莫奈的作品印象派「莫奈印象派」

时间：2022-12-23 11:09:09 来源：言志美术

大家好，莫奈的作品印象派「莫奈印象派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

克劳德 · 莫奈 Claude Monet艺术时期：印象主义后印象主义

艺术特点：色彩生动的风景与具象写实的绘画，完全从直接观察自然所得；构图受到日本浮世绘的启发；非连贯的、痕迹明显的笔触技法

▲自画像

克劳德•莫奈（1840 - 1926)是个纯粹的印象派，他创造的艺术世界美得惊人。和其他印象派画家一样，莫奈的特点是以明亮、丰富的颜色作画，经常以纯色在纯白底色直接铺设。明亮的底子增强了每一种颜色的光亮度，也强调了作品表面未经调和的碎笔触。

▲持阳伞的女人1875年

在《持阳伞的女人》（又名《莫奈夫人和儿子》）这幅画里，莫奈着力表现的不是模特的个性，而是光和微风带给给我们长久的快乐与享受。夏日里的一天，一个年轻女人站在小山丘上，花草没过她的双脚。她好像漂浮在那里，色彩斑驳的阳伞带她远去，在明亮的阳光下光彩夺目。她的长裙由于色彩的反射而显得生动逼真，金黄、淡蓝、浅粉闪闪发光。色彩始终没能“安定”下来，长裙褶裥也是如此，旋卷着飘向湛蓝的天空和耀眼的白云。莫奈看到了这一切并且把它们静止于画面之上，使其成为我们的眼睛乐见的形象。我们从色彩斑驳的花草和它们发亮的阴影望过去，觉得阵阵目眩。

▲雾·滑铁卢桥1899～1901年

和同时代画家习惯于在画室里绘制静止不动的形象不同，莫奈摘去了那些令创作简化的标签。他的这种做法最为惊人地表现在伟大的系列画中——描绘同一对象在一天不同时间、不同季节或不同天气下的情景。

▲鲁昂大教堂

▲阴天时的鲁昂大教堂

随着包裹景物的光线变化，一直被认为是永远不变的景物形状也会变化。莫奈用明快的色彩捕捉自然光照耀下田园与城市风光的视觉效果，很少注意附带的细节，用清晰可见、素描般“不加区别”的笔法把景物迅速记录下来。

▲鲁昂大教堂1893年

卢昂大教堂看似一个不变的存在。可是当莫奈描绘它配有高耸的尖塔与拱形的大门的西侧面时（视角始终保持不变），他发现光线在不断地改变教堂的形状：时而壮丽无比，厚厚的硬壳似的颜料涂层和粗糙的石头建筑相得益彰，总显友善的大门清晰可见，巨大的落地窗充满了神秘的吸引力；时而颜色变浅，微光闪烁，流动迷离，耀眼的阳光下几乎看不清教堂的细部。莫奈通常同时在若干块画布上作画。他在阴沉的天气用一组和谐的灰色弱化石头建筑的色泽；在阳光明媚的时候便用白色和钻蓝色提高它的亮度。

▲卢昂大教堂西侧面，日光 1894年

《卢昂大教堂西侧面，日光》的效果完全通过光线表现。莫奈作为画家最大的天才就是这种对于处在不断变化中并且使万物变形、在最严格意义上具有创造力的光线的敏感。对于他来说，这显然就是系列画的魅力所在，他将这种魅力发掘到了极致。

▲莲池 1899年

▲绿色的和谐·睡莲池塘1899年

▲桥下一池睡莲1900年

在他生命的最后几年，莫奈将他的兴趣延展到建造水上花园、即直接利用自然来创作上。他终于有时间和金钱创造并且描绘自己的花园。他最后创作的一些绘于巨幅画布上的睡莲作品几乎是漂浮的形和水中的倒影的抽象，但《莲池》一画仍由于一道横跨画面的日式小桥而将实在的世界呈现于我们眼前。即使在这幅画里，如果没有那座贯过的弧形小桥，我们或许会把这团缤纷的绿色、蓝色和金黄色当成一幅抽象画。

▲睡莲1904～1905年

▲睡莲1914年

▲睡莲1916～1923年

▲戴扁圆帽的自画像1886年

初期。克洛德·莫奈在上中学时就由于常画人物漫画而在当地出名，美国的芝加哥艺术学院收藏着几幅他童年时代的漫画作品。1858年左右，经画商介绍，莫奈认识了风景画家、印象派的先驱欧仁·布丹。起初，莫奈对后者的作品并未产生浓厚的兴趣，但布丹对他无微不至地关怀，并教他在露天环境里从事写生练习。莫奈后来说：“从该艺术家对绘画和独立性的钟爱中，我明白了，或者更确切地说是我掌握了，什么才真正能够被称得上是绘画。正是在认识了他之后，我才开始了自己的绘画创作生涯。”

▲诺曼底的农场约1863年

在认识到儿子在绘画方面确实有天赋之后，为了能让他赴巴黎，莫奈的父亲为他申请了市美术学校的寄宿生资格，在美术学校还未给出最终答复之前，莫奈就出发去了巴黎，目的是参观在工业宫举办的6月即将结束的绘画展览。在绘画展上，他对杜比尼、柯罗、卢梭和蒙吉诺的作品欣赏不已。然而，莫奈并未如父亲希望的那样进美术学院读书，于是父亲停止了对他生活的供给。莫奈开始去瑞士学院学习，他可能正是在那里认识了当时正创作带有柯罗风格作品的毕沙罗。

▲夏伊的石子路1865年

1861年，由于父亲拒绝为他交纳申请免服兵役的钱，莫奈被迫去了阿尔及利亚的非洲步兵中服役两年，之后返回法国。然而这两年在非洲的生活却在他脑海中留下了美好的印象。“起初我没有意识到我在那里感受到的明媚阳光和艳丽色彩会在今后的创作生涯中起到重要作用，然而，我后来探索的萌芽正是产生于此。”莫奈于1862年去了巴黎，经一位亲戚介绍，他进了瑞士画家格莱尔在巴黎的画室。

▲勒阿佛尔码头1867年

印象主义的产生。莫奈在巴黎结识了巴齐依、勒皮克、雷诺阿、西斯莱，与他们常在“殉道者啤酒馆”聚会，正是在这个啤酒馆内奠定了他们后来联合的基础。在马蒂奈画廊展出他14幅油画作品的时候，莫奈认识了马奈。另外，莫奈与雷诺阿一道，共同临摹卢浮宫一些古代大师的作品。

▲草地上的午餐1865～1866年

1865年1月，毕沙罗介绍他认识了塞尚。同年4月，他返回夏伊村，目的是创作一幅巨型油画《草地上的午餐》，“其中贯穿的是马奈的思想，但那是在露天中的创作”。

▲花园中的女人1866年

他在夏伊创作大型油画。库尔贝在资金方面给予了他帮助，并且向他提出不少建议，但有时令他难以接受。在大师的建议下，该画经过了再三修改，完全改变了他创作初期的本意，于是他不再喜欢它了，拒绝将画作送去参加沙龙展，将之丢弃在了圆室内。4年之后，他娶了卡米耶为妻。摆脱了库尔贝的监护之后，莫奈在露天创作了一幅大型画作，在浅色的背景上采用一种明亮的色彩，以他在巴黎西郊维尔达弗莱的家中花园为背景，画中的人是几位年轻的女性，其实全部以卡米耶为模特而作。

▲王子花园1867年

▲塞纳河畔1868年

在他去巴黎的时候，莫奈总爱到巴齐依在巴蒂尼奥尔的画室工作，雷诺阿和西斯莱也常常在那里。1866年秋天，莫奈离开了为躲避债主逼债而住进去的维尔达弗莱镇，他将无法带走的画全部用刀割裂。由于患了眼疾，莫奈被迫中断了在露天的创作。

▲戈迪贝尔夫人1868年

▲喜鹊1869年

▲坐在沙发上的莫奈夫人1871年

▲泰晤士河和议会大厦1871年

▲赞丹的港口1871年

▲阿让特依的桥 1874年

莫奈在阿尔让特伊的时期，成为印象主义发展最高潮的时期，众多青年艺术家都将到那里从事绘画创作（马奈、雷诺阿、西斯莱、凯博特）。他们一起交换思想，切磋创作技术。1874年，莫奈展出了他在1872年创作的一幅题为《日出印象》的作品，艺术评论家勒鲁瓦对画家大加讽刺挖苦，并从该画的题目出发，嘲弄地发明了“印象主义”一词。

▲日出·印象1872年

▲阿让特依的帆船赛1872年

▲塞纳河边的阿让特依 1872年

▲骑机械马的让·莫奈 1872年

1875年3月24日，大画商杜朗-鲁埃尔在德鲁奥府邸举办了一次画作出售活动，在73件参卖作品中有20件是莫奈的作品，但这次活动失败了。由于画家在经济上愈来愈拮据，他再次向朋友求助。

▲围红头巾的莫奈夫人1873年

▲阿让特依的莫奈家的花园 1873年

▲午餐 1873年

▲穿日本服装的女子 1875年

▲菖蒲花约1876年

一次偶然，莫奈被巴黎的圣拉撒路火车站深深吸引，并且以这一被烟雾笼罩的巨型铁架子建筑为主题，连续创作了数幅风景画。这是画家首次对同一景物，创作在不同光线下的不同效果。1877年，在杜朗-鲁埃尔家中举办的绘画展上，莫奈有30幅作品参展，其中7幅以圣·拉扎尔火车站为主题。

▲圣·拉扎尔火车站1877年

▲《圣拉扎尔火车站》

▲欧洲大桥1877年

▲1878年6月30日的圣-丹尼斯大街 1878年

▲游园1878年

▲雪·韦特依的教堂1879年

马奈购买了莫奈的一些画作，才使他能够在位于巴黎北郊、塞纳河边的维杜尤镇居住下来。接着他在那里以该镇及其周围的自然景观为主题，创作了一些作品。在雷诺阿的建议下，莫奈向官方沙龙展提交了两幅油画作品，只有一幅被接受。

▲霜1880年

▲韦特依的圣-马丹的小径1880年

▲花园

▲在韦特依的莫奈家的花园1881年

1882年，他重新参加了印象派的第7届作品展。参展作品共30幅油画，其中有风景画和静物画，这一次，这些作品获得了评论界的好评。

▲岩石洞1883年

▲博尔迪盖雷1884年

▲吉维尔尼的柳树1886年

1888年，莫奈与罗丹一起在乔治·佩蒂画廊举办了一次大型的回顾展（65幅油画），终于获得了巨大成功。1890-1894年间，莫奈又回到巴黎，在“里奇咖啡馆”与他的印象派朋友们重逢。

▲冬季早晨时的干草堆

▲早晨雪中的干草堆

▲夕阳·草垛1891年

系列作品：《睡莲》系列。莫奈在吉维尼居住7年之后，于1890年购下了他的房子。在宽阔的大花园里，他种满最罕见的鲜花和植物，并让人在一个布满睡莲的池塘上修建了一座日本式的小桥。画家在该池塘中找到了他研究“瞬间性”的机会，这给他创造了针对同一主题从事大型系列创作的条件。