艺术家炒作「独立艺术家怎么赚钱」

大家好，艺术家炒作「独立艺术家怎么赚钱」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

——

对着镜头扯下自己的“鼻子”发上抖音，在微博diss其他明星以提高自己的热度，炒作这个词，在娱乐圈甚至艺术界都不会陌生，但是要论艺术界“炒作“的真正鼻祖，在我看来还是非萨尔瓦多·达利莫属。

如果同时代有人敢重复他干过的事情，保准能够上热搜：穿着几十年前厚重的潜水服，带着两只俄罗斯狼狗去开讲座，谁都听不清他在说啥，而且他还差点把自己给憋死；

他把动物园里的猴子和小狮子都借来，邀请社会名流在自家开化妆派对，菜盘子里却是还会蹦跶的青蛙；

看电影首映的时候大发雷霆，直接发飙控诉导演，理由却是：“他一定是从我的潜意识里把我的点子给偷走了！我最近才打算拍这么一部电影的！”

如果不了解达利，只知道他做的这些举动的话，谁都会觉得他是一个疯子。但是他却说自己“和疯子唯一的区别是我没疯”，而他的“炒作”也并非只是贻笑大方。达利对于艺术圈的人，尤其是和超现实主义沾边的群体，都有着魔幻般的魅力。

约翰·列侬的妻子小野洋子，就曾经高价求购达利的一根胡须，但是达利最后以1万美金的价格把后花园里的一粒碎玻璃碴卖给了她……

人们为他疯狂，他却只为自己疯狂，一边冷眼看着可笑的社会跟随着他的步伐晃动。这就是超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利，他不是画作最贵的超现实主义画家，却是比毕加索还有名的艺术家。

达利的超现实主义世界，也许是从5岁那年被父母带到墓地的时候开始的。

幼年时期的达利

在他出生的9个月前，他的哥哥不幸夭折，他的出生成为了家人走出阴影的寄托，但是这家人和别人有点不同：达利的爸妈把他带到哥哥的坟前告诉他，他是哥哥的转世。

这样的话语对于成年人来说固然可笑，但是只有五岁的达利却开始深信不疑，觉得哥哥是“初代”的自己。

对于一个相信转世的孩子而言，超现实的世界，是存在的。

虽然家教很严，父母甚至都有些神经质，达利的绘画天赋却依然惊人。6岁的时候，他已经能画下这种水平的风景画：

12岁的时候，他已经开始探索现代绘画的技法，15岁就在菲格拉斯市立剧院开了自己的个人作品展。这一切，都少不了妈妈对他的支持。他甚至在日记中写下：“我是个天才，世界将会敬仰我。也许我会被鄙视，被误解，但是我依然是个天才，伟大的天才，绝对是。”

但是16岁那年，达利的母亲突然去世了，这给了天才画家的人生一记重击：“这是我人生中经历过最可怕的创伤。她让我忽略了我人性中的缺点，我不能接受余生都要独自一人。”

达利与家人的合照

但是人毕竟是没了，为了自己的爱好，也为了曾经支持自己的妈妈，达利搬到了马德里上美术学院。别的学生都在听课画画的时候，达利却成为了全马德里第一个开始研究立体主义画作的人。

画画好，有思想，长发飘飘，留着鬓角，穿着长筒袜，一身英国学生潮流装扮的达利，是很多学弟学妹眼中的偶像。

不过名气太大，长得太帅不一定是一件好事，他与好些未来的（男性）大诗人交往甚密，其中一位甚至对他发出了“求偶信号”，不过当然马上遭到了拒绝……

21岁的时候，达利就在巴塞罗那举办了自己的作品展。当时的达利还没有进入超现实主义的范畴，作品也依然能够获得大多数人的喜爱。不过仅靠这些作品，绝对不能成就以后的达利，一切的转变，发生在他辍学之后。

别忘了，达利可是16岁的时候就说自己是个天才的人，而他辍学的理由，就是他觉得自己的水平比毕业考那些个审核老师高多了，一群凡夫俗子凭什么来给我这个天才的作品打分？期末考我不去！

达利毕业前画的《面包篮子》，可以看出过硬的绘画功底

但是学校也不是好惹的，你不考？行啊，那你滚吧。于是达利就这样，在临近毕业的时候被踢出了学校。

但是天才毕竟是天才，他前脚踏出校门，后脚就去找了毕加索。没错，达利已经到了年纪轻轻就能和毕加索，胡安·米洛（超现实主义大家之一）交朋友的水平，在他们的影响下创作了许多早期的超现实主义作品。

从这两幅画，就不难看出当时达利是跟着毕加索混的了：

毕加索的《亚威农少女》

达利的《沙滩上的性》

如果说毕加索对达利的绘画风格产生了巨大影响，那么弗洛伊德（没错，就是《梦的解析》的作者，伟大的心理学家）则成为了达利超现实方法和思维的启发者。

对于普通人来说，恐怕唯一能够置身于超现实的机会就是做梦了吧，而弗洛伊德的那本《梦的解析》，几乎成为了达利大学时候的枕边书，以至于他见到弗洛伊德本人的时候，激动得像个小迷弟一样。

不过两人见面的时候，弗洛伊德已经是古稀老人，而且还有口腔癌，说不了太多话。只是事后他在回忆录写道：“达利是个疯子……。”也不知道这话是一句简单的吐槽，还是作为心理学家的诊断。

达利给弗洛伊德画的画像

回到超现实主义。达利作为画家，超现实的状态是他的灵感来源，他总不能每天靠睡觉来找灵感吧？为了幻境和灵感而吸毒的艺术家不在少数，但是达利并非其中之一，毕竟就如他自己所说：“我不吸毒，因为我就是毒药。”

不吸毒，也不能靠做梦，那该怎么办呢？在弗洛伊德的影响下（也许弗洛伊德本人并不接受这一点），达利创立了自己的“偏执批判法”，不吸毒就能够进入神志不清的状态，许多作品都是通过这个方法获得灵感。

听起来很神秘？其实达利只不过是逼着自己一直盯着一个东西，直到看到头昏眼花，眼前这个东西都开始变形为止。

比死磕更绝的是，达利决定一直不睡觉，让自己困到产生幻觉。古有孙敬头悬梁，苏秦锥刺股，达利则手持勺子，大腿上放个碗，一打瞌睡勺子就掉到碗里，铛一声地把自己惊醒。

《纳索西斯的变形》，是第一幅完全用这种方法启发的油画作品。纳索西斯是希腊神话中最帅的人，有一天他经过小池塘，往水里一看：“呀，这个人是谁！好帅！”于是沉迷不已，最后投河自尽，被众神化为一朵孤芳自赏的水仙花。

而这一幅看似玄幻的作品，其实也是表达了纳索西斯在水边自赏的情形，而画面右边的打手整体外形与纳索西斯的人像一模一样，但是却有着石头般的颜色，意味着纳索西斯的死亡，石中破壳而出的水仙花则代表死亡孕育而出的生命。

这种一幅画面中，出现两个甚至多个轮廓相同，内容完全不同的对象的现象，日后也成为了达利作品的核心之一。

《纳索西斯的变形》

不过画技归画技，梵高画画也很厉害呀，但是他们之间最大的区别，就是少了成功的男人背后的那个女人。而达利背后的女人，非同一般。

要说这位不寻常的女性，还得从1929年说起。当时达利有一位好朋友，超现实主义诗人保罗·艾吕雅，也许是通过他的引荐，达利才正式加入了蒙帕尔纳斯的超现实主义群体，受到了深刻的影响。

他为保罗画的画像，日后成为了达利所有作品中拍卖价格最高的一幅，没有之一，价格高达2240万美元。

《保罗·艾吕雅肖像画》

这位大诗人，有一位风情万种的妻子——加拉。俄罗斯出生的加拉长得好看，身材高挑，是一位挥金如土的社交名媛。

她和超现实圈子里的好几个导演、作家都有过分亲密的关系，圈里甚至有这个说法：如果一个超现实主义者有了好作品，那他肯定爱上了加拉。

加拉

尽管少不了和其他男人的风流韵事，但是保罗觉得反正都是些小打小闹，也由着她去了。而他最大的错误，就是把加拉介绍给了达利。

达利对加拉一见钟情，觉得她就应该成为自己的妻子，应该由自己给她幸福。喜欢加拉的男性不在少数，这并不出奇。让所有人意外的是，一向拜金又烧钱，而且比达利大10岁的加拉，竟然抛下已经颇有成就的丈夫和两岁的女儿，跟着达利这个穷乡僻壤来的小伙子私奔了？

没有人会想到，两人的婚姻竟然就这样维持了一生。当然这是后话了，他们的爱情也并非是“从此，王子和公主过上了幸福生活”的那种套路。

两人刚一起的时候，积蓄也不多，于是达利买下了海边的一间小小的渔民住的房子，开始了两人的生活。达利负责画画，创作，加拉则成为了他的经纪人。

达利那副最著名的作品《永恒的记忆》，就是在两人刚在一起的时候创作的。这幅画给人最强烈的印象，就是可怕的寂静。

画面只有空间，有物件，却通过停滞太久以至于融化的钟表告诉你：这里没有时间。哪怕是一幕场景，也将成为永恒的记忆，因为这一幕将永存。

《永恒的记忆》

就是这幅画，让达利一举成名，也开始了在美国的发展之路，这也算是悬崖勒马时开辟的一条生路。因为彼时战乱频发，西班牙也面临内战，法西斯主义开始横行霸道，许多超现实主义者都成为了左翼政治分子，而坚持无党派的达利就成为了局外人。

但是达利本人表示不以为然，他的实力从来不需要靠合群来证明：“我和超现实主义者的区别在于，我本人就是超现实主义。”

不过达利的到来，对美国流行文化产生了极大的促进作用。安迪·沃霍尔最著名的波普艺术，就曾受到达利“点画法”的启发。

可以说达利无论去到哪里，都是艺术界备受争议的瑰宝。

点画法创作的《西斯廷圣母》

虽然艺术造诣高，达利基本上属于生活不能自理的状态，一切还是得靠加拉来维持。尽管对于加拉此前奢靡淫乱的生活，很多男性艺术家对她嗤之以鼻，达利的朋友甚至觉得她带坏了达利，恨她恨到想掐死她。

达利在1968年给加拉送了一座城堡，自己却要“提交书面申请”并且通过了才能获批拜访加拉。达利不在的日子里，城堡里满满的都是年轻男子的肉体……

达利博物馆

不过作为经纪人而言，加拉的能力十分出众，见多识广的她总是能够识破那些不可靠画商的谎言，只和最有信用的那些人合作，想让加拉给自己管理生意的画家也不在少数。

另一方面，达利爱加拉简直爱到不能自已。在他们漫长的人生中，达利给加拉画了不下几百幅画作，给画作签名都要签上加拉的名字，附言：“我是用你的血液来创作的，加拉！”其中《我的妻子，看着她自己》就是代表作之一。

这幅画在超现实主义当中，完美地融合了文艺复兴时期的油画风范。文艺复兴即人性的复兴，尤其在后期强调对人体美的歌颂，而画中加拉光滑洁白的背部，就完美地体现了达利对她的爱慕。

《我的妻子，看着她自己》

不过和达利在一起，并不意味着加拉会收敛。她还是那个情人众多，欲望猛烈的风流女子，甚至对自己给达利扣绿帽这件事毫不掩饰，据说还沉迷应召男子不能自拔，令人咋舌……

而达利，不仅知道这一切，最初居然还表示支持，甚至在自己的自传中描述自己有性方面的缺陷。对于他们而言，爱一个人不代表性的束缚，达利也写道：“我会让加拉变得容光焕发，让她成为最快乐的存在，爱她多过爱自己。因为没有她的话，一切都会终结。”

精神上不知道，至少经济上没了加拉是不行的。两人圈钱的速度之快，金额之高，让达利甚至被冠上了一个“我为钱狂”的称号（Avida Dollars，是用他的名字Salvador Dalí中字母打乱顺序而来）。

达利的作品，依然能够在世界各地引起轩然大波，他被邀参加了1939年的纽约世博会，可可·香奈儿请他到自己家里进行艺术创作。

达利与可可·香奈儿

作为“超现实主义”，达利无论踏入哪一个领域，都能够将其赋予超现实主义的含义。

他与著名摄影师哈斯曼合作拍下的《原子的达利》，在没有ps的年代简直震惊了整个摄影界。

《原子的达利》心疼猫咪，被抛了28次

和富可敌国的爱德华·詹姆斯合作，他设计的红唇沙发是20世纪最著名的家具设计之一，到现在依然是经典潮流款式，原版沙发只有个位数，2017年售价高达48万英镑（约合人民币415万）。

他设计和监工而成的奢华珠宝“跳动的心脏”，主体由黄金制作，嵌满了红宝石，钻石和蓝宝石。最“超现实”的是，这颗“心脏”居然真的会跳动。

不过达利毕竟是达利，他的言行举止依然夸张异于常人。1962年，为了推广他的书《萨尔瓦多·达利的世界》，他带着床出现在了曼哈顿的一间书店里。他被连接在一个可以检测他脑电波和血压的机器上，一边打印脑波图之类的实时监控结果，一边签售，买书的人就能拿到那一截报告。

他还上过电视，给巧克力品牌Lanvin拍广告，一如既往以他瞪圆的眼睛和翘起的长胡子为特色。

也许是因为结果太过超现实，他在1945年和迪士尼合作制作的短片一直都没有上映，直到2003年才解禁放出。作者看了一遍这个视频，短短6分钟已经觉得自己的精神都要被控制住，非常魔幻。

达利就像是一味名为“超现实主义”的浓烈调味料，无论加到哪一个菜式之中，都能让其呈现出超现实的味道，不受时间空间和种类的限制。

达利死前几乎得到了一切最高的荣誉，包括西班牙国王亲自授予的爵位，甚至在他病重之后国王都来看望他，但是对于他自己来说，这一切都毫无意义。他故意不喝水，撕扯自己的脸，甚至想要点火自杀——因为加拉在他78岁的时候已经先于他离开了人世。

这个横跨了几乎所有领域的超现实主义大师，疯了一辈子，给绘画、摄影、电影、装置艺术甚至珠宝界都留下了无价遗产的无所畏惧的达利，唯一一件害怕的事情，还是发生了。

有人说他的艺术是他精神问题的掩护，作者却觉得，哪怕真的如弗洛伊德所说，达利早已经疯了，那又何妨？艺术前进的脚步，永远不会因为遇到精神病院而停滞，更何况一个能够化身超现实的天才？

资料来源：

A Century of Salvador Dali

The Surreal World of Salvador Dalí

Art of the 20th Century - Salvador Dali

Salvador Dali"s The Persistence of Memory explained

Dali And Gala – The Love Story

Gala Dalí’s Life Wasn’t Quite Surreal, but It Was Pretty Strange

Secret lives: new show recasts Gala Dalí as "much more than a muse" to artists

Gala Dali: Monster, muse or misrepresented?