马蒂斯的色彩运用「大师的色彩」

大家好，马蒂斯的色彩运用「大师的色彩」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

该文章首发于微信公众号：上海图书馆。作者：唐云琪。

亨利·马蒂斯

色彩艳丽明亮,气质松弛随性,明快的颜色,强烈的对比

用色彩探索世界,用色彩表达情感,一提到对色彩的极致运用

相信你和我一样,第一时间想起的绘画大师一定是亨利·马蒂斯

马蒂斯的自画像

作品欣赏

01误打误撞拾起画笔

1869年12月31日，马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家。

马蒂斯故居

他的父亲经营着药店和种子贸易的生意，因为马蒂斯是家中长子，所以家里人都希望他将来能接管家族生意。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律（1882-1887年），完成学业后，他回到家乡，在一家律师事务所当上了办事员。21岁以前，马蒂斯的人生似乎一切都按着计划，中规中矩地过着。

可这位小职员的生活，注定不是那么“顺利”。

1890年，马蒂斯患盲肠炎住进医院，无聊的住院时间，让这位年轻的小伙子难以忍受，疼爱儿子的母亲送来一箱子画具让他打发时间，未料想，马蒂斯这一拿起画笔，便一发不可收拾了。

用他自己的话说：“从那时起，我就一直把绘画箱抓在手上，我知道这会成为我的人生，就像动物见了喜欢的食物就一头钻进去一样，我爱上了绘画。”

1891年，说服父亲后，马蒂斯就带上了画笔与一腔热血，头也不回地去了当时大咖云集的艺术之都——巴黎。

他在朱利安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。在名师的教导下，他先从最基础的静物及风景画起，精通后，便开始临摹各个时代艺术大师的作品。

莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

《静物》，1896

《餐桌》，1896-1897

马蒂斯早期作品

02野兽主义的开端

在19世纪90年代末期，马蒂斯的作品开始有了很大变化。

对印象派塞尚的发现，以及与新印象主义美学的接触是变化的重要契机。
塞尚教会了他构图的新秩序，修拉、西涅克的美学则让他发现了解放色彩而产生的表现力。

《奢侈、平静和欢愉》，1904

马蒂斯对新印象派点描画法的探索

在科利尤尔灿烂的阳光下，马蒂斯第一次彻底无视了色彩对于现实的指代，他用大片纯净的色块建立起了一个完全主观的世界，就像是平行宇宙一般，让人感觉既熟悉又陌生。

《科利尤尔的屋顶》，1905

《开着的窗户》，1905

《戴帽子的女人》，1905

《生命的喜悦》，1905

事实上，野兽派的命名和印象派一样，也是出于偶然。

1905年秋季沙龙的展览会上，以马蒂斯为首的一群青年画家的作品，引起了轩然大波。整个展厅，铺满了尖锐肆意的线条、浓重艳丽的色彩和粗旷扭曲的图形，人们像是走进一个光怪陆离的世界，被强烈的视觉冲击所震撼。
一名批评家站在被色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现了一件具有文艺复兴风格的小型铜像，惊叫起来：“多纳泰罗被关在了野兽笼中！”
野兽派由此得名。

野兽派并不凶猛，是心有猛虎，细嗅蔷薇的温柔。

《有天竺葵的静物》，1906

野兽派作为一种艺术流派，在艺术史上存在的时间并不算长，在马蒂斯长达六十多年的艺术生涯里，单一地用野兽派画风来形容马蒂斯艺术创造的多样性也是不足够的。

野兽主义并不意味着马蒂斯风格的形成，而只是一个开端。

03野兽主义之后

1910-1913年，马蒂斯访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。

《金鱼》，1911

《粉色画室》，1911

“当我用了绿色，它不代表草；当我用了蓝色，它也不意味着天空。”
色彩，是马蒂斯情绪的表达出口。

《丹吉尔窗外的景色》，1913

“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里），我没有先入为主地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

——亨利·马蒂斯

野兽主义在1905年发展到鼎盛时期，到1910年开始衰落。随着立体主义的兴起，马蒂斯也开始了对立体主义的探索。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。

《摩洛哥人》，1915-1916

《钢琴课》，1916

《钢琴课》是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。

进入20世纪20年代，马蒂斯的作品表现出了相比以往还要多彩的光辉，就像《宫女》系列中所见的那样，将宫女们的丰满美艳展现得淋漓尽致。

这段时期，可以说是马蒂斯一生中表现风格最为温柔的时期。

《穿红色裤子的宫女》，1921

《摩尔人屏风》，1921

《穿黄色衣服的女人》，1923

《花》，1924

马蒂斯一生中经历了两次残酷的世界大战，在战争期间，很多画家选择用揭露、讽刺来表现战争的悲痛、凄惨和残酷，但他选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式，来表现战争时期的一种情绪。他认为能够带给人们乐观情绪是他应该负起的责任。他想让当时的人们相信：像画中这样，坐在阳光下的舒适生活，仍然是可能的。

忠实于自身本质的同时，不断追求新表现风格的马蒂斯到20世纪20年代末时又有了新的飞跃。

他通过大胆的变形，达到阿拉伯式线条的效果与色彩的对照，实现了既具有装饰性、同时又隽永不朽的构图。

《穿紫色外套的女人》，1937

《音乐》，1939

《琵琶》，1939

简化了人体的特征，弱化了透视的景深，用高纯度的色块和极度扁平化的处理方式，将绘画重新拉回了纯粹的二维世界。

画面中人物形态虽然简单，但带来的冲击力是巨大的。

04拼贴之旅的开始

“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

——亨利·马蒂斯

晚年的马蒂斯，因为病痛的折磨，无法再长期进行耗费体力的油画创作，但他并没有被病魔打倒，而是满怀热情地继续创作，竹竿和剪纸这两个无意中想出来的工具，协助他创造出了生命末期让人震撼不已的辉煌。

正在进行剪纸创作的马蒂斯

正在用竹竿做的炭笔进行绘画创作的马蒂斯

正在工作室进行拼贴画创作的马蒂斯

创作中的马蒂斯

“剪刀划过纸面的感觉，让我想起了雕刻家对于石材的凿击，它们两者的精神是相通的。”——亨利·马蒂斯

果敢的笔触和流畅的线条，被深厚的艺术功底支撑着的，是从内到外流淌出来的气质。马蒂斯的作品，不论是有色彩的油画，还是没有色彩的钢笔画和炭笔画，都能明显的让观者感受到松弛感、舒适感。

素描

素描

《小丑》，1943

《舞者》，1949

《蓝色裸体》，1952

《蜗牛》，1953

马蒂斯的剪纸是非常随性的，他追求快速且一次成型的图案，但之后的拼贴却是一个漫长的过程，马蒂斯会把剪出来的图案钉在纸板或者墙壁上，组合成完整的作品，再花大量的时间去感受和调整他们。

所以，对于剪纸艺术来说，剪纸的过程就相当于习作，拼贴的过程则相当于正稿。马蒂斯就通过这样的方式，来调和了情感与技巧之间的悖论。进而创造出了这些既深思熟虑又饱含热情的画面。

在病痛折磨中的他，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神。

84岁的人生不长也不短，不够画尽世间所有的色彩，却足够他表达一辈子的热诚与坦荡。

《马蒂斯论艺术》

作者：杰克・德・弗拉姆

山东画报出版社

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书中集合了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，全面地展现了他的艺术观。

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《马蒂斯画传》

作者：华语

华夏出版社

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没有谁能像马蒂斯那样娴熟地运用线条构想和塑造形体。

富有张力的画法，纯净的剪贴形式，马蒂斯在二十世纪美术革新运动中成为了至关重要的掌舵手。

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《安静的野兽》

作者：董诗兵

时代文艺出版社

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本书按照时间顺序梳理了马蒂斯一生的作品，详细介绍了马蒂斯从早期的新印象派临摹作品到后期逐步形成个人风格所经历的画法变化。

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Henry Matisse: Master of Colour

作者：Volkmar Essers

Taschen

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多元的色彩搭配，和谐的色彩风格背后，是马蒂斯无尽的尝试和不断的修正，藏在画布后的更多故事都在这本书里了。

《这就是马蒂斯》

作者：凯瑟琳·英格拉姆

后浪出版公司

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“没有感官愉悦，一切都将荡然无存。”

马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线，人们赤裸着跳舞、鸟跃入空中，每一种元素出现在他的画里都是如此和谐，这就是马蒂斯画笔下奇妙的色彩世界。

最后让我们用马蒂斯的一句话结尾：“爱才是一个艺术家得以存续的根本。”