古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，京剧成败萧何全剧「京剧在电视机上哪个台可以看」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
京剧的前途在于剧场观众的增长。剧场内没有观众, 演员就失去了欣赏者。京剧作为一种文化现象, 尽管它很是高雅, 历史上也曾颇为辉煌, 但今天遇到的挑战来自方方面面。当代电视事业的发达, 对包括京剧在内的舞台艺术是一把利弊参半的双刃剑。一方面, 它为京剧的迅速传播提供了便利。电视转播一场演出实况, 收视者不知要高出剧场观众多少倍。中央电视台开办的戏曲频道, 已经成为展示以京剧为代表的民族艺术的重要窗口。另一方面, 电视在宣传京剧的同时, 客观上也利用京剧艺术从剧场拉走了一大批观众。在剧场欣赏舞台剧, 其效果当然远非看电视或放映录像、影碟所能比拟,不过, 对绝大多数喜欢但并非痴迷于京剧的人来说, 方便、经济的电视, 会成为紧张工作之余欣赏京剧的首选, 而不一定要花费太多的时间和费用去剧场。这样, 京剧与电视的关系无形中走进了一个怪圈———没有电视传媒的参与, 京剧的宣传普及会有很大的局限;有了电视的戏曲频道和大量音像制品,普通爱好者又往往退而求其次, 选择电视而放弃剧场, 使京剧艺术的发展陷入进退两难的境地。基于这样的分析, 京剧与电视的结合是必要的途径, 但指望以此再造京剧的辉煌则是一厢情愿, 因为京剧终究是“ 舞台”艺术。
面对当代各种通俗化的娱乐形式的竞争, 京剧在相当长的时间内势必处于“曲高和寡”的境地。京剧原本是多种民间戏曲在北京综合后形成的平民艺术, 受京城厚重的文化氛围影响, 逐渐由野俗而文雅起来。清代对京剧从限制而不得不放开, 某些杰出演员甚至成为“内廷供奉”,抬升了京剧在艺术门类中的地位。一批具有国学根底的文化人参与其中, 他们新编或整理的剧目体现了较高的文化层次, 更加适应京城观众的口味, 演员也大都希望通过与文人的交往提高自己的文化素养。京剧在与姊妹艺术相互借鉴、竞争中确立了独一无二的地位, 也使自身日渐雅化而与大众略为疏远。京剧目前的不景气, 或许是一种艺术从通俗到高雅的过程中必须经过的一个阶段。京剧的艺术成就、艺术品位, 在中国戏曲中最具代表性,直至成为部分人士心目中的“国粹”, 这就难免形成固步自封的思想。从程长庚到梅兰芳, 京剧一直通过自身的变革、丰富、发展来适应不同时代观众的需求。1960年, 文化部根据周恩来总理的指示提出了现代戏、传统戏、新编历史剧“三并举” 的方针。“文革”之前, 这三方面已颇有成就; “文革” 期间, 现代戏的编演成了政治斗争的工具;“文革” 结束后, 严格地讲, 并没有对此前的京剧现代戏做出客观、冷静的艺术评价, 因而影响了其后的创新与发展。缺少贴近生活的新剧目与独具风格的新流派, 也是导致当今京剧观众尤其是青年观众匮乏的重要原因。
从历史的角度衡量, 京剧在当今多元化的社会文化生活中的滑坡, 只是失去了它在历史上曾经一枝独秀的局面。作为民族艺术的瑰宝, 京剧具有独特的艺术价值和广泛的群众基础, 面对现代娱乐业的冲击仍然应当继续进步, 关键在于寻求符合艺术规律和经济规律的措施。京剧在过去和将来都是北京人文特色的标志之一, 的确需要予以扶持和发展。
孙东虎——北京市社会科学院历史研究所, 研究员。
（摘自孙东虎《历史地看待京剧的现状与未来》）
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