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近期的展览「全国展会信息时间表」

时间:2022-12-20 18:05:37 来源:看什么策展

大家好,近期的展览「全国展会信息时间表」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!


本片整理了上海、杭州、南京、广州、深圳、北京6座城市的近期展讯。


01 上海


1.克里斯托全球巡回展

2019.10.26-2020.05.05

宝龙艺术中心(上海市闵行区新镇路1399号宝龙大厦一楼)

48.00RMB



智能与新医疗,潮流与科技,地外探索与DNA破译,带来了全新的疑问。机器与人类心灵的对抗会走向何方?觉醒还是沉睡?成为普通人类还是超级人类?历史、艺术、生命、科技乃至万物是否有统一的答案?让我们走出饱和的网红经济和让人疲乏的屏幕化生活。去克里斯托世界体验神秘之旅并寻找真正的「我」。




克罗地亚失恋博物馆出品方上海漫宇艺术再度力作,携手上海创邑文化,共同打造老码头双层奇妙空间:


「一层登机」板块为:亚洲首次展示克罗地亚80's博物馆。南斯拉夫的时代文化整屋全貌再现,一秒穿越中欧不同风格的80年代!



「二层到达」板块是特别设计属于上海的复古设计空间“80's Art life” “80's Childhood“,“80's Design”,以及"How to dress 80's" 和 80年代迪斯科舞厅。等等惊喜互动区!集艺术设计、美貌与欢乐于一身!

2.“戈像”群展

2019.11.09 ~2020.04.30

上海五维艺术产业园

免费



交通的便捷和信息的通畅,能让人在开放中迅速刷新自己,曾经以为固有不变的视角、思维方式等,都会发生改变。另一方面,有足够的好奇心和自由意志的人,才会主动发现和开辟无限丰富的资源,让自己和世界都焕然生长,而不是固步自封的渴死在大海边。




从个体的尊严和命运出发,通过美学语言的转换,表达对生存处境的感知和反思。沧海桑田变幻,但人性从未改变。群体分合聚散,但个体总是起点和终点。


3.「时空维度 」— 现当代艺术大师作品合集

2019.12.18-2020.02.16

WS SPACE無·集(海市淮海中路1298号WS SPACE無·集 2F - WS GALLERY)

免费


艺术的发展经历了从图腾原始时期、古希腊罗马追求完美时期、中世纪的黑暗时期、文艺复兴的科学探索时期、反叛的现代艺术时期,到更为疯狂、复杂的当代艺术时期。当下,我们不得不接受,也可以选择享受生活在这样一个奇幻的时空。


迎接2020新年之际,WS SPACE携手杜若云章·上海共同呈现:时空维度 — 现当代艺术大师作品合集,邀请您一起来探索萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、草间弥生、村上隆、奈良美智多样个性化的艺术创作,感受一个奇妙迷人的时空维度。


4. 持续新生 可持续跨界艺术展

2019.11.24 ~2020.02.16

上海浦东长宁区延安西路1262号

98



展览汇聚来自全球16个国家的40多位艺术家、设计师与创意人,以绘画、装置、影像、跨界设计等不同形式的艺术语言,针对艺术与环境的可持续发展、物质生活、新能源和未来生态等话题进行一次诗意的呈现, 共同探讨人类与自然共存关系的现状与寻求突破。




我们试图让“可持续”成为从个体到群体、从艺术到建筑、从设计到生活等跨领域的全球性议题,在理论和实践的双重维度上,让每个人都更加关注广义的“生命”,关注整个生态的发展,关注人与自然和谐相处的良性关系。“持续新生”展览所处的恰好是艺术、设计、建筑与生活的交融点,是一次综合性的美学阐释。


5.厉槟源:厉槟源个展

2019.11.23 ~2020.03.15

上海浦东新区 祖冲之路2277上海世和中心

30



艺术家厉槟源同名个展“厉槟源”。展览将首次聚焦厉槟源近十年来的创作,展览还将同期呈现由昊美术馆支持的艺术家的最新电影项目。




作为厉槟源的第一个同名个展,展览在较为全面的呈现艺术家过往十年的创作同时,亦试图开启一次对身体和行动的全新探索。厉槟源将引入电影的镜头语言,雕刻一个新的情境和现场。区别与以往的行为记录方式,电影镜头在这里或许将如“庖丁解牛”一般,深入身体空间内部,挖掘身体之下的身体,将其打碎并重塑。


6.隐匿的时空

2019.12.17-2020.01.31

138城市创艺空间(上海市普陀区兰溪路138号)

免费


时间与空间是艺术家甚至人类社会关注的永恒母题,很多艺术家并不直接地以时空作为明显的创作动机,却在作品中不自觉的流露出了与之相关的呈现。这种非主观设定的创作意图恰巧说明了“时空”是一种无处不在的“隐匿”关系,是艺术家们潜意识里就流淌着的必然存在。

李珂《山海经-嬴鱼 成年》24.5x12x5.3cm 2015年

“先验时空观”就认为:“人的时空观念不是从后天经验获得的,而是先于后天经验,或者说是生而有之的。”这种“生而有之”的时空观体现在艺术家的作品中,呈现出非常丰富的多样性。

张钟琪《点滴》摄影 尺寸可变 2017年


本次展览即将展出12位来自不同领域艺术家的相关作品80余组,试图透过他们隐匿的时空叙述,引导观者去思考我们所处的这个不断变化着的世界,在纷纷扰扰的尘世中找寻属于自己的片刻宁静。


02 北京


1.韩建宇个展 — 审判


2019.12.21-2020.01.22

空间站(北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街)

免费



尼采说:“重估一切价值。”非理性非道德留下了巨大的价值真空,从此以后,已经不再有不受质疑的基础了,全部的价值观,一旦被产生,就会宿命般的被反转,被颠倒。他所针对的是审判的最终条件:“对神负有债务的意识。”



德勒兹认为:“人类只有在背负上某种无限的债务时,才会呼唤审判,才会变得可受审判,才会去审判别人。”如果债务是无限的,那负债人必须一直活下去。存在者始终对上帝负有债务。无限债务的教义确立了不朽灵魂和审判之间的关系,到处都是同审判教义形成对立的残酷系统。



2.星星1979


2019.12.20-2020.04.12

OCAT研究中心(北京市朝阳区金蝉西路OCAT研究中心)

免费



策展人透过回溯“星星”的展览史,带领观众重新发掘“星星”的故事。此次展览因此特别聚焦于1979年的首届星星户外展,将展出150余份原始文献、纪实照片、出版物及影片,并将重构该展的展览现场。


伴同展览的出版物将详细记述首届星星美展,涵盖其内容、时代背景、展出形式、筹备经过以及资料纪录等各方面,并将收录数篇相关研究文章和珍贵文献资料。就了解“星星”和研究中国当代艺术史而言,这本图录将会是一份非常宝贵的资源。


3.“L'atelier 光绘美术馆:印象派奇遇记”沉浸式互动艺术展

2019.11.08 ~2020.03.24

北京市东城区王府井大街王府中環

58元



这次的展览现场由韩国创意团队高度还原了19世纪印象派名画中的代表性场景和人物,巧妙运用独创性的新媒体互动展示科技,唤醒名画中19世纪的法国,让观众“走进印象派名画之中,享受魔法般的艺术空间”,这便是光绘美术馆这个展览主题的起源。



4.“悦航艺术馆”油画冬季品鉴会

2019.11.24 ~2020.01.30

北京市朝阳区三里屯街道东直门外大街26号奥加美术馆酒店4楼

免费



艺术何为,成为当下每个艺术家所思考的命题。本次品鉴活动展出了当下优秀中青年艺术家的创作面貌,都是在试图用绘画来回答这个问题,至于答案是什么,或许没有,但是至少在寻找路上。




5.色·即是空山基艺术展


2019.12.14-2020.01.21

靠边走艺术空间(工人体育馆4号看台旁 靠边走艺术空间)

免费



由靠边走艺术空间主办、日本艺廊Nanzuka协助的空山基画展即将于12月在台北和北京两地开展!12月14日,北京“色·即是空山基”艺术展正式开展!



“色·即是空山基”是空山基老师在大陆地区的首次画展,作品也多为初次面向大众展出。空山基在北京的这次展览将会展出共30余幅作品,包括原画和限量版画;题材遍及金属女郎、生化女郎和复古怀旧风,在数量、题材广度和精美程度上均是罕见。


6.The Lightness of Being——耿雪作品展


2019.12.29-2020.03.01

筑中美术馆(北京市海淀区四季青巨山路燕西台)

免费



本次展览由林志玲策划,中央美术学院人文学院副院长邵益阳教授担任学术指导,重点展出耿雪近期创作的八组作品:《金色的名字》、《苏格拉底广场》、《苍蝇》、《童年寓言》、《米开朗基罗的诗》、《两个土墩》、《天堂的管道》、《米开朗基罗的诗》自由的磁带。展出的作品包括装置、雕塑、视频和素描。



03 深圳


1.“科技艺术四十年·从茨林到深圳”


2019.11.02 ~2020.02.16

深圳市望海路1187号(招商局广场对面)

免费



“科技艺术四十年——从林茨到深圳”是设计互联继广受欢迎的开幕展“数字之维”后,推出的又一个关注数字文明、科技艺术的重磅大展。展览致力于探索艺术、科技与人类社会发展之间的关系,审视和思考颠覆了每个人的日常和未来的数字革命,想象并共同塑造人与机器共生的未来世界。




2.艺术启示录Artcloud全球原创艺术中心开幕展


常设展

Artcloud全球原创艺术中心(深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处国际艺展中心·iADC设计博物馆四层)

单人票价:¥68 双人票价:¥100


Artcloud全球原创艺术中心将于2019年9月20日呈现开幕大展——“艺术启示录”。作为开馆展,“启示录”将揭示的寓意,作为策展的切入点。展览将以长期联展的形式,为大众呈现一场“永不落幕”的艺术视觉盛宴。在时间上增加艺术品与他人他物的触点,延伸艺术价值,更全面地连接大众与当代生活。


展馆分为四大部分,分别为“启发 Inspiration:抽象艺术”、“诗篇Poetry:新水墨艺术”、“故事Story:具象艺术”,“组构 Structure:雕塑及装置艺术”。通过超300件艺术品展示中国当代艺术的现貌与当代青年艺术家的原创力量。你在深圳再也找不到这样一个美术馆!


3.禁止触摸-当代艺术展


2019.12.18-2020.01.08

王 ART GALLERY(罗湖区展艺路艺展中心)

免费


不可触摸,即只用心,用双眼去触摸艺术,这不是场指尖零距离接触的艺术展。

王十艺术机构举办的禁止触摸的当代艺术展,画画的凹凸有致,线条的错综复杂,极有可能让观众陷入一种亦真亦幻的境界,让观众不直觉的伸出手来触摸一下。


任磊《超级英雄》玻璃钢烤漆 130x52x88cm 2014


4.时间与空间的视角——谭平、马树青、冯良鸿与鲍蓓的抽象艺术实践


2019.12.21-2020.02.08

L·AN蓝岸画廊(深圳市南山区白石路东8号欢乐海岸购物中心三楼蓝楹坊9号)

免费



蓝岸画廊荣幸宣布将于2019年12月14日呈现展览《时间与空间的视角——谭平、马树青、冯良鸿与鲍蓓的抽象艺术实践》。谭平、马树青、冯良鸿和鲍蓓作为当代中国四位重要抽象艺术家,他们的创作从不同角度为观者提示出当代中国抽象艺术根植于哲学层面的思辨性和建立在艺术纬度上的行动性。


鲍蓓《马奈的草地》66x115cm 油墨、坦培拉、纸上综合材料 2018

而本次展览最为难得可贵的是,还将通过作品着力呈现四位艺术家在不同创作时期对于个人艺术语言的探索与演变。“时间”与“空间”作为暗藏于四位艺术家艺术”创作过程”中创造性密码,将在呈现这一演变过程的同时,以完全不同的视角为观者打开视觉感受与哲学思考的大门。打开一段有关“时空”跨越的命题讨论。


鲍蓓《十二时辰之未时 热气蒸腾》80x150cm 纸上综合材料、油墨、坦培拉 2019


5.无边界·从殿堂艺术到云端艺术


2019.10.21-2020.02.21

Free Sky 云际观光层(福田区益田路5033号平安金融中心116层 )

免费


英国国家美术馆 被誉为西方艺术#百科全书#,拥有195年历史,藏品时间跨越700年,超过2,300件极具代表性的世界艺术瑰宝,「云端的博物馆-英国国家美术馆」珍贵馆藏复刻品经过精心挑选,于上千件稀世珍宝中脱颖而出,走出殿堂,翱呈云端,登陆深圳第一高楼平安金融中心Free Sky 云际观光层。

达芬奇《岩间圣母》189.5 x 120 cm

超过2,300件极具代表性的世界艺术瑰宝,「云端的博物馆-英国国家美术馆」珍贵馆藏复刻品经过精心挑选,于上千件稀世珍宝中脱颖而出,走出殿堂,翱呈云端,登陆深圳第一高楼平安金融中心Free Sky 云际观光层。

拉斐尔《寓言》17.1 x 17.3 cm

文艺复兴·闪耀人性光辉的作品揭开序章、星耀欧罗巴·绚烂光影绝妙布局令人身临其境、后印象派·在梵高的印象世界中感受朦胧诗意、不同时期不同流派,无边界解构融合诚意呈现西方经典艺术沉浸式体验,打造艺术、观光结合的潮流新地标。一场非凡艺术之旅,无需扬帆,即刻启航。

荷尔拜因《出访英国宫廷的法国大使》207 x 209.5 cm


04 杭州


1.“物色尽(Explicitness&Implicitness)”韩宇光绘画作品展

2019.11.23 ~2020.02.08

浙江省杭州市上城区虎玉路18号

免费



韩宇光的创作,是一种理性精致的构建和创造,有诸内而行诸外,让人忆起往昔的艺术巨匠和哲人。在这纷乱的世间,他以特有的不妥协姿态,独立探索世界本体之真相。



他用画笔打开的理性世界,让世人能驻足领略造物主创造物像之奇妙,并跟随艺术家的画笔漫游此神圣静谧之境,在欣赏作品的同时,得到流逝的浮生中最安详的瞬息,此一瞬息,亦已总收在“永恒”那一类价值之中。



2.曹澍:索拉里斯星的海

2019.12.05-2020.01.05

浙江美术馆(杭州市南山路138号)

免费



本次展览主要围绕曹澍近四年来展开的工作,精选 10 件/组影像、3D动画装置等多种媒介的作品,以个人日记和虚构小说作为两条类似DNA双螺旋结构的隐藏线索,铺陈出一个梦境中穿梭的漫游者所见的记忆幕间。类似回廊结构迂回展开的展示流线,最终通向作者记忆的最深处,为观众带来现实与梦境交错的时间之旅,以视觉艺术触动人文叙事的多元探索。


境交错的时间之旅,以视觉艺术触动人文叙事的多元探索。


3.原子偏移|是欲望的替代还是生产—刘颖&席丹妮作品联展

2019.11.30-2020.01.10

禹廷艺术馆(杭州市上城区西湖大道比胜庙巷4号)

免费



席丹妮自中央美院油画系研究生毕业后,做过拼贴画,也创作过一批人物肖像。2010年左右,她的题材发生了很大的转变,偏移到微观小物了。花花草草、坛坛罐罐、发霉的蔬菜、下水道的污垢、墙角的灰、垃圾堆里杂物、废墟上的床垫……干垃圾、湿垃圾,易腐垃圾,画家的目光像垃圾分类专家一样扫描、检索、收集着这些城市废弃物。




刘颖则在规整齐致的风景旅游城市里找寻缝隙,在景观的严密组织里舍船入洞,找寻缺口。她不信旧有的规则,带着我们在风景区里重新发明风景。工业化生产比其它任何力量都更彻底地侵蚀了艺术的种种旧秩序,艺术家从物化的自然中强求原初的印象,并在这种抗争中走向抽象,亦屈服于系列性。比起前辈,刘颖才刚刚开始,她和席丹妮一样,都带着对于高度景观化社会的自觉反抗,进入大建设大开发时代的地质故事里。


刘颖 《微茫之见-未央》木版套色 175*103cm 2019年


4.廖文峰,易连:没有杯子的水 & ON AIR No.5

2019.11.02-2020.01.02

清影艺术空间(杭州市西湖区留和路139号东信和创园12栋)

免费



“没有杯子的水” 来自廖文峰对两人创作的提炼,展览呈现展出廖文峰近期的综合材料绘画与易连的影像装置作品,以冷静克制的作品面貌质询着落空、漂浮的语汇世界。廖文峰的作品持续了他对于视错觉、双关语、艺术史指涉、政治意味的象征符号等母题的探索。



艺术家描绘着鸡蛋、牙齿、铅笔、目光、手势等形象,往往悖论式地去使用对偶、对比、对照等成对出现的形式,操纵着各种修辞手法而不做确定表达。易连作品则都呈现出一种“单向滑行”的意味:水花从高崖渐渐下坠,曾经的灼热岩浆渐渐凝固成砾石并孳生草木,气球中的氧气摄入人体形成不可逆的消耗,球中渐渐充满代谢而成的二氧化碳……一切都在冷却与销磨中完成一次伤感之旅。



05 广州


1.范勃——回到現場

2019.12.07-2020.03.14

三域·匯艺术空间(广州海珠区昌岗大道隔山新街21号)

免费



范勃以盲文为母本的艺术实验探索呈现出不断递进的发展关系。……在他的《B2》方案中,同样是将盲文纳入到视觉特别是绘画的系统之中,但是盲文的结构被有规则地改变而变得不可释读,再就是盲文凸点的物质性也被转换,它们由被放大的药片形状物组成。



如此一来,在看似抽象画的作品中,包含了多重具体的实存物,如药、盲文、画布,分别指向不同的意义系统,但是每一个意义系统又是难以自足的,从而造成信息传达的多重性和不可解性。


2.约瑟夫·克里班斯基——亚洲首展 “伊甸园之梦”

2019.12.12-2020.03.31

chi K11 艺术空间(天河区珠江东路6号 广州K11购物艺术中心4楼)

免费



展览“伊甸园之梦”是艺术家克里班斯基在亚洲举办的首次个展,汇集了艺术家二十件大型绘画和雕塑艺术作品,其中包括他的代表作——《梦想家的自画像》。 展览将在广州K11一楼、三楼、四楼不同艺术空间展出,试图通过沉浸式体验邀请观众从不同的维度欣赏艺术。


3.心塑自在——谢远清环境雕塑展

2019.12.14-2020.03.15

海珠区新港东2519号

免费



本次展览共展出20余件大型环境雕塑作品,包含功夫、瑜伽、起、头像4个系列,是谢远清老师二十多年来雕塑实践的蔚然大观。



谢远清老师通过生动的雕塑实体与时代精神对应,在当代艺术语言中找到自己的文化依托和母语魅力,将物质肉体的笨重与精神灵魂的轻浅在他的作品中矛盾合体,这些“心塑之作”显示了他良好的学院素养和造型能力的同时,配合幽默的情态,形成“举轻若重”的感觉,既是他对当今时代的隐喻和关怀,也流露出作为一位清醒艺术家的自我审视,传达了他作为社会个体最真诚的心理感受——对异化的世界保持警惕并寻求着安然自在的精神世界,同时,也提醒我们,真实的世界,并不是那个无意义的外在物质体和人际关系圈,而正正是我们自己。



4.破秩序——方圆、黄几双个展

2019.11.30-2020.02.09

NISISS PUBLIC SPACE(广州市越秀区恤孤院路11号)

50



本次双个展的艺术家方圆、黄几,出生于同一世代(80末90初),有着共通的成长背景和艺术文脉,对传统文化深耕细研而又对当代艺术有着实验冲动。他们在教育经验和生活中感受过整齐划一的被规范化的秩序感,而又有冲破秩序,寻求序列以外的出离感。



方圆的《痕》系列通过自发性的重复灼烧行为与纸面进行张力对抗,与传统并置角力;黄几的《触不可及》系列用超越视域范围的画面,形成超验景观,用视觉抵达触觉,刺激观众的心灵反应。他们用“简单”表达“复杂”,意在通过最基本、最普遍的事物来建立和观众的联系,并以此穿破传统的纸膜。



5.“出窍”群展

常设展

红专厂当代艺术馆(广州市天河区员村四横路128号红专厂艺术区)

免费



广州红专厂当代艺术馆E双馆常设展《出窍》将于4月29日正式开幕,将展出冯梦波、沈少民、The Propeller Group、Katie Paterson、宋冬五位艺术家的重要装置及录像作品。



06 南京


1.南京风格大赏

2020.01.01-2020.01.03

1928·曼度年华(南京市童卫路5号 1928·曼度年华)

免费



活动以「南京」命名,召集了这座城市中最有风格的一群人——独立设计师、插画师、花艺师、纹身师、生活家、美学达人、民谣歌者、媒体人、导演……70 优质品牌集中呈现,20 风格现场各具特色,绝对是你2020年伊始不容错过的一场盛会!


2.神似:俞洁个展

2019.12.28-2020.01.29

问象艺术空间(南京市鼓楼区石头城路69号1-203)

免费



俞洁这次以《神似》为主题展示,15幅作品,其风格一如既往,笔法精致,构图精巧,用色精心,反映了她一贯的审美情趣。这也可能遭致简单归类,那无非是作为女性画家的俞洁的同类型个展。而我看了却深受震惊,震惊于她这几年的思考有着多大的变化,也震惊于她居然把这些思考如此奇妙地表达出来。


俞洁《带解释的肖像》纸本丙烯 45cmx53cm 2017


3.孟加拉国雕塑艺术家 安里斯个展 巡展

2019.12.06-2020.01.01

XSPACE艺术空间(南京估衣廊2号201)

免费



来自孟加拉国的艺术家安里斯,家国历经战乱、饱受摧残,他洞悉战争带给人们无尽的苦难与伤痛。沉重的社会现实,像滚烫的火山口,不断催沸着艺术家的艺术情感,在每一个具象的苦难中提炼最精微的、直抵人心之处。当万千的呐喊与情感终汇成一股岩浆喷薄而出之时,映红的再不仅仅是哪一片天空或是哪一个国度,那是属于这个世界,这个地球上每个个体的生命情感,大抵可以称作,“人性”。

安里斯作品中的人物充满了倾诉欲。它们要么有一双饱含情绪的眼睛,要么有一张让人无法忽视的嘴巴,不论它们全身半身,俯仰跪立,意态几何,仿佛一碰,每一个人物都能“啪嗒嗒”掉出一堆故事。半身男人像,陶瓷的质地在灯光下有一种温润的质感与光泽。斑驳的甚至带着些许血污的颜色让人觉得这个男人刚刚经历了一场战乱,此刻筋疲力竭,几近虚弱,他仿佛睡去,又透着几分随时站起身奔跑搏杀的力量与警醒。

有一种倾诉叫,沉默


4.变幻自在——张海潮

2019.12.23-2020.03.23

三鸟仓艺术空间(江苏省南京市栖霞区三鸟仓艺术空间)

免费



装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展,装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富,大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。装饰画抽象主义形,不违反规律,不失去本质,符合人们心中的常理,美学表达恰到好处。

张海潮《三鸟仓》760*530 cm


画一幅画,里面有着艺术家丰富的情感,审美感受力,艺术想象力,以及自己对生活事物抽象或具像的理解。


4.未完成

2019.12.21-2020.05.17

四方当代美术馆(南京市浦口区珍七路9号)

免费




本次展览源自一部未完成的城市规划方案,即1929年编定的《首都计划》(下文简称《计划》)。1927年,国民政府定都南京后,立即着手打造新国都,将欧美的城市规划理念及市政建设经验引入,改造这座古老的南方首都,希望以此为示范,让整个国家和国民迅速摩登起来。1928年,国民政府邀请美国建筑师亨利·墨菲全面主持对新都的规划。计划在1929年编定完成后,断续实施,最后于1949年废止。


倪有鱼《遗迹》2019

展览从这部方案出发,邀请十余位艺术家就此展开创作和漫游,并搜集了一批关于《计划》的重要历史文献,让艺术作品(包括绘画、装置、文本、影像与工作坊等)与这些老的书信、手稿、纪录片、照片、地图互为注解,让艺术家对于历史的体验/想象/写作与象征着历史本身的“物证”交错排列在展厅的空间中。


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