当今书画鉴定专家
大家好，书法是无声的音乐,无言的诗,无形的画「毛笔书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天来从“无声之音”与“无形之象”聊聊书法艺术之美。
书法艺术，在我国文明史上有着极其重要的地位。它在实用的基础上，发展成为可供观赏的艺术，是举世公认的东方艺术的瑰宝，受到人们的欣赏，成为中华民族古老文化的象征。历史上苦心造诣的杰出人物，象晋代王羲之、王献之父子，隋代的智永，唐代的颜真卿、张旭、怀素，宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、元代的赵子昂、明清的王铎等，他们犹如灿烂的群星，放射出绚丽的光彩。书法同雕塑、舞蹈、绘画一样，属于造型艺术的范畴，通过笔法、墨韵、间架、行气、章法等，表达书法家的精神世界和思想情感。
中国书法是具有引人魅力的神奇艺术，纵观历代书法碑帖，那些雄奇、险劲、秀媚的字在疏密、黑白的布局中，仿佛使人看到了“云鹤游天，虎卧凤阁”的意境。常常使人赏心悦目，流连忘返。如能身临其境，领略书法家挥亳泼墨，更是一种美的享受。如果你能精通这门艺术，那更是一辈子享用不尽的物质与精神财富，成熟的书法家，运笔自如，得心应手；提按转折，尽如人意；轻重缓急，动作适度；起伏跳跃，从容不迫；如舞蹈演员的轻歌曼舞。
书法怎么能给人以美的感受呢？这要从书法的音乐美和抒情性谈起。唐代书法理论家张怀瓘在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”和“无形之象”。把书法比之于音乐是很贴切的。书法与音乐都是通过情感的表现来体现形象，调动欣赏者的感受能力，运用联想与想象来唤起内心感情的萌发意识，使欣赏者产生他自已曾体验过的具有审美价值的生活过程和艺术形象。唐代书法家孙过庭说：
“右军写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇。《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折，暨乎《兰亭》兴集思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”
由此可以看到，王羲之仅仅通过那些抽象点线有规律的组合和有节奏的变幻、就可以表达情感上的忧郁、畅快、恬逸、奔放兴奋、甚至悲哀，真可谓是无声之音。
书法家沈尹默先生也说过：
“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂。无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡，会使感到音乐般轻重疾徐的节奏。”
“无声之音”的说法，相当深刻地把握了书法艺术音乐性的特点。书法与音乐确有有通之处。如音乐中的对立化为和谐，多杂寓于统一，在书法中“修短相异，岩谷相倾，险不至崩，危不至失”。从形式上，书法讲究章法、节奏、旋律、对称、呼应；音乐中有休止，乐段间有间歇。书法讲知白守黑，笔画有断有连，黑白相间，构成书法的完美整体。在内容上，言为心声，书为心画，书法与音乐均抒发作者的生活感受、理想、情趣，以至整个内心世界，表达真挚丰富的感情。
不同的书体、风格，以不同的艺术形象表达思想情趣，如《爨宝子碑》博大雄深，如古佛坐静；《兰亭序》思逸神超，如曲水流觞；其各自的艺术形象十分鲜明。因此，当我们步入丰富多彩的展厅时，似乎可以体味到高山流水的琴韵，空谷传幽之钟磬。从情绪上受到感染，得到审美的愉悦和享受。
我们总结，书法艺术形象给人的美感包括形美和神美两个方面。形的美主要是运用抽象的点线、结构的疏密、点画的轻重、行笔的疾徐，组成形象的字态，以它那动态的美、力量的美、结体的美、布局的美、唤起人们的审美情感。
神的美是指书法艺术的点线不是像几何学那样机械的配合，而是书法家心灵的律动。书法艺术品中运动的气势和力量，体现着书法家热爱生活、热爱生命的审美理想、展现了作者的心灵和精神世界。作者内心蕴含着的生命的意念，洋溢于字里行间，也深深地震撼着欣赏者的心灵。
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