重庆大学美术学研究生「广西艺术学院2020年招生简章」

时间：2023-01-05 12:53:07 来源：念依草堂

大家好，重庆大学美术学研究生「广西艺术学院2020年招生简章」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

来源‬夔门艺术

美术学系毕业展前言

正如罗曼·罗兰所言：“艺术的伟大意义在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”伟大的艺术源自于生活，唯有发自心灵真切体悟的作品才能产生持续的生命力和感染力。

光荫荏苒，转眼本科四年的学习生活已近尾声，在这紧张而充实的四年时光里，国画和油画学子们收获的进步和成果是有目共睹的：严格而科学的学院基础造型训练为写生和创作打下了坚实的基础，系统而规范的大师临摹课程让同学们获得了开阔的眼界和认识，深入而细致的实地考察活动让同学们领略到各地的风土人情和文化魅力。得益于开放轻松的学院氛围和因材施教的自主教学模式，同学们在老师的引导下充分发掘自身潜质，逐步建立起个人独特的审美感知与创作经验，在不断的尝试与突破中创作出一系列具有个性化表达的作品。

此次艺术学院美术学系2018级本科毕业作品展涵盖了国画方向和油画方向29位同学各类艺术风格的尝试和探索，以此作为本科四年学艺历程的全面总结。或许严格地按照专业角度来看，这些作品尚显稚嫩，需要更进一步的凝练和推敲，然而每一幅作品背后都凝聚着同学们四年来的积淀和努力，呈现出奇幻而精妙的想象力和创造力。当我们贴近作品，扑面而来的是真诚的心灵感受和独特的艺术表达，而这正是老师们辛勤耘耕的最好回报。

艺术创作是个需要不断突破自我的过程，对于每个学艺者来说，艺术之路总是漫长而艰辛的，只有不畏劳苦的人们才能到达光辉的顶点。本科阶段的结束并不是学习的终点，而是人生道路上新的起点。在此殷切期望同学们：当存百折不摧之心，百折不挠之志，百炼成钢之力，戒骄戒躁，脚踏实地，不驰空想，不骛虚声，用当下的辛劳和汗水，书写光辉灿烂的明天。

此次展览得益于重庆大学、艺术学院等各部门的精心筹备和组织以及龙湖重庆U城天街的鼎力支持，在此表示衷心的感谢！欢迎各界朋友、老师和同学们批评指正，预祝本次展览取得圆满成功！

艺术学院美术学系 2022年5月31日

18级国画班

1、洪雨婷

作品名称：《寻叠来》

作者：洪雨婷

画种：中国画

尺寸：215cmx42cm

指导老师：屈婷、高源、郝斌、冯东东

作品说明：在本科的学习中，对花鸟画有着浓厚的兴趣，于是选择创作这组没骨花鸟画。创作初期根据画面设计安排，对不同种类纸张与颜料及水碰撞所造成的影响进行试验，最终确定适合本次创作的熟宣、合适浓度的颜料。画面色彩的对比形式主要有两种，一种是冷暖色对比，另一种是同类色对比。用水来营造肌理效果，增加了色彩在画面上的生动性。

2、李雪莉

作品名称：《谁与争春》

作者：李雪莉

画种：纸本设色

尺寸：180cmx97cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：3、4月的校园花团锦簇、芳香四溢。这几幅作品素材来源于校园盛开过的鲜花，不仅是对生活的记录，也是对学校最好的告别。

作品名称：《杂花写生集》

作者：李雪莉

画种：纸本

设色尺寸：50cm x 50cm x3

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：写生“鸢尾花”，主观的构图只取赏心悦目的两三枝。写生“晚樱”，主观的设色使画面和谐，视觉体验舒适。写生“山茶”，对照客观物象进行描摹，颜色浓艳、视觉冲击力强。

作品名称：《暗香》

作者：李雪莉

画种：纸本设色

尺寸：30cm x 42cm x 4

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：这组是在龚滩的写生杂花集，一周画四季，主观地改变了所画物象的颜色，同一个季节画出了不同的感受。

作品名称：《莫林密语》

作者：李雪莉

画种：综合材料

尺寸：90cm x 150cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：利用敦煌壁画元素表达一种迷茫的感觉，高耸茂密的树林就像现在所处的迷茫阶段，里面的动物就像在找寻出路的我们。

3、侯明宇

作品名称：《纸筝》

作者：侯明宇

画种：纸本中国画

尺寸：150x95cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：作品灵感主要来源于歌曲《千秋迭梦》歌词“满空纸筝长线收不回”，听来略感惆怅而又觉洒脱自由，极具画面美感，促使笔者直接定下了画面基调。构图主要突出“满空纸筝”的意象，纸筝图案平铺堆砌于画面上方。这种加强繁简对比增加画面构成不平衡感的作画构思是基于浮世绘构图理念而形成的，画面上方满铺的繁复风筝图案为“繁”，下方人物衣饰部分就需“简”。因重点聚焦于“满空纸筝长线收不回”的怅然若失，故主要刻画风筝，且将风筝作为画面主体呈现。本作品主要意象——纸筝容易让人联想到草长莺飞的春天，故在安排颜色时笔者选择比较能表现春天的颜色春日青作为主色调，以海棠初开的淡粉和朝阳一般的浅黄作以搭配。

作品名称：《被收藏的风》

作者：侯明宇

画种：纸本中国画

尺寸：150x95cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：风无形无色来去自如，无法拥抱，更不可能被人捕捉束缚。显然无法用常规方法去“收藏风”，于是笔者搜集了风筝、纸飞机等意象加入画面，当做风的载体被装裱在画框中，算是满足收藏一阵风的妄想。这幅作品与《纸筝》是同一系列，皆以风筝这一意象形成关联，此作品在右上角把作品《纸筝》缩小放置于画框中，给两幅作品增加故事性，引发观者想象。在绘画过程中，受到彩色玻璃窗影响，萌生了继续绘制光线的想法，并将光线作以分割，以更具装饰性的碎块出现于画面当中。

作品名称：《争鸣》

作者：侯明宇

画种：纸本中国画

尺寸：180x95cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：本作品灵感来源于学校池塘一角，莲叶与浮萍错落铺陈于水面，枝干与倒影交错，麻雀斜斜站立在歪倒的莲叶上张望。在鸟雀的刻画上学习了传统工笔画中对于鸟类细节的表现，莲叶的绘制运用传统没骨花鸟的手法，直接以墨调和颜色绘制于纸面，颜色选取上舍弃莲叶的固有色绿色，采用更加主观的蓝色、黄色甚至赭石等颜色绘制。整幅作品以莲叶为“面”，以鸟雀为“点”，作为骨架支撑起画面的枝干就是画面中不可或缺的“线”。起初只着重于莲叶与鸟雀的刻画，枝干的绘制并不充分，不足以支撑起画面，后又增加了大量以墨色绘制的枝干，浓淡干枯不同的墨色在支撑画面的同时又增添了墨韵变化，更添中国传统花鸟画的独特韵味。

4、朱彦霖

作品名称：《飞鸥不下1》

作者：朱彦霖

画种：都市山水画

尺寸：99x180cm

指导老师：高源、郝斌、屈婷、冯东东

作品说明：创作物象主体是飞鸥加城市的组合，创作灵感来自于近些年来重庆无论是经济文化还是环境都在变好，吸引来了一大批红嘴鸥的到来，在我画面中的飞鸥也象征着那些飞奔着来到城市的有梦想的人们，我将飞鸥的形象概括化、平面化，就像纸飞机一样在城市中穿梭，这也代表着人们的思绪和情感都围绕在这座山城之中。飞鸥之下的城市才是独一个的城市，画面为了刻画和营造一个雾都的感觉，所以将画面色调统一成灰色的调子，人们生活中的城市是缤纷多彩的，然而宏观的城市则是统一的。这就是我理想中的城市，一切都和谐美好地组成一个画面。

作品名称：《飞鸥不下2》

作者：朱彦霖

画种：都市山水画

尺寸：85x180cm

指导老师：高源、郝斌、屈婷、冯东东

作品说明：我画面中的山城是一个现代的都市，把现代的一些物象融入中国画的水墨之中，包括重庆特有的飞天穿楼而过的轻轨、交错高盘的高架路高架桥、重庆山城密密麻麻的现代房屋建筑群、飞驰着的汽车、在这繁忙都市下同样也忙碌着的滔滔江水等，我将这些物象经过我自己的理解和组合处理，构建了一个我心中的山城。我将画面色彩整体统一成浅灰的调子，整体运用淡墨加淡淡的赭石色和石青色局部点缀，意在烘托重庆山城的雾都的既视感，在迷雾中的山城不一定是色彩浓烈的，迷雾将这些浓烈柔和虚化，让这个魔幻的城市变得柔情。

作品名称：《山城高速》

作者：朱彦霖

画种：山水画

尺寸：99x99cm

指导老师：高源、郝斌、屈婷、冯东东

作品说明：创作物象是重庆老城房屋和现代建筑群的组合，意在表现重庆山城的新旧建筑的融合，表现时代变化和融合。新城和老城的连接是通过高速路引入的，所以高速路是两者融合的桥梁，也是我画面的主体之一，高速路蜿蜒的势，弯曲的线条也成为我分割画面的依据，画面笔墨和色彩的处理也是以墨为主、色彩为辅、整体作灰调，表现重庆山城的雾化形象。我对重庆山城这个城市的塑造源于对这个城市的热爱，现代的建筑也需要我们探寻如何去表达。

5、董蓉妮

作品名称：《肖像组画》

作者：董蓉妮

画种：纸本水墨

尺寸：49cmx180cmx5

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：此次创作取材基本为本人本科四年期间的学习生活日常为主，多以图片为参考，由于在照片拍摄初期的角度和构图等不同的原因，并不能单纯的以临摹照片内容为主，而是应当以照片客观内容为媒介，透过照片中的客观信息而得出全新的人物造型。在人物面部的外形借鉴莫迪里阿尼特有的鹅蛋形轮廓，狭长的眼睛也是如此，在此基础再添加部分自己的面部特色，使得画面更加和谐自然。我在其拉长的人物中获得创作灵感，将我作品中的人物肖像也进行拉长扭曲形态，但是却不同于莫迪画中圆曲柔美的人物外形，我将人物造型在拉长的同时结合我的创作尺幅将人物并未完全呈现在画面中，多是肩膀两侧以外的地方未能绘制，在一定程度上也留有供人遐想的余地，同时人物之外的画面副形也有了更大的发挥之处，每一组的图形经过反复揣摩形成最终组画时，高低错落的留白也是较为和谐，最终形成属于有着自己绘画特色的肖像画。

作品名称：《躺在地板上的女人》

作者：董蓉妮

画种：综合材料

尺寸：97cmx140cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：以未着衣女性席地侧躺为画面主角，夸张的造型和艳丽的色彩为画面提供较强的视觉效果，女子形象同样借鉴意大利莫迪里阿尼的人物肖像画为创作参照，对女性形象的夸张扭曲也是自己内心对当下所处环境感受的体现。此幅画作用矿物颜料制作，女性身体采用少量简化的肤色以营造平面感，地板同时也用冷色调来相互平衡，地毯的色彩与肌理为画面多添几分层次感，以保证整体色调和谐。

6、史慧敏

作品名称：《清乐·本初》

作者：史慧敏

画种：纸本工笔

尺寸：180cmx94cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：画面的灵感来源于敦煌壁画，使用大面积的黑色来分割画面，以呈现敦煌壁画繁复的色彩，凸显色彩的艳丽。在形象上选取了乐舞飞天与神鹿的壁画形象，乐舞飞天隐隐而上，采用真人与虚拟壁画形象的结合，呈现出作者第一次对敦煌壁画的探索，并采用了特殊的的构图：大面积的黑色与红色部分为对比，分明的画面分割在视觉效果上突出，画面既鲜明又不失单调。

作品名称：《金玉满堂》

作者：史慧敏

画种：纸本工笔

尺寸：120cmx60cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：16只不同猫咪的形象叠加、重复，不同的动作、花色，同一个物象但具有不同的形象，画面呈现出和谐统一又富有节奏的韵律。采用“之”字形画面分割，表现出花瓣飘落的轻盈，猫咪形象的生动，两者相结合构成画面的和谐。

作品名称：《不意秋》

作者：史慧敏

画种：综合材料

尺寸：180cmx94cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：在传统神话中，“句芒”被称为“木神”。在后疫情时代中，我以“复苏”和“不朽”为主题进行创作，表达对当下社会现状的美好愿望。竖构图中，句芒从万物复苏，石像周身绕满鲜花，花卉与动物的具体形象大都简化为几何图案设计。其中竹子柳条的物象色彩呈现绿意盎然的面貌，与佛像身体的灰色形成鲜明对比，表现春季逐渐复苏。在兼具水墨特征的基础上，加入颗粒感十足的石色，不仅使画面生动丰富，在手法与色彩方面极具当代化。

作品名称：《不语春》

作者：史慧敏

画种：综合材料

尺寸：180cmx94cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：希望通过表现秋季的丰硕，为疫情下的生活中带来一些情绪的寄托，石像头顶绽开的石榴，周身绕满飞鸟，有水流在身后涌动，表现生机源源不断。橙色石榴与蓝色头发确定色彩基调，表现出与前一幅相反的秋季景象，绽开的石榴籽表现秋季丰收喜悦的景象，绿色中添加黄色表现植物的生长，在画面多处使用了沥粉技法，再赋以薄彩，丰富堆积肌理。

7、王晶

作品名称：《华山组画》

作者：王晶

画种：山水画

尺寸：49×180cm

指导老师：高源、郝斌、屈婷、冯东东

作品说明：本次创作以华山的风貌为主要刻画对象，由于笔者从小生长在陕西地区，对本土的山川地貌有种独特的情感，所以在选择创作物象时以家乡风景为主，想通过此次毕设用水墨色的形式来表达自己心目中的华山景象。华山给笔者最大的感受就是高耸险峻、云层厚重，并且随着攀爬高度的不断上升，云层的厚度也在随之增加，爬至顶峰便可饱览云海环绕山间之美景。而本次的作品素材选择也以华山的东西南北四个峰的风景样貌为主，利用手中所拍摄的华山图片以及《陆俨少画集》作为主要的参考对象，同时也搜集了一些相关画家所描绘的华山作品进行学习。由于笔者很欣赏陆俨少山水画面中的雄浑大气、动感鲜明的艺术特色，通过对陆俨少的作品进行深入的研究，笔者对自然山水的魅力有了深刻的认识。

8、陈思颖

作品名称：《应许之地》

作者：陈思颖

画种：纸本水墨

尺寸：140cmx185cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：《应许之地》灵感源于笔者于贵州拍摄的千户苗寨，由此延伸，选择了陕北窑洞、徽派建筑和福建土楼这三个地域建筑特色，并对笔者拍摄、搜集的图片资料进行重新排列组合，选择性的描绘了当地特色房屋建筑和树木，结合了何加林山水画中民居建筑的表达手法，和自己的主观色彩，以紫色、黄色这一对比色作为画面的主色调。在颜色未干时通过各色勾线来表达田野，大胆的使用墨色作为天空的颜色，再在墨色中添加褐色，呈现一种黄昏流云的场景。在构图上采取了团块式的构图，以树和房屋的相互遮挡组成团块，树用紫色晕染成团块与房屋区分开来，并加以墨点点缀丰富，将对于现代山水的理解创新和积累的技法结合并融入到画面当中。

作品名称：《探》

作者：陈思颖

画种：纸本水墨

尺寸：180cmx97cm

指导老师：屈婷、郝斌、高源、冯东东

作品说明：《探》属于《应许之地》的衍生作品，也源于我在贵州拍摄的一张照片，画面内主要建筑是选取了徽派建筑这一元素，在画面构成上采取了雕花镂空窗棂这一元素，使画面视觉仿佛是从窗内探出。在纸张上，因为我想创作一张区别于上一张的画面，于是我选择了生宣，笔墨晕开，画面氤氲湿润，也很是符合徽派建筑给人的印象。色彩上只用了淡绿和淡赭石来点缀，两种淡色与墨色相配，画面清新淡雅。

9、胡蓉

作品名称：《陕北印象》

作者：胡蓉

画种：山水画

尺寸：200cm×180cm

指导老师：高源、郝斌、屈婷、冯东东

作品说明：画面的两大表现形式是墨与色。运用积墨法表现山石的厚重感，再用浓墨在近处加深。前景主要表现经过长期流水切割而成的沟壑，在前景的土坡上，添加了耕者劳作回家的场景来丰富画面，小小的人物衬托出山丘的高大，烘托了画面的气氛；后景是一片茫茫的山石，陕北开阔的地势在有限的空间里一览无余，让观者身临其境；中景比较空灵，采用河水连接，激荡的河水和厚实的山形成了对比，动静结合，使画面增添一些活泼的氛围，使得画面的前景和后景融洽的连接在一起。画面大面积使用朱砂和赭石进行渲染，远处淡着色，前后呼应；坡脚处，在墨色中加了少量的花青，与山体的阳面进行冷暖对比。

作品名称：《黄土地》

作者：胡蓉

画种：山水画

尺寸：180×97cm

作品说明：画面采用竖式构图方式来表现陕北，山势连绵不断，高低错落，画面将山体方块化，把山石的块面感着重突出，通过层层叠加，表现出山石的深远，窑洞作为画面的点景，在山石中间若隐若现。在表现山体的时候，用浓墨勾勒，在还没干的时候将朱砂和赭色渲染，形成墨色交融的效果。在山脚处，笔者运用淡墨进行渲染，让山体在画面中站稳脚跟，让山体更加饱满厚实。画面的最下方采用浓墨平染，突出画面的主体；画面上方的天空采用淡墨渲染，天空留有空白，让画面透气。

10、蒋梦灵

作品名称：《辛夷》

作者：蒋梦灵

画种：中国画

尺寸：95x175cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：该作品尺寸为六尺整张。从题材上而言，选取了玉兰花作为表现的对象，展现盛春时节玉兰怒放的美景。构图上采取了竖构图，玉兰花从画面右下角出枝，整体上形成由右向左的势头，玉兰根干在根部出枝后，大部分的枝条向着左上方生长，线条有力且充满弹性，展现出其中的蓬勃生机;小部分枝条向下蔓延，丰富画面的同时而不抢占整体向上的积极姿态。

作品名称：《螳臂揽花》

作者：蒋梦灵

画种：中国画

尺寸：55x240cm

指导老师：郝斌、屈婷、高源、冯东东

作品说明：藤花无次第，万朵一时开，紫藤萝作为常见的一类藤蔓类植物，在盛春之际随处可见。受到藤萝花绽放时美景的震撼，我选择了以紫藤花作为对象。作品从纸张的选择上，首先将纸分为了上、中、下三节，上、中两节大小相等，均呈长条形，主要画藤萝花朵;下节较矮短，主要画花下螳螂。在这样有层次的切割下，上、中两节的藤萝花朵姿态恣意，长条的形状有利于表现出紫藤萝花开如瀑布般自上而下的垂落感。下节顶部画有与上两节相连接的藤萝花朵，中间则是主体：两只相对而立的螳螂，其中一只身体向上自然伸展，与上方的藤萝产生互动，使得其不与画面产生脱离感，同时增加画面的趣味性。

作品名称：《山城远望》