清华藏珍书画展「清华大学艺术博物馆招聘」

大家好，清华藏珍书画展「清华大学艺术博物馆招聘」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

清华大学艺术博物馆拥有馆藏一万三千余组件，品类包括书画、染织、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类。精选书画展品20件，为您呈现一部明代以来的中国书画艺术发展史。

明代 陈洪绶《对镜仕女图》

此图描绘了一幅在春日桃花盛开的时刻，一位美貌妇人对镜惜春、思春的情景。妇人手持花瓣形铜镜，长衫垂地，衣纹线条柔和，山石、树木少见皴擦。陈洪绶这种柔润婉转的画风，有别于其中年以前的那种方笔，硕健的线条风格，其边题草书诗词笔法易显苍劲老道，综合以上特征，似可认为此件作品为陈洪绶晚年所作。

明代 董其昌《草书五言律诗》

此幅草书扇面用笔细腻、委婉、行气俊逸洒脱，使人有置身于杏花春雨、莺飞草长的江南景色之中的美感。释文：水宿仍余照，人烟复此亭。驿边沙旧白，湖外草新青。万象回春气，孤槎自客星。随波无限好，的的近南溟。杜诗常见版本末句作“随波无限月”，此处为董氏误笔写成。

明代 丁云鹏《仿倪瓒山水》

丁云鹏的这件作品是先作诗，后补图，仿元四家之一倪瓒画风格。这件作品中具备了倪瓒画法的两个典型因素。一是“一江两岸”的构图方式，二是画山石用折带皴。此画中还有许多丁云鹏自己的绘画特色。画面远山高耸，在平远中具高远视角；虽然使用折带皴，但用笔较繁。此外，画中略带披麻皴，披麻皴与折带皴比较起来，有圆润冲和的特点，与折带结合在一起，可以增加画面中平静温和的意趣。

明代 蓝瑛《仿倪瓒山水》

此幅为明代画家蓝瑛的《仿倪瓒山水》，上有“倪高士画法。蜨叟蓝瑛”题款。“倪高士”即元代四家之一的倪瓒(1301-1374)。其行为高洁，扁舟蓑笠，往来于五湖三泖间，望之若神仙中人，故人以“高士”称之。其画多写太湖一带小景，近岸坡石，三、五株杂树，加以小亭。中隔湖面，而后远山。此幅在构图取景上，大略似之。其用笔，喜用干墨，卧笔横拖竖擦，人称“云林折带皴”，此幅又大略似之。但终究不是云林，而是蓝瑛自己。三、五株杂树，其干曲折多变。无论是远山近岸，石头多见棱角，并加以淡墨渲染，故具体积。两者在相似之间的差别，在于云林是以简洁而趋于抽象，而蓝瑛则以繁复靠近具象。

明代 王思任《山水图》

这一画作取高远构图。近景中几间房舍座落在山石之中，右侧山石上耸立的七、八株挺拔的古树一直延伸到画面的中间。一片湖水和坡岸构成了中景，而近树穿越右侧的空白水面，与远山直接相连。这种处理方式可以追溯到倪瓒，但在王思任的这件作品中，却还具有更多的意义。

明代 张凤仪《山雨欲来图》

画面近处画岩岸，松树倚斜，内藏楼阁。其后山峰峭拔，亦作倚侧之势。虽然作者没有直接描写风雨，而整个画面却给人一种山雨欲来的不安定之感。可以说达到了一定的艺术效果。

清代 王原祁《山水图》

此画系王原祁仿古而又有创新的山水画佳作之一。画中虽有高克恭云山意，但在墨的运用上更多地兼容了宋元诸家技法。所画景色为云山林舍，为全景式构图。

清代 华喦《竹树集禽图》

此图背景画岩石、竹、树，其间有喜鹊黄鹂、山雀，作上下鸣叫状。虽景物简单，结构松散，但整体感强。华喦的花鸟画，多采用拟人手法，以表达一种心境。

清代 沈铨《花卉草虫》

此图以画幅中线分界，为左右开合式构图。由藤蔓缠绕的三竿青竹位于画幅左侧，叶面相互交叠，又有豆荚垂挂其间，景象繁荣，构图饱满。为了达到画面敏简协调，作者巧妙地向画幅右上方伸出一串豆花，又向下方探出一竿竹枝，二者不仅避免了构图左繁右简的轻重失调关系，而且它们仰俯有致的高低错落位置，增强了画面的节奏感。

清代 黄慎《乘槎寿星图》

槎，即水中木筏，据晋张华《博物志》载：天河与海相通，海边的人见到年年八月海上木筏按期往来，便带粮乘筏，泛游天河，见到了牛郎织女。又相传，张骞出使乘槎到天河经历此事，后人们常用乘槎，仙槎指游仙、升天所乘的仙舟，如苏轼《黄河》诗“灵槎果有仙家事，试问青天路短长”。画中，浩瀚无际的大海，波平浪静，寿星携童子乘坐在屈曲古拙的木筏上，似是从天国而来。寿星面容慈善，手持拂尘，童子天真可爱，正欲献上仙桃。二者相对而坐，似有所言。颇具情节性。

清代 张照《行草李白诗》

康熙帝曾评张照的书法“有米之雄，无米之略”，“略”有粗率的意思，又说张照“有董之整，无董之弱”，即有米芾的雄健，董其昌的整肃而没有他们粗率，软弱的毛病，可见评者对张照书法的赞誉之高。此幅草书用笔沉着，连绵处似行云流水，气度雍容，不滞不滑在有意与无意之间，令人对作者的学养深为叹服。

清代 张祖翼《篆书七言联》

此幅对联结字中宫过紧，使人有窘迫、寒俭的感觉，然而运笔善用中锋，浓淡相间，颇得铁画银勾之妙。

清代 郑板桥《盆兰竹枝图》

郑板桥的绘画题材多集中为兰、竹、石。他曾说:“石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。板桥专画兰竹五十余年，不画他物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?”板桥的兰竹，不仅是立意新颖，在笔墨风格上，更为个性鲜明。板桥的书法又来自于画法，他参篆隶楷于画兰竹之法，创“六分半书”，似欹反正，如“乱石铺街”，清劲颓放，与画风为一体，在作品的立意，构图或气韵上，诗文书画缺一不可。

清末 虚谷《菊鹤图》

此幅《菊鹤图》画一丹顶鹤单脚缩颈站立休息，背景为嫩黄的菊花，笔法意率简洁。画幅下部以淡黄色扫出坡地，以淡墨勾染芦苇，笔法生动。

清末 任颐《牡丹图》

此幅写意画牡丹、戴胜鸟，两枝牡丹斜倚，直插画幅中央，一朵没骨画为淡粉，一朵勾为白色，均以石青染叶。牡丹花枝下为石块，戴胜立于其上，凝视花朵。鸟的形象用笔简洁，更为生动。

清末 吴昌硕《岁朝清供图》

此幅以水墨写意笔法画各色花果，设色艳丽，格调明快。上有题款：岁朝清供。偶学李复堂暮年笔意，粘壁自读，翻得青藤奇劲，何耶？炜生仁兄雅嘱。辛卯暮春之初客海上，去住随随缘堂，七十八叟吴昌硕。题款自称仿李鱓名字、徐渭笔法只是一种托兴，而笔致潇洒恣意，情趣盎然。

近代 黄宾虹《蜀江舟中》

图画蜀中山水。近景为江中小岛，岛上山石嶙峋；中景通过江水，迅速地过渡到山势高耸的远景，画家在远景中着重表现蜀中山川的峰岭纵横，山脚为村落、瓦屋。作品运用钩染相结合的手法，很好地表现了天府之国秀润的自然景色。图中用笔松秀，山体先以墨笔勾勒再用浓墨点苔，远山山顶有矾头，露出峰尖纯以墨染，绘画风格清新秀润。

近现代 徐悲鸿《战马哀鸣》

徐悲鸿画马之所以超越前人，还在于其诗意隽永、而有所寄托。壮年时，他身处中华民族危亡之际，他以马写志，咏物抒情，借马的奋勇精神激励国人的斗志。立马静中有动，马身信笔刷染，墨色丰富，以传统余白手法暗融西画解剖明暗造型。不仅使骏马的肌肉倍显刚健有力，而且似是赋予其身经百战的岁月蚀痕；满地杂草虽根根劲立，但依然掩饰不住一派萧杀之气。

近现代 张大千《供养菩萨造像》

此尊供养菩萨雍容婉丽，神情娴静安详，端庄自若。线条高古游丝，圆熟而含内劲，一气贯之，自然流畅。设色仍保留传统基调，浓丽但不浮躁，红绿两色天衣对比鲜明但十分协调。配饰、莲座敷以泥金使得供养菩萨不失大气雍容。

近现代 黄胄《葡萄熟了》

此幅《葡萄熟了》表现了一个健康美丽的新疆姑娘，带着丰收的葡萄满载而归的情景。她皮肤黝黑微红，神情欢快兴奋。上身罩一件宽大的红色长袍，下身穿碎花阔脚长裤，赤裸双脚。绿色头巾随风飘散，乌黑长辫搭至腰间，异域特色扑面而来。尤其是她肩扛满筐青葡，仍健步如飞，足见丰收带给人们的喜悦。一只乌黑小狗跟于身旁，寥寥数笔，已是活灵活现。