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大家好，如何培养孩子成为艺术家「长得像艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天来聊聊艺术感受力
“工本论”
在上世纪九十年代，西方的儿童美术教育出现了“工具论”与“本质论”两种美术教育思想。
“工具论”提倡美术教育活动用来促进儿童个性的发展和完善，把儿童的心智与心理成长与发展结合起来，以人为本，注重儿童自主性、创新性的自我表现，做到因材施教。
而“本质论”认为美术的主要价值在于教育价值，以学科为基础的教学内容。主张以严谨的美术课程实现美术的自身价值。
我认为“工具论”提倡自主发展，遵循儿童自我表达意愿有助于想象力、创造力的开发。但是过于强调儿童的自我表现，难免忽视了学科教育的功能以及教师在教育中所起的主导作用。
而单纯强调“本质论”又会导致目前国内过于追求学科性，使得教育僵化，没有活力。
为何不能将二者合一?既在不干预儿童的独立创作欲望的同时进行艺术熏陶，并设置课程提升美术材料感知等等。
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国内环境
回到当下，国内的少儿美术教育行业里大家最喜欢讨论像与不像、美与丑、内容的多与少，当然也喜欢与专业性挂钩。
这次想探讨一下国内少儿培训最容易忽略掉的艺术表达。
也许在环境中受限的儿童群体被认为有一种“先天劣势”，导致人们难以将儿童与艺术挂钩。
业内不深究儿童画“美”的具体内涵，不思考怎样创造具有艺术感受的作品等问题一直困扰着我。
要么是让孩子加入专业技能培养的“盲从”主义、要么是过于放任的“个人审美”主义。
在我思考两者之间的平衡时，我发现主要问题在于美的内涵没有被深挖，忽视了感受力在美术培养中的重要意义，也就是缺少了对艺术感受的开发。
宗艺艺术案例
什么是艺术感受？
艺术感受是鉴赏艺术作品的敏锐触觉，是创作作品时的创作基础。
其首要要点是生活感受力，因为艺术来源于生活，生活感受力极强的人一般都具有较强的艺术感受力。
对生活点滴毫无波澜的人艺术感受一般较弱。因此生活感受力应是作为美术教育的重点。
通过将儿童的内心情感激发出来，引导学生用五感（视、听、嗅、味、触）去感受事物，使得学生对于生活的点点滴滴都能掀起内心的波澜，世界变得更加“触手可得”。让艺术感受在这样浓浓的生活感受力中生根发芽。
其次是美术感知。对不同色彩、线条、构成产生的感受，对不同工具画出不同的肌理、表现形式产生的感受。
因此我认为艺术感受就是生活感受力与美术感知的结合。
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怎么样培养生活感受力？
感受力的培养逃不过对五感（视、听、嗅、味、触）的培养。人的感官蕴含着巨大的潜能，经过适当的、针对性的训练会有惊人的提高。
由于教学现场的限制，课堂里我们往往难以全面的进行感受力训练。
如果能把孩子带到大自然的话是个很好的办法。比如讲到树的主题，尽管在教室里我们能通过图片，用视觉观察它的外形特征、不同场景、不同光线下的变化。
但我们无法启发儿童去触摸树皮、树叶的触感，运用嗅觉嗅取来自树叶的气味，尝一尝树叶的味道，听听大树晃动发出的声响。看一看、闻一闻、摸一摸、尝一尝、听一听、想一想。
特定的感官感受与不同人类的生理结构会产生不同的影响。
再比如我们在教师只能教导孩子秋天的相关科普内容。
但与身处在秋风萧瑟的环境中相比起来，我们缺少了这场景里让我们联想到的丰收的喜悦、满地金黄的辉煌、落叶归根的孤寂，听着风吹动树枝的声响，秋风拂过脸颊的感受。使得我们只知秋而未感知秋。
关键在于课堂上能尽可能调动起老师的情绪和环境的作用，使得孩子能够身临其境去探索和感悟。
我们在课堂或者在家里。都应充分调动起儿童的感官感受力，以便于激发起艺术感受力。我们不仅仅局限在授课与创作中，还可以通过故事、聊天、音乐舞蹈欣赏等多媒介进行情感铺垫。
创作时，让儿童感受想要创作的内容。最想表达的内容是什么？情感是怎样的？是快乐还是兴奋还是悲伤还是害怕。由儿童的美术感知作为基础，以自由的方式创作。
多角度的感受使得孩子的感受力得以提升，对于创作积攒下很好的生活经验，艺术来源于生活，高于生活。在下次创作有关秋天的题材时，身临其境的感受力会带领他创作出感人的作品。
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