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大家好，川剧主要由昆腔胡琴弹戏灯调五种声调「川剧灯调」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
重庆日报客户端 刘一叶
一提起川剧，不少年轻人立刻想到的是“变脸吐火”，大家也爱用“蜀戏冠天下”来形容川剧在历史长河中的高光时刻。如今，川剧已经与重庆这座城市的现代元素融合一起，成为一张重庆闪亮的文化名片。6月29日，第五届川剧节在重庆正式启幕，重庆日报客户端文旅频道今起推出《川流不息戏台梅香——第五届川剧节全媒体系列报道》，将焦点对准台上、台下为川剧艺术作出贡献的人，听他们讲述对川剧艺术的传承与创新，了解他们与川剧结缘的故事。
▲川剧演出。视频截图
生旦净末丑，昆高胡弹灯，唱念做打舞，手眼身法步。博大精深的川剧艺术是中国戏曲百花园中一颗璀璨耀眼的明珠。其中，博采众家之长的声腔艺术，是川剧的灵魂，也最能代表川剧艺术的精华。
▲胡瑜斌。视频截图
“成熟的川剧剧种包括5种声腔，即昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调。除了灯调外，另外4种声腔都是从清代中叶起由外地传入四川的。”第25届中国戏剧梅花奖获得者、重庆市川剧院演员胡瑜斌介绍，外地入川的诸多声腔，与湖广填四川的移民活动有着密切联系。
从古至今，百姓们闻川剧锣鼓而聚集，听川剧唱腔而陶醉。它生于民间，植根在茶馆，流行于寻常巷陌，在那个文化生活贫瘠的年代，川剧为观众带来了一抹绚烂的色彩和无数美好的想象。但随着时代的变迁，特别是20世纪80年代中期以后，川剧和其他地方戏曲一样面临着观众减少、演出市场萎缩等艰难境地。
所幸的是，面对川剧艺术遭遇的低谷，以重庆市川剧院为引领的重庆川剧人一直在坚守。20世纪末，一批重庆川剧艺术作品在全国戏剧舞台上崭露头角，重庆、四川多个川剧院团纷纷对川剧声腔进行改良，赋予了它更多和时代相结合的艺术生命力。
▲周星雨。视频截图
“90后”优秀青年川剧演员周星雨便是乘着声腔改良的大势，进入重庆市川剧院的。“我是2004年进入专业艺术院校，开始学习戏曲的。”周星雨说，那时各大川剧院团都在对声腔进行改良，涌现出了一大批优秀的精品佳作。比如，川剧《金子》就曾囊括国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、全国优秀保留剧目、文华大奖等戏曲类所有奖项，被誉为中国戏曲史上的一个里程碑。在周星雨看来，川剧不仅要守正，更要创新，要寻找到属于这个剧种的观众。“我们青年演员需要努力去做好传承与传播的工作。”
▲白孟迪。视频截图
2022年，是振兴川剧四十年，也是19岁的青年川剧演员白孟迪学习川剧的第8个年头。她告诉记者，自己当年报考川剧表演班时，对川剧没有概念。直到真正接触戏曲，白孟迪才真正感受到了川剧之美。“尤其是我第一次上唱腔课，我学到了川剧的5种声腔，真是太震撼了，从此，我开始喜欢上了这门古老的艺术形式。”白孟迪说，后来班上有同学排练川剧《放裴》，她跑去看同学排练，精致的扮相让她彻底爱上了川剧。“她的头饰漂亮，装束也很精美。那一刻我也想自己站上舞台，正是这种对美的向往让我坚持到了现在。”
守正创新，以文化人。在重庆，越来越多的年轻人认识川剧、爱上川剧，并主动成为优秀传统文化的继承者、传播者与创新者。“戏好学，功难练。我们现在还需要继续努力打磨好每一个角色，希望更多观众都来感受这么美的东西。”白孟迪称。
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