁大学士。他倡修《清史》、《儒林》、《文苑传》，历官所至，以提倡学术为己任。他在浙设诂经精舍，在粤立学海堂，撰《十三经校勘记》、《经籍纂诂》、汇刻《皇清经解》180余种。

再补充几个小编自己从官网上扒的，不知为何，官网上的照片很多都丑爆了。

乾隆时期的一张椅披

这两张画也是大都会收藏的，19世纪，作者不详。写实风格。

文房/漆器

明永乐 朱漆戗金龙纹佛经箱

高14cm 宽12.7cm 长40.6cm

山妹注：网络资料－－戗金漆是指在朱色或黑色地上刻画出纤细花纹，花纹内填漆，然后将金箔或银箔贴上去，成为金色或银色的花纹。王世襄先生考证认为，我国西汉时已有戗金漆器，但戗金器流行于宋代，目前国内所能见到的最早的戗金器实物即是南宋时期的。

木制剔龙纹笔筒

高11cm 直径 9.2cm

清乾隆 象牙雕毛笔和剔红雕“福海”笔盒

盖子盖上时，高 5.1cm ，长 31.4cm, 宽 4.4cm

毛笔上的刻字显示，此件文房制于乾隆年间，很可能是造办处，可能是朝廷自用，也可能被用作礼物。有趣的是，在18世纪，南方雕刻象牙的工匠被带到北京，在造办处制造漆器：这一套，可能是由一位同时擅长制作象牙和漆器的工匠制作的。

清康熙 嵌螺钿砚台

6.8 x 9.2 cm

清乾隆 鸭子型盒子一对

木、螺钿、象牙、玻璃

高 7cm 宽 5.1cm 长 11.4cm

18世纪 灵芝如意

水晶

长 38.1cm

18世纪 铜胎剔红花地开光山水人物瓶

清 18世纪 剔红小提箱

高33cm 宽20cm 长35.9cm

清 18世纪 灵璧赏石

尺寸（连座）：高81.3cm 宽53.3cm 厚38.1cm

Richard Rosenblum 家族捐赠

清康熙 黑色灵璧石

尺寸（连座）：高46.7cm 宽 32.7cm 厚 16.8cm

Richard Rosenblum 家族捐赠

明宏治—正德 15世纪末—16世纪早期 琵琶

木、象牙、骨、丝

总高：94cm

明嘉靖 红、绿、黑漆剔彩道教人物米斗

高 16.5cm 长 32.4 cm 宽 32.4cm

漆盒

元 如意云纹黑剔犀盒

高3.2cm 直径 8.6cm

剔犀工艺在13世纪晚期和14世纪很流行。

元 13世纪晚期

黑漆卷草纹剔犀盒

高4.1cm 直径9.8cm

元 如意云纹黑剔犀盒

高 3.2 cm 直径 8.6 cm

南宋—元13世纪晚期到14世纪早期

红、黄、黑漆剔犀螭龙纹圆盒

直径 24.4cm 高 7.6cm

牡丹纹剔红圆盒

高6.4cm 直径 15.9cm

明嘉靖—隆庆—万历初1550－1600年 花鸟纹剔红盒

高 4.4cm 直径 10.8cm

此盒为满雕工，底部同样剔极为精彩的花纹。

南宋 剔红茶花纹盒子

直径：12.7cm 高： 3.8cm

日本保存有相当数量的此类盒子，它们被用作香盒。很可能此类盒子在中国也是被用作香盒或粉盒的。此盒的茶花是雕刻在光素地上的，这是早期剔漆器的一个特点，该特点于16世纪又重新流行。

剔红荔枝纹盒

高 3.7cm 直径 7.9cm

荔枝象征儿女众多，同时也象征爱、浪漫和力量。

南宋 剔犀茶花纹扁盒

高 3cm 直径 10.5cm

漆底为红、黄色，近表面处有一层薄薄的红漆，勾勒出了茶花和叶子的轮廓。作为13世纪剔漆器的一个特征，花瓣与叶子都不重叠，而且大部分漆底暴露在外。花瓣与叶面上不刻出筋脉，也是13世纪花卉纹的特征之一。

元代 红黑漆如意云纹剔犀盒

高3.8cm 直径 12.7cm

剔犀盒

高 14.6cm 直径 33.2cm

明永乐 花园文士图剔红圆盒

高 7.3cm 直径 22.2cm

明16世纪 剔红黑漆菊花螳螂盒

直径 7cm

清乾隆 云龙纹剔彩盒

高 4.4 cm 直径 13 cm

清乾隆 仿古玉形状剔彩盒

高 3.2cm 宽 9.2 cm 长 13 cm

剔红圆盒

高 10.5cm 直径 20.6cm

1913年购买

清乾隆 剔红盒

高21.9cm 直径27.9cm

清康雍乾18世纪 剔红人物小盒

13.7 x 13.7cm

1913年获得

清18世纪—19世纪早期 剔彩百宝方盒

剔红、绿、黑漆

高 14.6 cm 宽 23.8 cm 长 23.8 cm

1881年 Stephen Whitney Phoenix的遗赠

18和19世纪中国的雕漆工艺品以多层复杂的表面为特征，此盒就是一个典型。盒盖表面有一个大“寿”符号，其本身被很多的吉祥图案所点缀。四面的四块雕黑漆的部位雕着鹿和鹤。它们的四周有祥云，云中有佛家八宝。

清17世纪后期 黑漆嵌螺钿几何图案盒子

高2.9cm 直径 7cm

明末或者清初 漆绘长方盒

高10.8cm 宽26cm 长70.5cm

清17世纪 黑漆嵌螺钿婴戏图盒子

高9.8cm 宽25.1cm 长71.4cm

此盒前后左右和顶部每一面都嵌有螺钿图，图案各不相同，均为儿童在玩耍不同的游戏。

黑漆嵌螺钿“桃花洞图”盒

高 7.6 cm 宽 22.9 cm 长 34.3 cm

这个虽是日本的，也发上来。看看这漂亮的鸡翅木！款识1862年。

漆盘

明嘉靖 剔犀龙纹盘

直径16.5cm

元 剔红婴戏图盘

高6 cm 直径 55.6cm

此盘中人物的衣饰上承宋代

明万历 剔红龙纹盘

直径 15.9cm

元 红黑剔犀盘

长 24.1cm 宽 16.6cm 高 3.5cm

明14世纪晚期 红、绿漆剔彩道教人物下棋图盘

高 3.5cm 长 23.5cm 宽 14.9cm

14世纪晚期开始，“花园中的人物”这样的场景明显地成为剔漆器的一个主要主题。盘中两个下棋的人物，从他们的衣饰上可以判断出，他们是道家仙人。盘子的不规则形状、带罗纹的口沿和由不同的花卉组成的围边，是典型的14世纪晚期、15世纪早期的装饰手法。

明永乐 剔红花鸟盘

高 0.3cm 直径 32.4cm

明嘉靖 剔红寿字盘

直径17.1cm

剔棕色漆岁寒三友委角盘

16.2 x 16.2 x 3.2cm

此盘中梅花所占的比例之大不同寻常——一般的岁寒三友图案中，三友各占的比例是很小心地均衡了的。

剔彩寿字龙纹盘

直径 15.6cm

圣字龙纹剔红盘

高 5.1cm 直径 36.8cm

这可能是永乐宫廷制品中最精美的作品之一了。它可能是制作于永乐早期，那时，道教图案尚未成为宫廷制品中的最主要图案。

元14世纪 剔红花鸟纹盘

高 0.3cm 直径 32.4cm

明嘉靖晚期到万历1550—1600年 红黄剔犀牡丹孔雀纹委角方盘

25.7 x 25.7 x 5.4cm

此盘所显示出的对对比强烈的色彩的偏好，是明晚期艺术的一个特征，此特征也体现在当时的瓷器和织品艺术中。

明嘉靖 剔红寿字盘

直径 17.1cm

明1400年 剔红人物盘

长20cm 宽13.7cm

明万历 刻龙纹填金红漆盘

直径 15.9cm

此盘使用了几种复杂的工艺，来达到生动的效果。

牡丹石榴纹剔红盘

直径 17cm

明初14世纪晚—15世纪 花卉纹剔红盘 一对

直径 15.2cm

一盘饰以莲花之上的牡丹树，另一盘饰以栀子花与玫瑰。

元到明 剔犀盘

直径 31.7cm 高 3.5cm

元到明 剔犀盘

高 2.7cm 直径 16.6cm

剔红、黑漆历史人物图盘一对

直径 15.2cm

此盘很可能是刘关张三顾茅庐图。

明16世纪 黑漆嵌螺钿盘

直径27cm

此盘中柳树树干和树叶的细腻描绘手法，是16世纪典型的风格。盘中对动物的简要勾勒手法，显示了木版画的影响。

元 黑漆嵌螺钿盘

高 5.4 cm 直径 48.9 cm 足径 43.2 cm

此盘上的景比较特殊，不同于一般的文士雅聚图。

博物馆注解说：这个盘上的景——士兵们正在接近几个正喝着酒的人，无疑是在展现一部文学作品中的场景。

明初 黑漆嵌螺钿盘梅花与鸟

62X 30 CM

道教人物图黑漆嵌螺钿篾盘

高 4.4cm 长 46.7cm 宽 29.5cm

明16世纪 黑漆嵌螺钿方盘

长、宽 ：14.3cm

清康熙17世纪中期—18世纪早期 黑漆嵌螺钿盘

宽 9.5 cm 长 12.1 cm

此盘底部款识表明它是一件私人定制之物。此款识暗指明朝宰相严嵩的收藏。由于严嵩的贪婪，他收藏有大量古董。具有讽刺意义的是，他在晚年，成为了一个对古董的高品味的象征。

南宋到元 黑漆镀金葵口漆盘

高 3.8cm 直径 18cm

盘中央有极模糊了的镀金花卉痕迹。

西汉公元前2世纪 黑红漆碗

高9.2cm 直径 26.5cm

明永乐 凤纹剔红盏

高 7.6cm 直径 16.5cm 口径 9.5cm 足径 8.3cm

在永乐末年的时候，宫廷漆制品中多出现凤纹这一皇家图案，通常代表皇后。其图案的轮廓及其他部分的锐度、线条的清晰度也是宫廷制品的一个显著特征。这类漆盏通常是用来托茶杯的，通常是青绿瓷或青花瓷茶杯。于是，杯与盏之间的颜色对比会比较引人注目，给人留下深刻印象。

18世纪 仿剔红效果瓷碗 景德镇窑

内部镀金

高 3.8 cm 口径 12.5 cm 足径 3.3 cm

此碗外壁的“福海”图案模仿18世纪剔红器的效果。此碗的形状在清代瓷器中是罕见的。和它最近似的形状，应该是西藏和蒙古所用的镶着金属边的小木碗了，通常这种木碗被用作佛前供桌上盛物或花之用。可能此碗也是做宗教用途之用，或是送给外国人的礼物。

元艺展

今年是元大都建成740年。9月9日起，首都博物馆以元大都、元上都、元中都为切入点，举办展示元代社会文化生活的展览《大元三都》。

据了解，首都博物馆从全国14家文博单位借调了160组件精美文物，同时充分利用了首都博物馆自己的馆藏精品，展览旨在引发公众对元代历史文化的兴趣，让公众在观展中思考历史、回味历史。

这让人想起2010年9月28日，大都会博物馆推出的展览《忽必烈汗的世界：中国元代艺术展》。是次展览自开幕以来，好评如潮。不仅在美国，甚至在中国，也得到了大家的热烈关注。这次特展集中了210余件艺术精品，年代跨度从忽必烈出生的1215年，到元朝覆灭的1368年，除元代之外，还包括了南宋和金代的艺术品。

在这次主展的212件艺术品中，大都会自己的藏品有42件，其余的都是借展：展品分别来自中国大陆的24家文物机构，上至故宫博物院、下至不知名的县级文管所；台北故宫，美国的7家大博物馆，日本以美秀为首的6家博物馆，还有大英，维多利亚阿尔伯特，科隆，圣彼得堡，皇家安大略。尤为难得的是，有10几件展品来自私人收藏。它们无一不是重器，而且很少在公众面前展示，这次也被大都会借来共襄盛举。

展览的策划做了大量细致的研究和准备工作，许多中外一流的学者和专家参与其中。听gallery talk的馆员介绍，前后策划和准备历时6年。一方面使人感慨大都会的财大气粗，另一方面也为博物馆对中国古代艺术研究的重视感到欣慰。

展品分为日常生活、宗教生活、书画、以及装饰艺术和纺织品四个部分，专注于统一帝国背景下中国的传统艺术，以及它们在新的政治和经济形势下盛放出的灿烂光芒，还特别强调了从中亚、西亚、印度，甚至欧洲传来的一些新的工艺和装饰。

现选取有代表性的参展漆器若干。

元代中期 黑漆戗金凤纹藏经箱

款识：1315年

高：25.7 cm 宽：23.3 cm 长：40 cm

这是几个同类型的藏经箱之一。

这些箱子是目前所见最早的使用此种工艺的实物（山妹注：目前发现最古老的戗金漆器是1978年在江苏南宋古墓挖掘出的三件木胎戗金漆器，此技法在明朝时十分盛行，曾在元朝时传入室町时代的日本，日本称之为“沈金”，在日本相当风行，传承至今，是取让金色沈陷在刻纹的技巧命名）。

每个箱顶绘一对凤凰飞舞于云中。其表面以线条和涡形纹饰来分隔的手法、花纹的尺寸，以及以鸟、石、叶、花等图形的扭曲来为图案增加深度的装饰手法是元代典型的艺术手法。

南宋或元 雕漆盘

款识：1234或1294年

高 1.5 cm 宽 11.1 cm 长 22.4 cm

波士顿艺术博物馆出借

（山妹注：这个尤其难得，因为这个博物馆是不把他们的藏品放在网上的）

此盘底款识表明，它制于1234或1294年，也表明它制于 lu 家作坊，可能是杭州。

几个细节——包括比较平的表面和凤凰的大头短翼造型——都表明此盘制于13世纪早期。

另外，其使用的用鲜红色作点缀的手法，例如在凤嘴的边缘，都是南宋的典型装饰手法。

元或明 黑漆嵌螺钿《梅花双鸟图》盘

直径 29.5 cm

大都会博物馆藏

元代的嵌螺钿技术益发进步。画中的有些梅花以扭曲来制造空间上的深度感，这是元代艺术手法的主要特征之一。

元1338—1353年 剔红陶渊明赏菊盒

上海博物馆出借

高 3.9cm 直径 12cm

这个小盒出土自一组1338—1353年间的墓，在研究中国剔漆器历史上占有重要地位：这是唯一的一件可以被断代为14世纪上半世纪的剔漆器。

元 剔红盘

直径 32.4cm

盘底有刻签名“张成”。

山妹注：张成(生卒年未详)，元末雕漆工艺家。浙江嘉兴西塘镇杨汇(今嘉善西塘镇北杨汇塘附近)人。擅雕漆，长于剔红、戗金银等工艺。

他的作品，通常髹漆较厚，多雕盛开的大朵花，旁衬含苞欲放的花葩，枝叶肥厚，舒卷自如，满布全器，雕工浑厚圆润，不露刀痕，代表了我国雕漆工艺的最高成就。

有剔红栀子花圆盘、剔红观瀑图、剔犀图等传世，其中前者朱漆约百十道漆层，全盘皆花，盘心雕栀子花1朵，含苞4朵，花叶簇拥花朵，舒卷自然、生动，刀法浑厚圆润。

元 婴浴图剔红盒

直径 6.5cm

Florence and Herbert Irving 出借

此盒原来被断代为16世纪，但经过与那个雕有陶渊明的剔红盒的比较，此盒可以被断代为14世纪。两盒上的石头形状、用作背景的单一线条都近似，衣服的刻画和人物椭圆脸部的刻画也都近似。

乾隆珍宝展

1771年，在故宫深处，近两英亩的土地上，造起一个私密的宫中之宫，以供乾隆爷退位后居住。此住处极其华丽舒适，不计工本。里面充斥着极其珍贵的木、石、珐琅、瓷器和漆器。最后，乾隆爷决定不在此地度过他退位后的岁月，于是，这个宫中之宫就一直如一个封存着的时空舱，自清至今很少被打扰。

大都会博物馆于2011年2月1日推出《养性怡情：乾隆珍宝展》，是次展出的90件来自乾隆花园的文物，因溥仪撤出宫中后乾隆花园一直封闭而从未对公众展出过。

现选取当时其中的部分展品。

厅堂仕女大布贴落

来自： 养和精舍

绢本

325.1 x 304.8 cm

由欧洲传教士带来的这种“错视画派”除了欣赏功能外，也起到了扩大视觉纵深感的作用，使房间看起来更大。乾隆喜欢这种画派的画，此画应由一位受欧洲传教士艺术家训练的宫廷画师所作。

故宫中，很少1700年代的错视画派的画得以保存至今。最近故宫的专家们修复了三幅这样的画，此为其中之一。

紫檀与掐丝珐琅隔扇、花罩、橫眉

来自符望阁

367 x 343 x 65 cm

符望阁是乾隆花园里面最大和最高的建筑，此套构件位于其一楼大厅。慈禧曾使用过这里一段时间，为庆祝她的60大寿，她重新装饰过一下，把这里嵌着的绢画都换成了她自己的宫廷画师画的画。

硬木框梅竹挂屏

来自：倦勤斋

檀香木、玉、天青石、孔雀石、紫檀、玻璃

高 110.5 cm 宽 192.3 cm 厚 8.3 cm

乾隆花园里，有很多地方都能见到以珍贵的材料制成的梅花图案。这一幅“千年老树蓬勃开花”的挂屏，是给乾隆爷祝寿的贡品。

灵壁赏石

来自：第二个内院，遂初堂前

高 64 cm 宽 112 cm 厚 40 cm

乾隆皇帝是赏石爱好者。在第二个内院中，陈列有四块赏石，都在座子上。此为其中的一块。此石以小见大，以一方而见全野。

嵌珐琅宫廷人物挂屏

来自： 养和精舍

紫檀与珐琅

145.4 x 75.6 cm

1776年，乾隆皇帝设了一个盛大的筵席，庆贺宁寿宫及其花园的完工。此筵席同时庆祝新年，并庆贺他母亲的85岁大寿。乾隆花园旁，故宫最大的戏台——畅音阁上，演出了音乐和戏剧。一年以后，乾隆下旨制作此屏，以纪念那场盛事。

硃砂书画漆盒

储存着一本42页的册页，均为乾隆御制书画

高 17.5 cm 宽 16 cm 深 10 cm

用貌似卷轴和书本的存器来存放真正的书画，是乾隆皇帝喜欢的一个情趣。

攒竹嵌玉宝座

来自：养和精舍

紫檀、竹、玉、宝石和漆

高 98 cm 宽 117.5 cm 深 84 cm

此椅是很多工匠合作的结果。木匠造椅子，漆匠涂椅子，竹匠把竹子切成细条、染色、镶嵌成几何图案，他们把竹子的内层表皮去掉，使竹条变得平整且可以弯曲，然后把它们贴上椅子，制成“冰裂纹上的梅花”图案。木匠用紫檀制成了枝干，宝石匠用宝石和螺钿制成花朵。玉匠为座面的外沿加上了龙纹玉件。

由于修复此椅需要以上这些擅长不同手艺的匠师，故宫博物馆发了通知去全国各地的文化局寻找。和故宫的漆器专家和玉器专家一起，他们让此椅回复了其原本的风采。

嵌玉十六尊者像屏风

来自： 云光楼

紫檀、漆、玉、描金

每一片连腿 总高 213.4 cm 宽 71.1 cm 厚 6.4 cm

同名图录中的屏风正反面部分特写

这一套16件嵌玉屏风描绘的是罗汉，此屏风在云光楼中被建成一个壁龛。

当故宫的文物专家将屏风拆下来进行保养修复时，才发现，屏风的背面，雕刻着如此豪华的吉祥花草图案——她们被整整隐藏了两百多年。

此十六罗汉的怪诞形象，出自唐代诗僧贯休的十六罗汉画，他声称这些形象是他梦中所得。此十六罗汉的怪异形象可能是在显示一个道理——人不可以根据他人的外在形象而判断他的宗教成就。

1757年，乾隆南巡时，在杭州看到了这些画，就叫宫廷画师临摹了下来。受皇上的启发，寺庙主持请石匠照这些画制成了石刻，这样可以制成拓本保存与流传。多年以后，一个地方官为讨好皇上，照着那拓本制出了此屏风进贡。因此乾隆下旨在云光楼用此礼物建了一个特殊的壁龛。

硬木嵌松石玉松竹梅玻璃插屏一对

来自：三友轩

紫檀、玻璃、玉、玛瑙、水晶

高 210 cm 宽 106 cm 厚 60 cm

这对令人惊叹的大座屏汇聚了高端工艺水平的典范，同时也汇聚了各色最豪华的材料，正如整个乾隆花园里所有地方的装饰一样。

它们也示范了，在同一个地方，所有的家具如何体现同一个主题——例如“岁寒三友”。屏上嵌入的玻璃，反映了乾隆皇帝对新近从欧洲进口的这种材料的喜爱。

铜无量寿佛

紫檀、铜镀金佛像

来自：萃赏楼

高 57 cm 宽 100.5 cm 深 21 cm

这一套佛像和佛座，是萃赏楼举行的佛教仪式的一部分。

硬木雕花框极乐世界佛屏

紫檀、镀金陶像、绢本画

来自：萃赏楼

160 x 93 x 7.4 cm

清代皇帝信奉一种在蒙古、满洲和西藏流传的秘传佛教。这些佛像是佛、教师和其他神灵。

最大的那两尊佛描述皇帝为文殊菩萨所散发出的光辉，以及“转法_轮王”。皇帝的上面，天空中第一个最大的圆圈中是皇帝的佛教老师：Rolpay Dorje；再往上是宗喀巴——皇帝奉行的藏传黄帽教派的创始人。花石楼阁工手极细，应为造办处精品。

三友轩松竹梅窗

来自：三友轩

紫檀与玻璃

高 140.4 cm 宽 204.8 cm 厚 9 cm

此巨型窗雕刻岁寒三友。它是乾隆花园在建筑中使用贵重材料的又一典范。此窗由珍贵的紫檀雕成，紫檀被纵向对剖，两层紫檀中间夹进一层玻璃。玻璃是18世纪珍稀的货品。这样，乾隆坐在三友轩中时，就能透过窗子看得到园中的赏石。

根雕椅

来自： 禊赏亭

高 105.4 cm 宽 59.7 cm 深 73.7 cm

中国画早自十一世纪起就开始描绘佛教和道教人物坐在天然根雕椅上，以表示他们与俗世的不同，和他们与自然界的和谐。

在明代，社会精英开始定制用人工雕刻成天然形状的根雕椅。内务府记录：禊赏亭中使用的是根雕桌和椅。禊赏亭是为了重现曲水流觞的雅集。

紫檀雕花座框彩画玻璃插屏

H. 41 9/16 in. (105.5 cm); W. 25 3/8 in. (64.5 cm); D. 12 5/8 in. (32 cm)

黑漆描金多宝格

H. 46 7/8 in. (119 cm); W. 34 7/16 in. (87.5 cm); D. 14 3/16 in. (36 cm)

紫檀拼竹夹玻璃画隔扇

77 15/16 x 77 3/16 x 2 15/16 in. (198 x 196 x 7.5 cm)

紫檀边座画西洋风景玻璃插屏

26 3/8 x 28 3/8 in. (67 x 72 cm)

硬木雕花宝座（附足踏）

宝座: H. 44 1/8 in. (112 cm); W. 50 3/16 in. (127.5 cm); D. 31 5/16 in. (79.6 cm); Base: H. 20 1/2 in. (52 cm);

足踏: H. 6 1/8 in. (15.6 cm); W. 25 1/4 in. (64.2 cm); D. 12 3/4 in. (32.3 cm)