记苏联版画展览会「苏联版画」

大家好，记苏联版画展览会「苏联版画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

孙以煜 苏联版画收藏家

谈起收藏的初心，我觉得原因只有一个，那就是我意识到了苏联文艺承载的中、俄两国几代人的现实主义文脉。就绘画而言，无论今天的绘画如何地多元与多象，都无法规避历史给出的这样一个事实，由苏联版画诱发的革命美术，对中国与俄罗斯现实的关照。当下有一句脍炙人口的话，“不忘初心，方得始终”。什么是我们革命美术与创作美术的初心？在我看来，无疑是苏联版画。

2002年，我开始收藏苏联版画，16年来，一共打捞淘买到2万多幅。十月革命一百周年，我被俄罗斯大使馆邀请，办了一场苏联版画展，与会的中俄专家学者无不为之震撼。俄罗斯大使杰尼索夫对这次展览评价很高，他说，一个忘记历史的民族是没有希望的民族，我们面对着这些图像，是苏联历史的一次呈现。

俄罗斯的一个公使、文化参赞，私下里和我聊起这些版画的来源，还和我拥抱了一下，对我说谢谢你，你做了一件对中国和俄罗斯非常重要的事情。除了他之外，中央美院版画系的教授杨先让先生和奥运会开幕式的总编导、千手观音舞蹈的编导张继钢先生。他俩在不同场合，跟我说了几乎同一句话。“你知道吗？你做了一件非常可怕的事情，你以一己之力打捞了一部即将消失的苏联美术史。”

版画的种类与苏联版画

版画在年轻人心中可能已经比较遥远了，在全球艺术领域，在多元的艺术场景中，其实它从来没有弱化过，也从没有淡出过。就不说国外，国内的大学美术教育的学科排序，到目前为止，版画仍与油画、国画并列。

上世纪70年代，我插队的时候，认识了一位从延安鲁艺过来的版画家力群先生。他给版画在中国美术教育学科的排序是这样说的：过去是油画、国画、版画、年画、连环画、宣传画，“油、国、版、年、连、宣”。现在我们应该把它调过来，应该叫“年、国、版、油、连、宣”。为什么这样排？力群先生是从延安过来的第一代中国革命的美术家，他受毛泽东的延安文艺座谈会上讲话影响非常深。所以他感觉人民喜欢的、老百姓喜欢的，就是最重要的。而年画恰恰就是老百姓喜闻乐见的一种美术形式。所以按照他的排序，他把年画排在了第一位。但大学美术教育的学科排序有自己的学科的规律，所以具体到学术方面的，我们不去谈它了。不论怎么排，版画在美术教育的学科排序里面仍然是前三位。

大学美术教育前两年的基础教育是不分科的，不论是油画、国画还是版画，前两年的基础教育它都是一样的。比如素描、造型、解剖、透视什么的，这些在前两年都一样。到第三年，大学美术系才开始分科。根据学生的不同情况，分到油画系、国画系或者版画系。不同的是什么？分到版画系的学生，多数都是要求数模技术好、造型能力强。版画对绘画的要求是非常严格的，你要做版画，首先要学会绘画。如果大学的基础教育，比如绘画的技术没有做好，进入到版画的创作几乎是不可能的。

版画看似小众，却是任何一种绘画都无法堪比的，因版别多样而形成的审美丰富性，是其他形式绘画达不到的。所谓版别就是根据板面雕刻，根据制版使用的不同材质划分，有木板、铜板、石板、丝网版、麻胶版和综合版。

下面我想重点说一说苏联版画。过去很多人一提起苏联版画，总想起高大上的领袖、革命战争，是因为当时条件所限，我们只选择了对革命宣传有用的部分。

2017年，崇文书局从我打捞的2万幅苏联版画里，选择了一千幅，出了一本书《偶拾拈花——苏联老版画原拓收藏笔记》，并在武汉的时光书屋搞了一次读者会，组织者把里面的作品打印了出来。很多与会者看后非常惊讶，感叹，版画也可以这么美吗？是的，可以这么美。所有人看到展出的版画，恐怕都有这样的感觉。

我收藏苏联版画的缘由

那么，我为何会收藏苏联版画？什么原因，让我用十几年的时间来做这件事？

俗话说，没有无缘无故的爱。我九岁的时候，正好赶上文革初年。因为家庭出身问题，我和孪生弟弟被当时成立的红小兵组织排除了。我和我弟弟在班级里，文艺和体育都是出类拔萃的，凡是有活动，肯定都是在最前面。偏偏红小兵组织把我们排除在外，这对我们内心的打击非常重。

父亲意识到了，他把我们送到了单位里一位画师那儿，让我们跟学做巨幅领袖肖像画的制作。到了画室里，看到了满地的油彩，满室的松节油的味道，我们有一种莫名的兴奋。这时我们通过把一幅很小的画，打上格放到了画布上，画师画上具体的形象，有大面积色彩需要评图时，交给我们来做，我们的心里获得了一种愉快。这时我发现，画师在白天在临摹巨幅领袖画像的复制品，晚上他就临摹一群拉纤人的油画。他告诉我们，这个画家在苏联，他叫列宾，这幅画的名字叫《伏尔加河的纤夫》。苏联、列宾和这群拉纤的人，在我脑子头扎下了第一个印象。

我们学画是在文革初年，这时在东北边陲，几乎家家窗户上的窗花，一夜之间全变成了葵花向阳、太阳升起这样的文革符号。我和弟弟因为在画室里学画，周围邻里也知道我们喜欢画画，所以我们放学后，经常被邻里请到家里，在窗户上画葵花向阳、太阳升起。现在回想，它们也是最初的版画。

有件事对我和我弟弟影响非常大，我父母所在的兵工厂是一个万人的大厂，他们有一个职工食堂，要画一幅墙一样的大画，把马恩列斯毛的英头像，打格放大到一个画板上。兵工厂职工食堂，每天都有上千号人在那里吃饭。我和弟弟在做这幅画时，周围人水泄不通。有一天放学回来，我们想看看画好的画挂在墙上的效果怎么样。这时我们看到，很多职工在手里拿着饭盒，边吃饭边在那议论。他们说，你们知道吗？这幅画是两个九岁的孩子画了，这幅画比这两个孩子都要高三倍左右。

这件事就把我们因出身问题造成的心理阴影全部消除了。我们莫名地获得了一种自信，我们是画画的，我们会画画，我们优越于同类，这对我后来的版画收藏也是潜移默化的因素。

1969年，我们和苏联因为珍宝岛边境领土事端打了起来。当时我父母所在的兵工厂，是苏联帮助建的，就被疏散了。我们随父母疏散到太原，也是苏联帮建的一个兵工厂。小时候的生活，苏联像一个影子一样，总是和我们有着密切的关联。高中毕业后，我插队落户做了知识青年，因为美术特长，经常被抽调到群艺馆和文化馆上课。正好是粉碎“四人帮”的时期，国家省里和地区的很多画家，走马灯似的到下面去采风去。我注意到从延安鲁艺过来的版画家力群先生，他在很多场合下，用他怪声怪气的声音重复，我们是从延安鲁艺过来的，是第一代革命的美术家。我们的版画是在鲁迅学生指导下，从学习苏联版画开始的。这些带有史诗性的提示，让我开始意识到，中国创作美术、革命美术和苏联版画有着非常密切的联系。

苏联版画始终就像一个纽带在强化我的记忆，并且跟我的生活和工作始终在发生着联系。2002年，我受莫斯科中国文化医学科学院的邀请，莽莽撞撞地来到了这个曾经叫苏联的地方。俗话说，这个世界没有无缘无故的爱。一到了莫斯科，文化与自然把我深埋心底的苏联记忆一下就唤醒了，有种大梦方醒，如入孩提的感觉。当我在莫斯科普希金造型艺术博物馆，他们正在举办“俄罗斯巡回展览画派作品展”，当列宾的《伏尔加河纤夫》一出现，我突然就想到了童年学画的画师，他白天临摹巨幅的领袖肖像画，晚上临摹列宾《伏尔加河纤夫》的情景。

苏联美术和我生命历程千丝万缕的联系，一下子就被激活了。在这个语言不通的陌生环境里，除去工作，关注和寻访苏联美术遗存，突然就成了我工作之外所有的乐趣。当苏联时期的大家版画与绘画手稿进入我的视线时，就像上苍随手一挥撒向人间的财宝，最后尽数地落到了我的面前。一开始我的收藏目标并不是很明确的，只是盯着书籍封面插图手稿收集。后来，为什么把我的收藏目标盯到了苏联版画上来？

说起来也很简单，我在收藏过程中，突然收藏到1934年鲁迅出版的一本苏联版画集《引玉集》。通过这本收藏，我明白了在上世纪30年代，鲁迅把苏联版画介绍到中国的过程，鲁迅也是中国最早的苏联版画收藏家。

2008年5月，我到莫斯科的跳蚤市场去寻找版画。一位老人手里的两幅版画引起了我的注意。它们只有巴掌一样大小，但刀法细密程度和排线，黑白灰关系的处理，近景、中景、远景的透视关系和绘画性的表现，非大家不能的艺术性，一看就知道。老人说低于500美金不卖，我怎么讲价都不行。当下我没有买，回去后却对这两幅画魂牵梦萦。到周末我又去了，很快把它买回来。买回来后我询问俄国的同事，他们也不知道这幅版画的作家是谁。

同年10月，我回到国内，在北京潘家园的一个店里发现了《鲁迅遗编•苏联版画（引玉集）》。我翻的时候眼睛一亮，这个不就是我到处问询却没有找到的小版画的作者吗？原来那两幅小版画的作者叫密德罗辛，这两幅画竟然是鲁迅《引玉集》中的首位画家的代表作品。

我欲罢不能购买心理，商家一定是看在眼里了。当我问多少钱时，一本书，他张口就是5000块钱。我当时已经激动得无法按捺了，5000块钱也买了回去。买回去就如饥似渴地读。读后，我对鲁迅收集苏联版画的过程，有了一个相对细致的了解。鲁迅从上世纪30年代，用宣纸从苏联画家手中换版画作品。1931年到1935年，五年时间，他才换回了118幅。

书中，鲁迅的一段话，给我的印象非常深刻。他说，这些作品在我手头仿佛是一幅重担。我常常在想，这些原版的木刻画在中国只有一百余幅之多，在中国恐怕只有我一个人了。而但秘之箧中，岂不辜负了作者的好意？况且一部分已经散亡，一部分几招兵火。而现在的人生无定，倒不及薤上露，一旦相偕湮灭，在我，比失了生命还可惜的。

鲁迅作为中国新兴版画运动的倡导者，鉴于当时油画造价昂贵，印制困难，非革命青年财力所能及，他认为木刻是正合与现代中国的一种艺术。但因条件有限，鲁迅用宣纸换版画，五年的时间才只有一百多幅。所以我就想，他在那么困难的情况下，换了一百多幅，那么现在我为什么不能沿着鲁迅的足迹，把这件事情做下来，来完善鲁迅的遗愿。这个想法让我兴奋起来了。《引玉集》这几幅小版画的打捞和考量，让我把打捞目标，集中到苏联版画上。

苏联版画的收藏成果

我从2002年开始，目光一直紧追苏联解体后散失在民间的版画遗存，倾尽所能地潜心淘买和打捞。到目前为止，数量已经达到了两万余幅，这里不仅有俄罗斯版画巅峰期的代表人物马岱，苏联套色版画创始人列宾的门生——奥斯特罗乌莫娃·列别杰娃，还有鲁迅先生上世纪三十年代向中国业界推荐的法伏尔斯基、巴甫洛夫、密德罗欣、冈察洛夫、希任斯基，以及苏联国家造币厂雕版大师阿菲洛夫、人民艺术家功勋画家伊格林、毕比科夫、茹科夫、日特科夫，总共近三百位苏联画家的版画原作和手稿，我基本上都有收藏。

同时我还收藏了1917到1991年苏联出版的很多美术文献，是为了考量方便和对这些画作，能够按图索骥，这个年代出版的苏联版画美术文献我都在收藏。

我是怎样一幅幅打捞版画的？

有些人问我，你一个不懂俄语的人，怎么做到的这些事？我能够做到，第一首先是做功课。我把俄语中苏联版画相关的词汇一一的都记住。比如苏联Советский Союз，包括版画гравюра。这些俄语我都记住了，以便于交流。第二，熟读美术史，为了解苏联美术在俄罗斯美术史上的成就和地位，这16年来，我利用飞机往返的八个小时，把俄罗斯美术史读了不下十遍。苏联版画和画家画作，在我的心目中完全有了清晰的认识。第三，辨认俄文手写字母和熟悉画家的签名。我买到了很多画家的原作后，把画家的原作拷贝下来，一个个辨认、不断地辨认、不断的翻读这些画作。画家的签名我逐渐就记到脑子里去了。所以我一看到很多画作或签名，马上就知道是谁的作品。

有次有个画商，他拿一摞画让我挑，我挑的过程中，突然发现两位人民艺术家的作品，翻着翻着就不由自主说出来了。我说伊格林，因为看到了伊格林的作品。这画商听到我说伊格林的时候，他看了我一眼，又盯住这个画，然后把画抽出来放在一边。我翻着翻着，看到马多林的一幅作品，顺口又说出了马多林。他看了看我，把这幅画又放到一边去。我当时以为他是给我抽出来了，可当我把这些画看完，再拿这两幅画的时候，他把画按住了，然后说“涅、涅”，这个不能给你，我个人收藏了。我一看就傻了眼，说那不行，这是我挑出来的，如果你不卖给我，那么这些画我都不要了。这个画商听我这样一讲，眨巴着眼睛看了我半天，说卖给你可以，但不能是这个价格。就因为我说出了两位画家的名字，他把这两幅画涨了三倍的价格。这个过程就让我接受了一个教训，从这次经历之后，我在看到熟悉的画家，就不敢再说了。就这样，我买到了很多大家的版画。

苏联版画收藏的初心

我以个人的收入在大量的购买苏联时期的美术遗存，想把散失在民间的东西集中到我手里面来，最终来呈现一幅苏联美术史，所以也尽可能的多买、多打捞、多收藏。2013年后，我的苏联老版画、手稿集藏，因数量、规模、影响力加大开始形成概念。有媒体发问，你的收藏在中、俄两国藏界居于什么样的地位？说心里话，我不愿意接受诸如什么“中国第一”、“数量上超过鲁迅”，用这些概念来定位我的收藏。因为鲁迅先生永远都是我敬畏和仰望的先人和前辈，如果没有鲁迅的《引玉集》，也不会有我今天的苏联版画收藏。我的收藏定位在文献与手稿的方向上，用时之长、数量之多、考量之具体，在目前的中外藏家中还没发现有更甚者。

谈起收藏的初心，我觉得原因只有一个，那就是我意识到了苏联文艺承载的中、俄两国几代人的现实主义文脉。就绘画而言，无论今天的绘画如何地多元与多象，都无法规避历史给出的这样一个事实，由苏联版画诱发的革命美术，对中国与俄罗斯现实的关照。当下有一句脍炙人口的话，“不忘初心，方得始终”。什么是我们革命美术与创作美术的初心？在我看来，无疑是苏联版画。

来源：观学院