新工艺产品「想要做服装需要了解什么」

时间：2023-01-08 14:29:23 来源：家居廊ELLEDECO

大家好，新工艺产品「想要做服装需要了解什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在我们的眼前，印象深刻的是再次回归平凡的事物。如同被擦过的镜子一般，照出来的都是新而鲜亮。

——柳宗悦

继开幕首展“数字之维”后，海上世界文化艺术中心的主展馆再度迎来年度重磅——新工艺百物展“造物新世代”，这场由策展团队精心打造的大型展览，将通过50多位设计师、艺术家、手工匠人的100多件作品，带你回溯传统，解构技艺，探索创新，畅想一个受益于工艺潜能的更美好的世界。

造物新世代从手工复兴、方法与技艺、迭代与创新、理想社会 4个角度，展示丰富的创意设计实践正在如何重新激发传统工艺的新活力。

手工复兴

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如何与传统工艺建立紧密且充满活力的关系？

在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺，携带着地缘性与时间的积淀所呈现的厚重美感，却濒临消失的困局。而“新工艺”，正是当代设计师对于传统工艺和时代发展之间的探索，通过创新使其重返当代生活。

竹编·椅屏

竹是一种面向未来的可持续且环保的材料。设计师石大宇的这款“椅屏”是屏风和禅椅的结合体，串联多种传统竹编技巧，开合之间一隐一现，收放自如。

椅屏（袍）石大宇 (清庭设计中

心) 2017 孟宗竹

©北京清庭设计中心

夏布·苎麻

夏布，以苎麻为主要原材料手工编织，因其清凉透气、轻盈舒爽，特别适宜夏天而得名，尤其以浏阳夏布最为著名。苎麻原生于中国，已有超过5000年的历史，是最古老的天然植物纤维之一。通过与时尚设计师和国内纺织品牌合作，“夏木”将这种历史丰富的布料重新带入现代时尚中。

条纹夏布连衣裙夏木 x 苏仁莉 2014 苎麻 © 夏木，摄影庄严

玻璃·声音

琉音海上是一件将玻璃工艺与声音艺术相结合的艺术装置。装置的主要视觉传达媒介由玻璃艺术家郑闻卿制作，声音由朱哲琴制作完成。起伏的声浪触碰玻璃后产生回音，映射了传统工艺中的无形维度。通过沉浸式的体验，呈现对传统与现代的全新认识。

琉音同济-朱哲琴声音实验室No.001

朱哲琴、郑闻卿、郑靖声音玻璃装置2018

藤艺·织物

这件作品倾注了新加坡两位手工艺大师的心血：中国传统灯笼制造大师杨汉潮Yeo Hung Teo和藤艺编制大师Goh Hak Sheng。每把椅子都是由88层布料或宣纸制成，并用自制的粘合剂拼接在一起。

Su7系列艺术椅杨佩华 2014-2015 © Jesvin Yeo，photographer：Alvin Ng

方法与技艺

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如何深入理解并充分运用材料和技艺？

工艺蕴含着设计师创作的世界观与方法论。同材料打交道，需深入了解材料的物理属性，恰如摸索一个人的脾性。如果说，以合适的技艺打磨合适的材料能出精品，那么以独到的眼光打破原材料的局限性，便能产生冲突制衡的极致美学。

纸水泥

当两种看似互不相容的材料碰到一起会产生怎样的奇妙反应？设计师将不同比例的纸浆与水泥分层铺设，与使用纯水泥制作相比，成品重量减轻了80％。

纸水泥混合物系列一般工作室：沈文蛟、张大伟 2016

©深圳市一般设计有限公司 SOSO Studio

铁丝编织造纸技艺

融合了两种中国传统工艺。一是中国北方的传统铁丝灯，即将铁丝编织各种造型的灯具，二是来自安徽的传统造纸技艺——构树造纸，创造出一种全新的工艺作品。

灯ATLAS Studio 2014至今 © Andrew Crooks

金属丝绸

光听名字就感受到了一种戏剧张力。其实这是一种由设计师侯晓晖开发的新型材料。晚霞一般的色彩附着在一层层羽片上，来自于她童年记忆中的锈迹之美。

吉光片羽·重生侯晓晖2017金属丝绸 © 侯晓晖拍摄：晨光

宣纸

纸椅“飘”诞生于一项关于纸张拼贴的材料实验，品物流形借鉴传统的余杭纸伞工艺，将宣纸层层贴合制成椅子。上浆之后，宣纸变为了一种易于成模成型的材料，这种技术在历史上多被用来制作祭祀用品或用于其他仪式场合。

飘品物流形 2012 纸 © 品物流形／融设计图书馆

迭代与创新

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如何更新工艺或将其用作创新的方法与媒介？

在黑科技盛行的当代社会，古老的技艺和材料在设计师们的手中被赋予了新的形态与功能。与此同时，我们也开始思考：工艺的定义是否已经转变？机器造物能否被称为工艺？科学技术是否也可以是工艺的一种形式？

掐丝珐琅工艺 X 3D打印

花瓶的灵感源于传统掐丝珐琅工艺，瓶身装饰线条用于保护珐琅面，仿佛水中的气泡。完成这些装饰线条的唯一方法就是使用3D打印制作专门的模具，然后使用传统土耳其陶瓷技术，在模具的基础上制作花瓶。作品在传统的基础上推陈出新，是传统工艺和新技术结合的体现。

花瓶迈克尔·杨为Gorbon创作 2018 © Michael Young Studio迈克尔·杨

针织 x 机器思维

机器中的思维针织系列是对手工艺边界的探索，全程使用“思维”完成图案编织工作。编织者的脑电波经过测量和翻译后，被传回位于东莞的工厂用以控制编织过程。编织者以思维为“手”，他们的作品就是他们思维的投射。

机器中的思维：机械生产时代与心灵 Ani Liu 2017

竹筐编织工艺 X 数字设计技术

福建安溪培田村的竹筐编织工艺，因其工艺的复杂性和对熟练工人的依赖，正逐渐走向没落。太阳屋项目考察了当地情况后，引入数字设计技术，寻找其中可以实现自动化或提高效率的工序，以简化这门古老技艺的繁冗制作流程。

太阳屋Donn Holohan / 香港大学2017至今

理想社会

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如何通过工艺表达新的理想主义和社会责任感？

优秀的设计师不会把自己圈定在专业领域，而是积极地与社会产生联结，用工艺表达自我态度参与社会议题。工艺也寓示着人与自然之间的平衡，包含着环保意识与可持续发展。

反思雾霾的汝窑釉瓷

《天青》是一系列反映北京天气变化的汝窑釉瓷，每一个瓷瓶的釉色都与雾霾天空的颜色相对应，用颇具诗意的形式呈现北京PM2.5污染值，以传统瓷器工艺反思中国经济快速发展带来的环境成本。

拍摄：唐志文 & 国立台北故宫博物院

旧衣新生的“再造衣银行”

除了被淘汰，还能再次逆袭吗？时尚设计师张娜告诉你，可以！她创立了一个“再造衣银行”，经过再处理与设计，赋予旧衣新生。她以自己的设计实践反思时尚行业的浪费现象。

“乐”系列成衣两件

女：2018秋冬系列“别致的天真”

男：2018春夏系列“众乐”

可降解的骨灰罐

“回家系列 /烟灰坛”是一系列由碳化稻谷制成的骨灰罐，其自然降解的特性，使得罐内骨灰可以与土壤融合，成为恢复土地生命力的养料。我们也可以将这个罐子视作不断补给土壤养分的花盆，以自然材料制作，真正实现了回归自然的命题。

压轴推荐

共有11件展品专为本次展览全新创作。其中，中国著名当代艺术家刘建华的最新装置作品《聚核——自由度的空间》将于展馆廊厅展出。

《聚核》旨在探讨人的内心精神指向。在一方透明的空间中，由素白瓷烧制而成的叶片凌空飘逸，似聚而松，却无法与外界融合，也无法呼吸。好像自由的空间在此迅速凝固，透露着人心恒常的困惑和迷茫。

参展名单（排名不分先后）

陈幼坚、品物流形融设计图书馆、石大宇（清庭设计中心）、朱哲琴看见造物、郑闻卿、郑靖、迈克尔·杨、上下、张达（没边）夏木、杨明洁、张永和（曲美家具提供作品）、邵帆、吴永平、ATLAS Studio、东恩·霍洛涵（香港大学）、FFIXXED STUDIOS、亨尼·范·尼斯特鲁伊、克拉斯·库根，迪特尔·沃尔克、高仕棠（香港中文大学）、叶欣怡（香港中文大学）、Julie & Jesse、李玲洁、妮科尔·高曼、杰佛里·史蒂芬·米勒和托马斯·施密特（再生陶瓷）、Sky Yutaka、章俊杰 ( 素生）、Studio Florian & Christine、蒂芙妮·帕丁森、霍奕瑾、黄明健、Ani Liu、本无设计事务所、陈旻、马川、林芳璐、2014届广州美术学院美术教育工艺班/指导老师：王超、林晓瑛、杨佩华、klee klee(naze naze)、夏木江南布衣、夏木刘颜渊(Mobius Studio)、夏木苏仁莉、泰格、张娜、沈文蛟，张大伟（一般工作室）、辛瑶瑶、郁新安（同济大学上海国际设计创新研究院）、周季玮、符秀桃、葛薇、侯晓晖、刘建华。