广岛之恋杜拉斯名句「浪漫主义的电影」

大家好，广岛之恋杜拉斯名句「浪漫主义的电影」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

前言:对于大家来说，杜拉斯是一位很熟悉的作家了，因为她在后半生写出了《情人》。大家都知道，《情人》在全世界范围内都广受好评，也掀起了杜拉斯热潮，但是，其实曾经的她也只是一位名不见经传的孤独写作者，以至于和萨特一起参加活动时还抱怨他像一个明星，自己如此无人问津。她除了《情人》之外，还有一部很出名的作品，一部剧本《广岛之恋》。要深入了解一个作家，就得要把她的作品都串联起来。如今，我们就走进这两部作品，去看看她创造的个人美学风格。

1.​作品的内容都取材于自己的生活，所以具有不可复制的杜拉斯性

《广岛之恋》​中讲了这样的一个故事。一个法国女演员在二战结束之后到广岛去拍一部有关于和平的电影。这个法国女演员不单单只是一个女演员，她还是一个亲历了二战，也在之中受过了很严重伤害的人。在拍摄电影期间，她遇到了一个日本男人，本来她可以和这个日本男人有一段美好的爱情，但是由于这个男人的异国身份让她想起了自己之前的一段恋情，一段被战争摧毁的爱情，一个被战争所摧毁的爱人。所以，就算自己深爱着眼前这个男人，但也没有了爱的勇气。

她之前的那段恋情的男主角是一个德国士兵，发生的时间是二战末期。两个人由于来自不同的国家，恋情也受到了阻碍和考验，但是他们依然决定在一起了，他们约定要一起等待和平时代的来临，然后共度余生。之所以会这样是因为在二战时期，战国之间的人如果私通就是犯罪，所以两人的爱情注定就会很波折。然而，就在他们怀着美好的希望等待黎明降临时，德国士兵在一次来和法国女演员约会的途中被法国人打死，而这位法国女演员也被囚禁了，直到战争结束才被放出来。

《情人》从内容上来说讲的也是一个爱情故事。一个十多岁的法国女孩，家境十分贫穷，父亲去世得早，母亲的营生能力又很弱，有两个哥哥，一个不成器却整天荒淫无度，一个善良美好却在最好的年纪里离开了人世。这时候，她遇上了一个大她十二岁的中国男人，这个男人家里非常有钱，但是钱都是他父亲的，他自己的生活受控于父亲。这个中国男人无可救药地爱上了她，但是她只是想要他的钱来拯救自己的困境。于是，两人在爱、欲望、金钱中纠缠，直到中国男人的离开。

《情人》就不用说了，大部分熟悉杜拉斯的读者都知道这是讲的她自己的故事。她在年轻的时候也家境不好，也遇到了一个中国男人，这个男人也给了她金钱上的帮助，最后两人分手，后来对她念念不忘，到了法国还给她打电话。杜拉斯作为生活在二十世纪的一个作家，她亲历了二战，看到了战争对民众，包括她自己的无情残害，所以她才会把《广岛之恋》写得如此悲惨，爱情故事写得如此绝望，以此来宣泄自己受到的情感伤害。

2.在艺术创作上，杜拉斯擅长运用意识流式的非线性铺排来完成文本

王小波在《用一生来学习艺术》中曾经这样评价过杜拉斯的艺术手法:

“我认为，《情人》这篇小说的每一个段落都经过精心的安排：第一次读时，你会感到极大的震撼；但再带着挑剔的眼光重读几遍，就会发现没有一段的安排经不起推敲。从全书第一句“我已经老了”，给人带来无限的沧桑感开始，到结尾的一句‘他说他爱她将一直爱到他死’，带来绝望的悲凉终，感情的变化都在准确的控制之下。叙事没有按时空的顺序展开，但有另一种逻辑作为线索，这种逻辑我把它叫做艺术——这种写法本身就是种无与伦比的创造”。

杜拉斯自己所独创出来的叙述手法其实在她的文本里是没有那么哗众取宠的，也就是为什么我们在看《情人》和《广岛之恋》时，感觉她好像没有用什么特别的手法。但是像王小波这样有才华且专业的作家，通过仔细阅读，也就给我们指明了一条理解杜拉斯的路。在杜拉斯的作品里，她通常都是运用以下手法来完成她的文本:

a.非线性叙事

b.意识流的空间铺排

我先说说在之前，大多数作家们最喜欢的艺术创作手法。杜拉斯之前很多作家都是运用线性时空叙事法。也就是按照故事本来的发展顺序讲一个故事，故事叙述者的情感变化通常都不会显山露水，全部都寄托在人物形象的塑造，故事情节的发展上。杜拉斯自己的叙述方法就打破了这样的传统。在《情人》和《广岛之恋》中，杜拉斯都是运用的非线性叙事。非线性叙事就是讲一个故事至少用了两条线。在《情人》，有一条是亲情线，另外一条是爱情线，最开始两条线是独立发展的，最后到高潮时就交汇在一起，共同决定了人物命运和故事结局。

在《广岛之恋》之中也是一样。先是讲自己和日本男人的故事，后来又回忆自己和德国士兵的故事。这两者是独立的，但是两者又在内在相互作用，最后导致了法国女演员和日本男人的爱情悲剧。除了非线性叙事，杜拉斯无论在叙述哪一条线上，也都不会是“从一而终”的。故事都是有顺序，有倒叙，有插叙。表面上看起来很乱，但是这就是王小波所说的艺术，故事的叙述遵循杜拉斯本人的意识流动，用合理的意识式铺排来完成文本的叙事，这就是杜卡斯式的叙事。

3.无论是表达时代还是人性深度，杜拉斯用的承载体都是爱情

如果说一个作家，仅仅就是凭借两部爱情小说就闻名于世，这必然也是不符合逻辑的。杜拉斯和我国的张爱玲在文学创作上有一个很明确的共同点，那就是用爱情写尽了人世。张爱玲之所以会在二十世纪的中国文学史上占有一席之地，就是因为她的作品里，虽然大多数讲的都是饮食男女的爱情，但是无论是《红玫瑰与白玫瑰》也好，《倾城之恋》也罢，里面讲的都是社会百态和人性挣扎。杜拉斯也是一样，她自己文艺表达的敏感区在爱情上，所以她也就以爱情支点，向社会和人性辐射。

在《情人》这部作品里，女主人公是一个十多岁的少女，如果说这个女孩有什么最突出的特点，那就是有一种超越年龄的成熟，当然，这和她的阅历和读的书有关。女主人公在最开始她是没有爱上男主角的，她和他在一起只是为了钱，为了让自己的家人能够过得好点。其中，有一点需要特别注意的就是在自己没有爱上男主角时她依然敢于和男主角上床，这不仅仅是为了钱，也是为了让自己在放纵的欢愉中可以活下去，这是她面对不幸的救赎方式，这也是为什么后来她会爱上这个中国男人，因为他给了她唯一的温暖。

写女主角的放纵也是侧面淋漓尽致地表达了她的无助和绝望。本来这样糟糕的生活可以被一个中国男人给结束，但是还是败给了父权主义。杜拉斯之所以会给两人以悲剧结尾，就是对人性懦弱和塑造人性懦弱的社会环境以揭露和批判。

《广岛之恋》控诉的是战争和道德对人类本能情感的压抑。法国女演员本来和德国士兵有一场真爱，但是由于战争，自己失去了对方，并且在后来再次遇到爱情时已经没有了爱的勇气和力气，也表现了个体的渺小性和弱者的无助性。

《广岛之恋》和《情人》是杜拉斯最负盛名的两部作品。在这之中，我们看了到很多的相似性。其中都包含了绝望的爱情，造成绝望爱情的外在因素和内在性格。有的人说《广岛之恋》的悲剧全部都是外在因素导致的。其实不是的，这场悲剧还有一个主要的原因，那就是人性的作用，是爱情让其不顾死亡的风险去约会。其中也包括了她带有自我特点的人生阅历和叙事风格，正是这些，塑造了杜拉斯的艺术形象，让其流传于世。

可能大多数人都听过一句话:“艺术是无用的”。其实，这句话并不代表了我的艺术价值观。“艺术是无用的”也就代表着艺术家一辈子都是没有意义的，也不知道艺术这条路该向什么地方去奋斗，这会把有志于从事艺术行业，甚至是整个内容行业的青年人都会带入迷茫。

但读杜拉斯的作品就解决了以上问题。在她的作品里，我们可以看到她一直在努力寻找着自己与这个社会的联系，然后努力形成自己独特的美学创作体系。我想，这是艺术创作的终极追求，也是后来的内容创作者和艺术从事者需要学习的。她的作品通常具有普世的抒情性和批判性，这是艺术创作的终极目标。而她在作品意义上的努力也让我们理解了艺术和内容创作的意义。科技作用于物质生活，艺术则是作用于人心，读者看了作品之后能从中得到共鸣，警惕，救赎，甚至作品本身会推动社会思潮的进步，这就是艺术和内容创作的意义。两者只有相辅相成，才能真的创造出更有利于人类幸福的世界。​