书画作品:于希宁玉兰图
大家好,什么是中国书法之美「最美行书书法」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
书法艺术的表现形式,无非就是由线条来组合完成的,而体现线条美的基本要素,则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔,以笔锋来说,柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。
1、动态美。
对于线条,古来有两个美谈,即:“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法,但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态,那么力感与势态造成了线条的动态美。
这种动态之美在书法作品中,你或许感到小桥流水,轻流慢淌,或如飞流瀑布,落于九天,或如林中老树,静谧安祥,或如骇雷惊电,震撼环谷所有这些感受,都是书家通过用笔的控制,写出神态各异、丰富多变的动感线条,体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。
从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟,更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫,似高山流水,时而泻于千里之外,时而旋于险滩之间,起到美不胜收的艺术效果。
就是自然也未曾故意的在其官能作用以外赋予猎犬以任何抽象的美质:那高而弓形的犬的躯体,它的连接躯体与后腿的线条,是以敏捷为目的而构造的,它们是美的,因为它们提示敏捷性,而且从此和谐的机能功用现出和谐的形体。猫的行动之柔软,产生柔和的外观。甚至哈巴狗蹲踞的轮廓,有一种纯粹固有的力的美。这说明自然界典型的无限之丰富,这样范型常常是和谐,常常充溢着饱满的气韵而千变万化,永远不会罄尽它的形态,易辞以言之,自然界的美,是一种动力的美,不是静止的美。
此种动力的美,方为中国书法的秘奥关键。中国书法的美是动的,不是静止的,因为它表现生动的美,它具有生气,同时也千变万化无止境。
2、和谐美。
这种美的要素,欧美艺术家讲究得极为精细,作张椅子,也要看长短、疏密、粗细、曲直,作得好就美,作得不好就不美。线的美,在美术中,最为高等,不靠旁物的陪衬,专靠本身的排列。
而中国的书法艺术是以线为生命之本的,汉字由点和线组合而成,具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩,“线”亦是点的延长,“点”和“线”是一个事物的两个方面。
因而中国的书法艺术,又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”,运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧,使线条呈现变化的主要方法,通过按笔可以达到“重若崩云”,提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感,从而突出表现作品独特的美感。
隶书的参差俯仰,使其姿态飘逸,轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄,使其虚旷,简静,遒劲有力。行书的错落有致,使其若天马行空,雷奔云集。草书绵婉使转,使通篇郁郁苍苍,奇姿雄迈,无不体现线条的和谐美。
在我看来,书法其实有三重境界。其一,是技术,那是数十年如一日的积累;其二,是艺术,是技术的升华;其三,是精神,在艺术中感悟和提炼,在生活中不断的凝练。而更高的境界,我辈因多少外在因素的干扰,还知之甚少,我认为,那应该是一种灵魂!根据心理学的研究,人类在基本的生存需求得到满足后,还会本能追求更高层次的满足。
于是书法艺术作为中国博大、悠久的艺术形式,就可以吸纳满足有较强直觉思维能力与造型能力的人来从事这项活动,进而减少人们在社会其他领域中过多的不必要的竞争。书法艺术活动,具有一种特殊的功能,即对参与者所发生的独特情感有净化作用。
由此可见,儒学思想,是书法创作、欣赏的理论根据,而学习书法是修身进而达到齐家、治国、构建社会主义和谐社会的有效途径。让更多的人认知书法、感受书法的魅力,更好地传承传统文化。当然,书法和其他艺术、很多哲理也是相通的,为了构建一个和谐的社会,让我们携起手来,让这种和谐之美体现在我们每个人的身上, ,也让这种和谐融汇到我们生活的每一个角落,共创一个美好和谐的未来。