源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好,如何理解插花的五大构图原理「插花造型构图的基本原则是」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
插花是一门将自然中各种美丽的植物,通过花艺师的手和一定的创作法则插成优美的造型、表达一种主题的艺术形式。
在插花的时候,构图的重要性相信大家都有所了解,它关系着插花作品整体展现的风格,甚至是作品本身的成败。无论是东方的插花还是西方的插花,想要让自己的插花作品更好看,这五大插花构图原则你要知道。
一.多样与统一
多样和统一是插花构图里最重要的原则,之后的所有原则都是跟它有所关联。所谓多样是指形态或性质相异的东西,放在一起所产生的“变化”、“差异”感,这种多样性能够给插花作品带来生气。而统一则是指插花中所有东西在形态、色彩、性质上, 应该有个“共通”点,让插花作品整体上实现和谐统一。插花时如果只强调“统一”,会让插花作品缺乏变化,显得平淡无味。实际插花中,多样性的变化可以呈现在很多方面:花材的选择、花器的选择、甚至不同的放置环境也能带来变化。虽然说多样的花材选择能带来变化感,让插花作品的形态更丰富,但很多新手容易贪多,五颜六色、各种形态的花材统统插在一起,不仅毫无美感,还显得杂乱无章。
因此,选用多种、大量花材进行构图时,首先要保证主次分明,突出主花材的位置、数量和色彩效果,不能让辅助的花抢占C位。其次,要保证使用花材的一致性,让它们在色彩、质地或者花形上有个统一点。总之,插花构图时,要保证统一里有变化, 变化里有统一,这样才能让你的作品更好。二.对比与调和
所谓对比,是指利用花材的形态、色彩、性质等方面的差异,将花材组合在一起后相互衬托,从而更鲜明地突出各种的特点。而调和则是指的作品中花材的共同之处,它是让作品形成整体感的一个要点,就像是颜色搭配一样,对比色搭配过度强烈,会毁掉花艺作品的美感。要遵循对比和调和原则,首先就要注意选用的花材在形态、质地感上的相同和不同,在插花构图中,将质地和形态相似但又有所差异的花材搭配在一起,往往能起到比较好的效果,比如玫瑰和满天星就是比较经典的搭配方式。
花材之外,花材和衬叶间也要注意调和对比的问题,,比如牡丹、芍药之类的大花朵和海芋的宽大叶片搭配。
当然,容器和你的植物之间也会存在调和对比的问题,如果是很大气的花艺作品, 你用一个细小的容器就不太合适,中式的插花形式搭配欧式的插花容器也会让人觉得“出戏”。
其次,花材色彩的搭配永远都是插花构图设计时必须要考虑的问题,运用对比色插花能够增加冲突感和作品生气,但是使用不恰当就毁掉作品,所以使用时要把握好“度”。
一般来说,当花材量少时色彩的对比可以大些,花材量大时形态和色彩对比就不要太夸张,必须调和好。
三.比例与尺度
说到插花时要注意的比例与尺度原则,主要说的是以下四个方面的内容:不同花材之间的比例、花材和花器的比例、作品的高宽比例、作品整体大小和放置环境的比例。
在花材的比例搭配上,东方式插花的三主枝的比例大概是5 ∶3 ∶2 , 这是个跟黄金分割比例很接近的数值。而各主枝的辅枝原则上不能超过主枝,它们的花枝重心大概在主枝重心的3/ 5 处。
西方式插花则要求根据花材的多少、各自大小形态均匀摆放。在花材和花器的比例搭配上,一般来说,如果瓶花作品的整体高度为10 , 那么花材在瓶上高度大概是6左右 。而盆插花的构图,,往往是保证盆的直径加高度和整个作品之比约为3 :5。
最后是插花作品和摆设环境的比例关系,这个会根据你的场合和房间大小有所变化,在家居插花里更是随意,尽量保证看上去不小气、拥挤就行。
四..动势与均衡
动势就是插花作品中展现的“动态”,即作品的主线条的走势和色彩、形体上的动态感。而均衡,就是在保证插花作品的动态情况下,让作品整体显得协调稳定。东方式的插花作品对线条感和花材走势的追求非常明显,几乎没有作品是没有“动态”感的,有动态感的作品,能给人一种充满生命力的感觉,但在插花时,如果你不注重其中的平衡,就容易出现作品向一旁歪倒、头重脚轻的问题,这就谈不上好看了。
而在西方插花中,虽然也有L型等不规则的形态,但主流的三角型等造型都有比较明确的对称形态,所以想要做得均衡比较容易。
五.韵律与节奏原则
在插花里,所谓的韵律与节奏,是指造型中各枝、叶、花朵的色彩、形态及摆放的位置有规律的重复或渐变。
在一个插花作品里,相同花材高低长短的变化、相同色调里色彩深浅的变化都能形成一种节奏,如果排列得当,就像是编写出了一串完整的音符,自然形成产生美感。以上就是插花构图的五大原则了,掌握好它们,相信你能插出更美的花!