艺术家邱瑞祥「刘真祥」

时间：2022-12-26 19:33:06 来源：空艺术

大家好，艺术家邱瑞祥「刘真祥」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

邱瑞祥在作品前

邱瑞祥是腼腆的，话虽少却并不木讷，总是用一双炯炯有神的大眼睛看着你羞涩地笑。就像他喜欢给很多画取名为《无题》，并非故意给写作者设置障碍，因为对他来说，标题并不重要，过多的言语诠释也不重要。观众只需像他一样安静地驻足作品前，从画面通向内心世界。

“兔子，巢穴和谷仓”展览现场

“兔子，巢穴和谷仓”是站台中国带来的邱瑞祥最新个展，涵盖了艺术家2009年至今的数十幅作品，同一题材的反复琢磨，让他的画面形象看似重复却迥然不同。如策展人鲁明君所说“他画面中的形象并不重要，邱瑞祥给自己的画面设置了很多难度，即使大幅作品也能处理得非常简洁，他试图赋予观众大量想象的空间，因此作品看似没有细节却并不空洞。”

邱瑞祥，无题，布面油画，221x190cm，2014-2016

邱瑞祥，巢穴（大），布面油画，150x250cm，2013-2016

邱瑞祥的作品以物化的方式表达了生活的某个瞬间、记忆，而非简单再现。他曾想去描绘具体事物，因此早期作品结构非常古典。与三年前相比，新作慢慢出现了平面性，又兼顾寻找新的内在力的关系。他感兴趣的是作品中如物理关系般的内在张力，比如《他人的生活》中绷紧的形体呈现具体动作，像剪刀般的动作也是同理，让他感兴趣的是那个弧线。而《兔子》的形象又非常模糊，观众很难一眼分辨。他说不知道自己比以前有没有进步，只是直观上从很多层面上打开了画面，有了更多变化。

邱瑞祥，他人的世界，布面油画，183x152cm，2015-2016

邱瑞祥，兔子，纸本油画棒，45x39.5cm，2011-2012

上学时的邱瑞祥就带着十八九岁少年特有的安静与思考沉醉在自己的创作世界里，他会称其为一种“压抑”，THE VELVET UNDERGROUND是他的偶像。

邱瑞祥，大谷仓-2，布面油画，250x190cm，2014-2016

邱瑞祥，内部-2，布面油画，221x190cm，2013-2015

规律作画的习惯那时就已养成，2007年邱瑞祥开始稳定地工作，近三年的沉淀让他的时间更加规律。虽然父母对他上学期间的作品并不欣赏，或许，在质朴的农民心中，那种形象并非他们熟悉的审美形态。这并未让邱瑞祥动摇，他说工作是无差别的，付诸实践是很重要的，父母规律地种地，他则规律地画画，那样才会踏实。同样的作品他会反复画出上百张，因此标注的时间总是跨越了几年，90%的作品完成到某个阶段会因自己不满意而停下来，直到有了新的感觉再开始。他也会因为太过熟悉，太接近某个作品而试图暂时远离。每天对着画布创作，邱瑞祥自己并没有什么大的感觉，而作品放到展厅中，又焕发新生。

邱瑞祥，无题，布面丙烯，200x165.5cm，2015

邱瑞祥，无题，布面油画，160x200cm，2013-2015

早期受条件所限，邱瑞祥常在纸上作画，而今为了创作的推进，他依然没有放弃纸这一媒介。曾有人说他的作品像米勒，其实他并未特意模仿哪个经典画家，创作时也没有想要去塑造男性或女性，最终呈现的面貌都如行云流水，自然而然形成。很多人见到他的作品都会感慨大面积的黑色及其造成的舞台感，那黑不是为了厚重而积累，而是根据画面决定掺杂进去其他颜色。对他来说，这样创作会有难度，解决那些难题或许正是他的执着所在。在发达的新媒体时代，邱瑞祥丝毫不受影响，绘画已成为他的日常，就像吃饭睡觉一样。他孜孜不倦地在画室中创作，受当代艺术发展的影响微乎其微，就像旁观者，就像观众。只要在画室与作品在一起，他就不再感觉压抑，也越来越接近自身。