今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，卢坤峰国画作品欣赏「包根满篆刻」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
卢坤峰的名字上世纪七十年代就属“全国粮票”，三十出头一点的他画的一张《毛竹丰收》年画印刷发行数百万张，传播天南地北，城市乡村，殊荣非常。他是潘天寿时代的美院学生，当年的物质贫穷反而触发他对艺术生活的专情不二，有知情者回忆卢坤峰学习的忘我勤奋是班上最难得的一位。
花鸟画是中国画悠久传统的精髓。卢坤峰认为：“中国画是根植于中国传统文化基础之上的，相对西方静物画而言，它的创作思想复杂得多、深刻得多。特别是水墨写意一派的作者都有很深的文化修养，甚至是大文人。诗、书、画、印的有机结合，大大增加了作品的文化含量，开拓了花鸟画的思想境界。中国花鸟画给予观众的是多层次的丰富的美感享受，对观众的精神世界有着潜移默化的积极影响。在这一点上，我们要非常自信，世界上没有哪个国家的静物画可以与中国花鸟画比高低。”
卢坤峰给外界的印象始终是纯粹的花鸟画家，而且主要是以兰竹鸟虫著称，画面素洁明朗，一尘不染。上世纪八十年代后名声日隆的他继续保持清醒头脑，不赶场子、不凑热闹，清心寡欲地沉迷于半浓半淡的花鸟水墨世界，相当一段时间，陆抑非和他作为中国美院的二代画人驰誉中国花鸟画界，几乎甚少听到非议。
章祖安这样评价这位老友：“早岁擅工笔，入手宋元，于赵佶、李迪、王若水等研讨尤久，得具深厚功底。后专力写意，特精水墨，寝馈青藤、白阳、石涛、八大及扬州诸家，心慕手追，探其意蕴笔墨精华。又好写生，无虑名卉珍禽，山花野草，均喜收揽笔底，所积粉本，倾筐盈箧。名师悉心指授，己复劳身苦心。绘事而外，于传统学问，无不广为涉猎；尤喜诗词书法，时时吟诵临池。此盖余所谓孜孜矻矻者也。”
徐建融则以诗性的词章毫不吝啬地盛赞卢坤峰：“观其花卉、翎毛、蔬果、虫鱼、兰竹之属，率皆笔意清刚，墨韵隽朗，尤以品格之古雅，一以贯之。奔放处偏得法度，细秀处溢出流丽，因难见巧，运斤可比，披拂之间，阳春渌水，踈秋微雨，或一片流光深处，丛篠则凝云筛月，幽兰则涵露吟风，花气絪缊兮袭我，石骨瘦削兮可人，鸟无声而魂欲牵，蝶动影则梦转轻，长幅短笺，绿荫澄藓，皆萧然远引，一一攒簇于眼前，活跃于纸上，疑掠衣襟而透肌骨，恍结春冰而破弹指，须眉所染，俱作冷香。”
金鉴才以同学的身份写道：“可以说，在近代中国绘画史上，能有坤峰先生这样扩大的艺术视野，能象坤峰先生这样把工笔、意笔内在地加以融合（而不是凑合）的画家，尚属鲜见。”
卢坤峰“笔端造化”的花鸟世界“冷香飞上诗句”，泠泠七弦，素面素音，看起来简单通透的笔墨实际见证了他数十年的寒窗苦功以及他一意孤行的多方参禅。
喜欢隐形的卢坤峰却喜欢与书法家交朋友，如马世晓、金鉴才都是铁杆情谊，经常聚首切磋书艺，喝点小酒。当今美术界、书法界泾渭分明 ，各扫门前雪，本来中国书画是孪生艺术，你中有我，我中有你，相互生发，割裂开便不好玩。古代绝大多数画家书法成就固有高低，但会书法没问题，文人画的文人性体现在书法的先设，可今天芸芸专业的、业余的画家仅仅是会写毛笔字而已，谈不上“书法”，书法不佳，往往影响国画的质量与气息，如果看不到卢坤峰着力书法修养这点，我们就不能读懂卢坤峰的画到底好在哪个地方，为什么会好。
同时，卢坤峰还是不折不扣的诗人，其自题《水仙写生》：“自是仙姿不受尘，风前翠带弄清新。冶容若使香魂在，愁煞孤情解珮人。”可窥一斑。会或者不会古典诗词当然也是能够画好画的，但是，会古典诗词的画家在其作品中间总有那么一种难以描述的意境味道是非诗人画家罕能企及的，“诗人卢坤峰”似乎才是画家卢坤峰的发动机、助推器、护身符。此外，卢坤峰请不同风格篆刻家为自己治印有独到选择，对作品盖印极其讲究，喜欢加盖多方印章调节画面，增加古气，包括印泥，他喜欢仿古印泥。
卢坤峰作品欣赏
图文摘自《美术报》
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