中国艺术城市影响力「现代艺术展」

时间：2023-01-03 15:49:24 来源：一筑一事

大家好，中国艺术城市影响力「现代艺术展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

编者按///

艺术评论家鲍里斯・格罗伊斯曾在《时代的同志》一文中提到：“21世纪初，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，而且大批量生产的时代。当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。”

而作为当代艺术表达与承载的媒介，艺术展也如雨后春笋般涌现，且随着科技与艺术观念的发展，当代艺术的呈现方式逐渐多元，已远远超越了传统艺术展。同时，艺术展所代表的意义也已不仅仅在于分享作品与艺术家的观念，而被赋予多重涵义。

近日，“超融体——2021成都双年展”在成都市天府艺术公园内的成都市天府美术馆和成都市当代艺术馆亮相，这场现象级艺术展早在开幕前的一个多月就已登上热搜，备受热议。开幕之后，更是引数万人竞相预约参观，甚至在对公众开放一个月之后，周末每日放出的5000张预约票仍早抢一空。

作为艺术高地，成都自然不缺现象级艺术展，但大概还没有哪一个艺术展，像成都双年展这样“霸屏”话题榜、热度不减，我们不禁好奇成都双年展有何特别之处？它所代表的艺术展又被赋予着哪些涵义？知名作家张朴在参观成都双年展之后会给我们留下怎样的解读呢？

01

35个国家和地区、272位艺术家，

涵盖当代艺术所有类型

冬日暖阳，我终于抽时间去了今年修葺一新的成都天府艺术公园。在这里，正在举办2021成都双年展。

图片源自成都双年展

公园开阔，以湖为中心，两个风格与外观不同的艺术展馆（天府美术馆和当代艺术馆）最吸引眼球。刚踏入公园，白色外观略带抽象现代感的建筑，正是天府美术馆，据说建筑师从成都市花芙蓉花得到设计灵感，再予以抽象表达，给我们带来了颇具科幻感的艺术展馆，让人内心一震！天府美术馆就这样矗立在了天府艺术公园的湖边，充满灵性，但又不张扬，让成都的艺术指数一下子飙升了不少。

迎桂湖畔的天府美术馆 / 摄影：©成都城投集团、Simon©一筑一事

2021成都双年展名为“超融体”。从名字可窥见此次艺术展的规模之庞大。从新闻报道中我事先得知：2021成都双年展是今年成都乃至全国规模最大、艺术水准最高的双年展。

这场规模和规格都极为可观的大展，邀请到了来自全球35个国家和地区的272位优秀艺术家，包括安尼施·卡普尔、托尼·克拉格、奥拉维尔·埃利亚松、卡斯滕·霍勒；张晓刚、周春芽、曾梵志和徐冰等。他们带来了506件精彩纷呈的艺术品：从传统的架上油画到前卫的新媒体影像，从高达数米的巨型雕塑到想象力超凡的装置，几乎涵盖了当代艺术的所有类型。

从上至下依次是安尼施·卡普尔，《随机三角镜》；丹尼尔·布伦，《被弯曲的蓝色》；托尼·克拉格，《直立》；徐道获，《枢纽》；徐冰，《背后的故事：泼彩夏山，干枯植物，垃圾，玻璃，宣纸》；蒋友柏，《云豹天下》；何工，《历史图景-时代排泄物，茶叶、牦牛粪》；菲托·萨格雷拉，《生成的形态》/ 图片源自成都双年展。

我的双年展之旅正是从天府美术馆开始的。来到展馆内，即便不是周末，也人头攒动，男女老少，兴味盎然，有忙着拍照发朋友圈的、有细心观展的，更有许多大学生，带着一份好奇与学习的心态前来，场面甚是热闹火爆。观展氛围很好，遇到几对老年人，均是夫妻，在抽象艺术画作前驻足，慢慢品味，微笑交谈，度过了一个浪漫又充满文艺氛围的下午。

成都双年展现场图 / 图片源自成都双年展

我在天府美术馆居然看到了我热爱的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品！2019年冬，我曾在伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）看过一次他的艺术回顾展，对于这位冰岛艺术家的手法，他对于光线的执迷深深热爱。可以在自己的家乡与喜欢的国际级艺术家的作品重遇，内心升腾起莫名的感怀。

此次，奥拉维尔·埃利亚松带来的作品名曰：《你正发生的、已经发生、即将发生》。艺术作品延续了奥拉维尔·埃利亚松一贯的空灵又抽象的特点，现场没有实物，只运用光影：七盏彩色聚光灯对准一面墙，组成了这件围绕着光线、阴影、颜色以及观众互动而形成的装置。

奥拉维尔·埃利亚松，《你正发生的，己经发生，即将发生》/ 图片源自成都双年展

观者可以走到灯光和墙壁之间，以极强的互动性完成，或者说是“激活”作品：观众的影子会投射到墙上，且以7个剪影的形式出现，剪影轮廓会随着人的移动，产生不同色彩的渐变印象。我认为这是奥拉维尔·埃利亚松对于时间的一种捕捉方式，而我们则更应该去感受和捕捉这种“当下”。也许，“当下”的情绪才是最真实，又最打动人心的。

奥拉维尔·埃利亚松，《你正发生的，已经发生，即将发生》/ 图片源自成都双年展

即便不是冲着艺术展品而来，徜徉在天府美术馆，于室内建筑中流连穿梭，上下旋转楼梯中留下靓影，或是从一楼落地玻璃窗望向湖水，阳光洒进来，是一种悠扬之味。

毫无疑问，天府美术馆点亮了我们的日常生活。我不禁感叹，十年前，又有谁能想到，城市西北角的这一隅，可以被打造成一个新兴的公园，且以“艺术”为它命名，让艺术在此开花，浸润人心——这是城市发展的一种伟力所在。

天府美术馆馆内 / 摄影：Simon©一筑一事

从天府美术馆移步到当代艺术馆，则呈现出另外一种更为现代的风格。大面积灰色水泥面装饰符合我对于当代艺术馆的想象。建筑设计师应该也是去到了很多国际级A类当代艺术馆或是美术馆吧，他们把这种国际级的风格和审美也带给了当下的成都。

当代艺术馆 / 摄影：Simon©一筑一事

当我在当代艺术馆，高挑又宽敞的一楼展厅，看到卡斯滕·霍勒的灯光装置作品《十进制时钟（鲑鱼红和诺维亚金）》，它仿佛在暗处发散出的一种迷人诱惑光彩。或许是因为科学家出身，霍勒的艺术作品既富有科技感，也充满实验性。

卡斯滕·霍勒，《十进制时钟（鲑鱼红和诺维亚金）》/ 图片源自成都双年展。

这件《十进制时钟（鲑鱼红和诺维亚金）》是一个“功能性时钟”——110个霓虹灯环代表了一个完整的白天和黑夜，它们分成10个小时，100分钟和100秒，每11个环代表一个小时，分与秒则都是由里至外，从最小的环开始计算相加。艺术展品似乎成为一个“时间之灯”，让观者穿梭在现实与想象之间，给成都观众一次特别的观展体验。

02

融合性、城市文化名片...

艺术展多重属性

以上仅仅是我在一个冬日下午，在天府艺术公园的两个展馆度过的艺术时光，文字记录只能是只言片语。

当我看到湖边，本地市民散步欢颜的身影，留下欢快自我的踪迹，我觉得艺术真是拥有一种弥合之力，让我们聚集在一起。而成都双年展，更展现了一种融合性、一种亲和力、一种全民参与的劲头，让人感动。