佛罗伦萨画派艺术特点「佛罗伦萨画派的特点」

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导语：十三世纪和十四世纪之初的佛罗伦萨城是一座欣欣向荣、富有生命力的城市。那时，意大利的许多城市都在经历着城镇化这一过程，佛罗伦萨也不例外：在这两个世纪中佛罗伦萨的人口数翻了一番。但是，和其他城市相比，十四世纪的佛罗伦萨除了人口激增之外，国际贸易往来与金融财经领域也在蓬勃发展。新兴的由银行职员与商人组成的资产阶级开始取代旧时代的贵族家庭，渐渐成为权力的中心。这一新兴阶级的出现也使得社会结构开始变得更加复杂，处于一种微妙的平衡状态之中。

而这一阶段的艺术与建筑也扮演着重要的角色，在这个复杂的社会环境下， 艺术定义着人与各式各样的社会组织、宗教教会等之间的关系。而逐渐富裕起来的城市也为艺术的茁壮发展提供了宝贵的沃土，许多公共的建筑也得以开工建设，例如当时的新政府德拉希诺里亚宫等等。

德拉希诺里亚宫（the Palazzo della Signoria）

公共财富的象征与展现

在佛罗伦萨这一繁荣发展的时期内，教会与国家的关系可谓是紧密相依、不可分割。公共财产和资金常常用于宗教建筑和中心的建设，例如蜚声中外的"花之圣母"大教堂。

"花之圣母"大教堂

教会中的许多修道士想要更多世俗和物质上的财富，因而他们开始住在城市里，在城市人群中传教。为了更好地满足这部分人的布道需求以及翻新原有的教堂，政府的一些资金和补助也源源不断地流入教会。

建筑的资金来源除了政府和教会，一些行会和私人赞助商也相当活跃。他们为这些极具艺术价值的建筑内部的装饰起到了十分重要的作用——专业的行会和商会组织常常负责以绘画和雕塑来装饰各种建筑，许多神父、修道士和修女雇佣起艺术家，希望他们以虔诚的祈祷者以及宗教经典为素材进行创作。史无前例的是，富裕多金的个人和家庭甚至可以买下一个小教堂的使用权和装饰权，按照他们自己的艺术喜好和品位对其进行装修。

当然，十四世纪佛罗伦萨的艺术不仅仅止步于此，除了作为公众财富的象征和城市美化的重要工程，频繁出现在绘画和雕塑中的神学形象和虔诚的参拜者也深深影响着人们的内心。与前几个世纪相比，意大利的佛罗伦萨人更加注重反思个人的精神世界与宗教信仰，可以说，在艺术创作的潜移默化之中，神学在他们心中更加散发出圣洁的光辉。

拜占庭风格的显著影响

如同当时意大利的许多其他城市一样，拜占庭帝国的艺术特征和创作风格深深影响着佛罗伦萨。这一时期的图画甚至被称作"意大利式拜占庭风格"(Italo-Byzantine)，这一名称生动形象地反映出包括科波迪•马柯瓦多(Coppo di Marcovaldo)以及许许多多无名画家在内的艺术创作者们借鉴异域风格，而且运用巧妙，描绘出具有意大利独特风情的作品。

画家科波迪•马柯瓦多的作品

在绘画方面，拜占庭风格影响的具体表现则是大多绘画作品以闪耀的金色为背景，修饰和凸显人物轮廓的线条非常明显，就像拜占庭帝国的很多标志物和拼花图样一样。这些相当华丽的人物形象描绘法对吸引观众的注意力相当有效，他们虽然有些抽象，但仍然不失艺术张力。

此外，许多基于故事的绘画也纷纷出现，尽管这些绘画不对故事进行深入的阐释或者再创造，但其生动的表现形式依旧吸引着来自世界各地的许多观众。

新风格与形式的出现

十三世纪晚期，大部分的意大利城市开始摆脱"意大利式拜占庭风格"(Italo-Byzantine)的影响，一些新风格和新元素开始出现。意大利的锡耶纳似乎最早出现了这一萌芽：画家们和雕刻家们开始探索不同的视角来描绘人物特征。

在佛罗伦萨，艺术家契马布埃在勾勒空间与突出人物时，选择利用光线和光影的层层递减的效应，可谓是打开了一扇艺术创新的窗户。这些来自不同城市的不同艺术大师们的想法相互交流、相互碰撞，在整个意大利产生了非常广泛而深刻的影响，许许多多的艺术中心建立起来，连接成网，彼此之间也在取长补短、不断沟通，促进着意大利艺术界的繁荣发展。

十四世纪：乔托与其后继者

随着十四世纪这一全新时代的到来，越来越多的佛罗伦萨艺术家们加入到独特风格的形成和创作中来，乔托就是其中的典型代表，他对处于萌芽状态的新兴潮流进行广泛观察与总结，并且不断发展成熟。

佛罗伦萨艺术家乔托

早期的意大利艺术作品中对神的形象描绘较为流行，且大多数都是出现于金碧辉煌、气派非凡的建筑背景之下，与尘世人间存在着巨大的差异。而在乔托的画笔下，神圣的宗教人物形象和著名的宗教故事似乎是发生在普通人的身边，不在高高在上、不食人间烟火。值得注意的是，尽管乔托为这些宗教形象的背景设置作出了本质性的变化，但在表现形式上，乔托的画风仍然以美轮美奂、光彩夺目的特征作为基调。

除此之外，乔托的艺术作品对空间与视觉也进行了标志性的创新。经过乔托对画面的精心设计，在他的许多作品中，观众往往会产生一种可以走进画中、与画中人物处于同一空间的奇妙错觉，例如他的名作《在金门的会面》。

《在金门的会面》

乔托还在一个规模巨大的艺术工作坊担任老师，他的门下吸引着许许多多的弟子和助教，而他们的创作风格自然而然受到着乔托的影响。事实上，在乔托辞世后的几十年里，他的得意门生们承包了大量的艺术过程与建筑展览等等使命，使得"乔托风格"在意大利佛罗伦萨风靡一时。

尽管在十四世纪中叶，一些艺术家的创作风格开始偏离乔托定下的基调，开始描绘结构较为复杂、视觉效果较为拥挤的画面，一小部分艺术家甚至又回归了十三世纪流行的、以装饰性著称的"意大利式拜占庭风格"，但他们的影响远没有超过乔托本人和他的弟子们。

总体而言，乔托的深远影响一直持续到了十五世纪早期，十四世纪的意大利艺术，从某种程度上说，是乔托的时代。

结束语：本文以十三至十四世纪时期意大利的艺术与建筑风格为主题，选取了当时最具有代表性的城市佛罗伦萨，以介绍其社会背景和政治经济状况为切入点，进而深入分析其艺术风格的发展演变过程，包括十三世纪的"意大利式拜占庭风格"以及十四世纪艺术大师乔托的深刻影响，为读者了解意大利艺术发展史提供了最核心的概念与人物介绍。