书画收藏:董源的江南水墨山水画派
大家好,中国画坛十种怪相「简单画火焰」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
1、绘画作品论尺卖。艺术作品商品化,画面论尺要价,象商人卖花布,卖皮纸,充其量是个画匠不是艺术家。真正的艺术品价值不是简单的用尺可以衡量的,好的艺术作品凝聚了艺术家的创作心血,每一幅画的价值不是用简单固定的尺寸大小重量来衡量的,那么齐白石、达芬奇、梵高的画是多少钱一平尺呢?
2、大家帽子互相戴。自我感觉良好,啊愚奉承,大师,大家的称呼,一个人的画院、2个人的馆长满天飞。装神弄鬼,功夫在画外。现在社会上,特别是文化圈里,倒是争戴高帽,互送高帽成风。不少是“著名画家”、“国画大家”、“艺术大师”,实际都是酒桌上的相互瞎吹。
3、不用画笔用喷绘。当下在中国油画,靠描摹照片也能成画家,大腕。是靠相机而不是靠眼睛去观察自然事物。艺术创作变成助手、枪手加工的流水线。复制自己变相印刷。模仿照片,利用喷绘然后描摹的低俗手段,只是放大照片效果,千人一面,一个展览看下来象一个人画的,没有个性绘画语言,作品格调品味低下。不具备创造性,更不具备深刻的思想性。这样的作品即使是再大的腕在无情的历史沉淀下只能是垃圾文化。
4、走画廊走拍卖。拍卖公司假拍做局,收佣金。画家和拍卖行搞关系,假拍做价,然后自己操作,再卖作品。很多收藏者为了盈利、套现,联合拍卖行、买家一起炒,有的还联合画家、媒体一起炒。“天价做局”在艺术圈早已不是秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情?原因是买了“天价油画”的人即使知道被“宰”,也并不想破这个局,因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给新买家。
5、奖牌、称号可以买。不是省美术家协会会员,却是亚洲、世界艺术家协会的。联合国艺术机构。一些是用钱买来的骗人的国际称号,奖牌,名头。还有突有虚名的兼职挂牌教授。只能用来蒙骗外行人和刚入道的收藏家。行家一听就知道相当的不靠谱!被人耻笑。
6、画家功夫在画外。自己的作品自己卖。画家自己宣传自己,工作室弄的像画店展厅摆摊推销卖作品。自己更像画匠商人。好的作品会得到艺术机构、美术馆、画廊、收藏家的关注推广。而末流画家自己却到处联系宣传做展览,出画册,到处发表作品周刊,那些乱七八糟的宣传自己的期刊小报满天飞。地摊、饭店哪里都是。动不动就印画册,各种出版物铺天盖地,最终进了废品回收站。
7、不做学问走人脉。名人照片到处嗮。油腔滑调,世故圆滑,八面玲珑,自我感觉良好,飘飘然。穿梭于大小展览酒会开幕式。虚荣浮躁,比车,比画室。与艺术家所必备的沉静投入,安贫乐道背道而驰,画出的画除了过时的笔墨,思想、观念、风格之外一无所有,作品沉旧,不思进取。动不动就把一大堆和领导、名人的合影拿出来嗮,是证明你的艺术水准很高?还是证明你的社会关系丰富?
8、另立山头搞门派。自己画的还不错,算个名家,但带的学生画得和他一样,不知是何居心。他们根本就不顾学生的个性发展,借学生复制自己,扩充势力。
9、频频进修到处拜。没完没了的深造,拜师学画,其实目的不在学画,在拉关系,借别人的声望给自己脸上贴金。永远甘于走在别人身后做某画派支流、末流。
10,艺术评论说好不说坏。美术评论的“圈子化”与美术研讨的“套路化” ,让浮躁的美术界更显躁动。一个字多少钱,给多少钱办多少事,亦是美术评论界的潜规则。由于市场长期利好,画家不再以画换文,评论家也不再畏畏缩缩而是明码标价。生意好的,写不过来,要不就用模板套,那种典型的三段论(第一段肯定画家成就,第二段诉说画家成长历程,最后提出希望)的评论,充斥在各种传媒空间。(美术)