古玩百科：杜军书画
大家好，静物色彩描绘「色彩静物范画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
YIRAN
艺冉美术教育——十年一剑，永不言败！
今天特地为同学们整理了色彩当中必须Care到的8个知识点，个个都是举足轻重，不看你也是没救了~！
第一点 和谐的构图：统一又兼具对比
chapter one
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构图画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
第二点 统一色调：冷暖明确、色相统一、和谐自然
chapter two
首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫黄灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三点 主体：中心深入、主题明确
chapter three
不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四点 质感：应物象形，强调肌理
chapter four
表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
第五点 实虚：前实后虚、近实远虚
chapter five
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
第六点 笔触：胆大心细、宁松勿紧chapter six
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七点 高级灰：复色并置，灰而通透
chapter eight
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这种感觉源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。
第八点 临摹：色调优先、感受为主、重在意临
chapter fifteen
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
