漫画家常用的艺术表现手法「蒙娜丽莎漫画」

大家好，漫画家常用的艺术表现手法「蒙娜丽莎漫画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一个小便池也是一件艺术品？那一罐大便呢？

用刀子将画布割裂也是一幅画？

一幅画可以没有任何空间、阴影、比例，纯粹是画笔沾满颜料滴落而成？

仅仅用一种颜色就能画出一幅画来？一种图案也可以？

如果让500年前，画出恢弘大气的《西斯廷礼拜堂天顶画》的米开朗琪罗，或者是画出构图精妙的《最后的晚餐》的达芬奇来看，这些作品无疑都是荒诞不禁又匪夷所思的。

但它们确实是当代艺术极负盛名的一些作品。它们分别是杜尚的《泉》，皮耶罗的《艺术家之屎》，封塔纳的《空间概念》，波洛克的《一体》，克莱因的克莱因蓝，草间弥生的南瓜雕塑。

杜尚的《泉》

皮耶罗的《艺术家之屎》

封塔纳的《空间概念》

波洛克的《一体》

克莱因的克莱因蓝

草间弥生的南瓜雕塑

在《“先锋艺术家小传”漫画系列》这套书中，作者法乌斯托·吉尔贝蒂用漫画的方式，介绍了这六位艺术家的故事和他们的作品。

关于艺术，我懂的实在有限，当代艺术更是理解无能，但这套书我却读得津津有味，主要是作者行文风趣幽默，有文有图，看起来十分轻松。我一面为艺术家们的创意叫好，一面又通过他们的生平故事理解了他们创意的来源。

这套书的适龄人群是5岁到99岁，如果家里有小学生，父母们可以买一套给孩子读读看，因为这不仅是一套普及当代艺术的入门书籍，还是一套值得父母和孩子反复讨论、延伸的教育书籍。

一提到先锋，人们往往觉得它和古典艺术是相对的，也和我们普通人的审美方式是相对的。就像我们即便说不出来《蒙娜丽莎》的精妙之处，但看了画之后，我们也能夸上一句好，赞上一句美。

而先锋艺术家的作品，却常常让我们连理解都很困难。比如，让杜尚名声大噪的小便池。

杜尚的小便池名字叫做《泉》，是他在1917年随意在一家小店买的，然后在小便池外侧用黑漆写上“R. Mutt 1917”的笔名，并注上日期，然后给这个“作品”取名叫《泉》，送到当年的独立艺术家展览上展出。

在杜尚看来，他发明了一种新的雕塑形式——现成品。也就是说艺术家将现有的物件解除其实际功能，改变其通常被观看的角度和背景，让它变成一件艺术品。

可是，这又算得上什么艺术品呢？

独立艺术家们本就是对抗传统、标新立异的一群人，连他们都拒绝了《泉》展出。这个作品最终没有获得展出的机会，有一个说法是它被展览委员会的一个人砸掉了。

但是，有一个叫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的人拍了一张照片，并且在他自己的画廊中展览出来。《泉》这个作品就这样被世人所知，然后被后世推崇。

人们对这样一件近乎无厘头的艺术作品给出了很高的评价。《现代艺术150年》的作者威尔·贡培兹认为，杜尚的做法是与传统的决裂，引起了对“什么可以是艺术”，和“什么应该被认为是艺术”的重新评价。

所以，什么是艺术，并不是美或者丑来衡量，而是跟时代密切相关。

杜尚所处的时代可以追溯到法国大革命，自此之后世界发生了剧烈的变化，旧的秩序不断被打破，人们迫切地需要摒弃过去传统的、权威的、陈旧的东西。

杜尚不是开创者，在他之前早有冒险的艺术家做出多种尝试；在杜尚之后，有更多的人，更多的流派出现。像《“先锋艺术家小传”漫画系列》中的另外五个人，都可以视为杜尚的追随者。

《艺术的故事》作者贡布里希说，没有艺术这回事，只有艺术家而已。他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果。

这些艺术家们被时代的潮流裹挟，用自己的画笔诠释时代，对抗时代。

在《波洛克的滴色画》这本书中，我们能看到波洛克的作画方式与传统的画画方式完全不同，他只是把画布铺到地上，然后一边走动，一边作画。

在我们看来，这幅画完完全全就是乱七八糟的画点与痕迹，但他的这种即兴创作的画却被称为是抽象表现主义的完美典范。

威尔·贡培兹称波洛克的作画方式让绘画变得像某种祭礼，画家仿佛催眠般，去除意识控制，让绘画过程更加自由和自发。

去除意识控制，没有事先计划，一切听凭自发的冲动是波洛克的艺术作品的特点。

这套书中，最有趣的一本是《皮耶罗的金属罐头》，这也是最有味道的一本书，因为皮耶罗将自己的大便放到了金属罐头里。这样的恶作剧却让“艺术家之屎”成为了最有名的作品之一。

后来一位收藏了三罐“艺术家之屎”的收藏家曾偷偷打开过其中一罐，他已经做好了被臭气袭击的准备，却惊奇地发现，里面什么都没有。

那为什么皮耶罗的艺术作品这么有名呢？因为他实际上放入的是一个想法，并且成功地让人们围绕着他的想法而转。

在现代艺术中，想法、独创性比任何技巧、艺术效果更加重要。

艺术不再是几个世纪前那样的命题作文：人们围绕着同样的圣经故事，做出自己的理解，形成自己的作品。

越是标新立异，越是赢得关注。

关于这一点，贡布里希委婉地说，20世纪的艺术家都得成为发明家。为了引人注目，他们不得不追求独创性，而不是我们仰慕的往昔大师的高超技艺。

可这有什么不好呢？我们是希望千人一面还是与众不同呢？这实在是一个非常值得父母和孩子讨论的问题。

当我们用近乎统一的标准去要求孩子，去规划孩子的成长时，谁又来呵护孩子们的独创性呢？

没有了独创性，孩子还会有自己的特点吗？

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千人一面才能合乎规范，与众不同才能脱颖而出。

如果我们的目的最终是让孩子赢在人生赛道上，那就要想想人云亦云是否真的是制胜的法宝。

而如果我们只想要孩子拥有平凡的快乐，那么盲目地跟随着别人向前冲，是否真的考虑过孩子的能力。

和你的孩子一起来了解了解现代艺术吧，看看这些先锋艺术家们是怎么“玩概念”的。让孩子们看看艺术家的疯癫和特立独行，让他们接受一些不美的艺术品，一些有创意的艺术品，一些不一样的艺术品。