游戏外的\\「巴黎美术学院画展」

大家好，游戏外的\\「巴黎美术学院画展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

时光不可逆转，但艺术可以穿越古今。当盛世长安落入现实，以现代化的艺术形式展现，长安城内的烟火尘埃、风流人物又会是怎样的光景？

也许是这样的：上元之夜，大钟敲响，宵禁暂驰，长安城内灯火通明，朱雀大街旁楼房林立，遍布茶坊酒馆，女帝武则天乘坐花船巡游与民同乐，穿过夜幕下的长乐坊，漆红的圆形舞台华灯环绕，孔雀纹折扇轻轻摇曳，少女舞姬正上演着惊鸿舞，曲池坊聚集着文人墨客，光影流到任一酒碟便即兴吟诗……

这是年初《王者荣耀》开启长安赛年时发布的“不夜长安”CG画面，同时，也是五大美术学院数百名学生毕业设计展的灵感来源，耗时数月，他们用新奇古怪的“机关人”、微缩版长乐坊、““镶了金”的探秘壁画，曲水流觞等作品还原了“长安机关城”的繁荣。不少观众称“不是游戏粉，但被毕设作品圈粉”。

曾经，“玩游戏的人”与“不玩游戏的人”之间壁垒森严，各守疆土，如今，即便一个从未接触过王者荣耀游戏的人，也不妨他从生活中的其他元素里感知到这款游戏IP的存在，比如交响乐，影视，动画、艺术展等等……

传统文化在游戏中焕发别样生机，也孕育了更多的可能性。所以硬币的另一面是，借助这一数字文化IP，许多小众或专业艺术也能慢慢出圈。

美院毕业设计的“王者”之旅

在笔者的印象里，每临毕业季，美院毕业展总能因能强烈、直接体现毕业生对社会问题的深刻思考与批判而深受外界的关注，鲜有以游戏IP为主题举办的毕设展。然而今年，中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、天津美术学院以及鲁迅美术学院，这五大国内知名美术院校与《王者荣耀》合作，举办以“长安赛年”为创作主题的毕业设计展。令人稍感意外的同时，也让人眼前一亮。

毕设展上，王者世界里的“不夜长安”被现代艺术拉进现实。中国美术学院集结了7个专业的44位未来艺术家，以上元三夜长安坊市为背景，呈现了一个科幻与梦幻兼具的长安城：从鸟瞰上元三夜长安坊市的灯火通明，到推开一道大门，充满东方神韵的肃穆神像映入眼前，再到巨大的傩戏机关，无不透露着无尽的想象空间。

西安美术学院作为长安主场，将毕设展览落地大唐不夜城里的西安美术馆，十个专业超200名师生参与。在《长乐坊微缩建筑》作品中，悬挂在空中的水、花船和机关鱼与长乐坊的舞榭、坊墙、钟楼交相辉映；曲水流觞互动装置下，李白的诗词跃于白色幕布上，通过踩踏正确选项，完成诗题填空后进入下一轮答题，间隙大屏幕画面翻转，李白、上官婉儿的水墨风格形象渐渐浮现。

“同学们拿到这个IP进行二次创作的时候，我是非常感动的，因为我头一次发现游戏对于长安的文化了解得如此深刻和透彻”，西安美术学院公共艺术系教师姚浩澜如此说道。中国美术学院影视与动画艺术学院副院长宣学军也称道：“王者荣耀与年轻群体的连接并非只停留在游戏层面，像书法、国画、雕塑这中传统艺术门类也愿意来参与，说明《王者荣耀》这个游戏对于学生也是蛮有影响力的”。

这或许也解释为什么如王者荣耀这样的游戏IP，其内核能撑得起五个专业院校的艺术创作了。

究其根本，是因为《王者荣耀》始终与年轻群体，以及他们的文化保持步调一致。这也使得《王者荣耀》有底气可以用影响力，去连接小众文化与专业艺术，嫁接过去和现在，打破表现形式的束缚，让更多人能够参与其中。

西安美术学院系列作品

以游戏之名，将王者世界拉入现实

文化从不是孤立存在的，而是在不同时代出现不同人的努力，才能共同传承至今。《王者荣耀》作为文化传播的新载体，以开放融合的思路，发挥着文化数字化发展的连接作用，把盛唐时期的开放与包容在游戏中延续，此次与高校的共创亦体现着开放与自由。

在完成以游戏IP为主题的毕设过程中，毕业生们通过挖掘游戏作品与艺术创作在文化传承、故事演绎、造型设计等维度的连接，将千百年来的深厚历史底蕴和盛世美学通过雕塑、壁画、水墨、剪纸、印刻、装置艺术等多种形式，对包裹着传统文化的IP进行创新诠释。不仅在线下造出了“盛唐长安”微缩景象，也让千百年来的深厚底蕴和盛世美学从书本中走了出来。

来自西安建筑科技大学的同学驻足在《长乐坊微缩模型》时，一边羡慕着美院学生可以与《王者荣耀》共创毕展，一边暗自较劲，“渴望有一天能够将微缩模型真实再现出来，规划成为完整的建筑群体”。而另一些沉浸在古怪机关人的观众则希望手办能成为《王者荣耀》周边，并表示“肯定第一个买”。

对观众而言，展览不过是一场视觉之旅，但对于美院的师生来说则是爱与心血筑就的艺术。

天津美术学院动画专业黄湘怡展出的实体动画装置作品《一日看尽长安花》，从设计到落地花了4个月时间，选了3个长安英雄，制作了60个不同动作的人物动画模型，并让所有的人物在圆盘上动起来。

由于国内没有先例，她踩了不少坑，自学设计软件，与3D打印厂、电焊师傅、电机师傅沟通，“每个模型但凡大1毫米都会导致拼装失败，好在最终呈现的结果是好的”。在她看来，动画的承载形式不只局限于影视屏幕，在科技加持下，也可以有新的突破，比如变成3D版的走马灯，把传统文化里的人物通过艺术装置带到现实中来。

与其他美院展览的方式不同，鲁迅美术学院染织服装艺术设计系的师生制作了两组“长安风”的服装，一组以4位《王者荣耀》英雄为设计原型，另一组则以现代视角注入长安元素，在T台“梦入长安”。“希望最终能营造出一袭素衣到大唐再回归现代的服饰演变过程”，恰好，这一路径与玩家在游戏内外的角色相符，即王者荣耀玩家各异，游戏之外人人皆“素人”。

鲁迅美术学院 · “长安风”服装作品系列

对观众而言，展览已经结束，但对于美院的学生和老师们来说，才仅仅只是开始，此次毕设让学生们走出固有的教学模式，创作出更多符合时代需求的作品。这类开放性主题可以说是为Z世代年轻人量身定制的，真正让年轻人成为整个艺术创作的主，不仅打破了常规教学思路与教育理念，也从一定程度上推动了艺术人才培养的创新。

西安美院学院院长朱尽晖认为，此次共创展览是校企合作学术共创标杆案例的一步，通过学术与数字IP的结合让艺术留痕，打破创作者与浏览观众间的壁垒，将IP文化与地方文化、艺术创作、学术交流等相融合，利用多种艺术展现形式打造科技与艺术融合的沉浸艺术展。

当然，于腾讯而言，从“超级数字场景”这一概念出发，与高校共创IP的落地也是探索链接虚拟与现实的路径之一，提升文化价值同时也能超越游戏边界，实现IP破圈。另外，将高等院校的优秀专家、特色专业、优势学科融合到游戏当中，也能帮助游戏行业不断挖掘更优秀的人才，探索美术创作与游戏的更多可能性。

数字文化IP加持，专业艺术走进大众生活

游戏连接虚拟与生活，丰富了人们的娱乐生活，同时也为艺术创造提供了更为广阔的空间。在没有游戏时，大家的娱乐方式可能是对酒当歌、赛马下棋，同时也习惯在各种其他艺术形式上领略传统文化，欣赏绘画、听音乐、看电视剧或者逛逛博物馆；游戏出现后，随着其向善发展，在娱乐功能之外，成为了兼具包容性的艺术载体，具有传达文化精神和美学价值的作用。

这也意味着，中国传统文化不会局限于枯燥的古文字画，它可以是皮肤、也可以是一次跨界又或者是地域间的联动。无论是与敦煌、越剧等传统文化的融合还是携手佛山醒狮非遗文化打造鲁班“狮舞东方”皮肤，都达成数字文化IP与传统艺术文化巧妙的跨界融合。

《王者荣耀》与美院毕业设计的合作便是数字文化IP与专业艺术领域一次“自然而然”的交流。《王者荣耀》不仅构造了根植于中国传统文化的架空世界观，也维系了其他游戏产品不可比拟的社交关系链，可以补足和拉平专业艺术门类在题材上和受众上的限制。

将数字文化IP与文化艺术的巧妙结合，是王者荣耀走出的一条特色道路。从传统文化中来，往现代流行中去，它在弘扬文化的同时也赋予了古典文化更多的商业元素，从线上延展至线下，从中国输出到海外。

腾讯天美市场总监刘星伦表示，“创作者们的作品甚至可以说是一种艺术作品，这将推动王者内容共创的质量迈上更高的台阶”。

这些看似相互独立的艺术、文化元素，在王者荣耀的连接融合下，碰撞交织，不仅为观众带来美好和感动，也为文化的传承埋下种子。当交响乐、艺术展成为玩家与大众谈起王者荣耀的一个符号时，专业艺术和小众文化或许可以找到和大众玩家交流的新通道，被更多人所熟知与喜爱不断传承下去。

文：叶露 陈培均

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