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大家好，逸笔草草不求形似聊以自娱耳「不能竟书而欲搁笔」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
寄萍：在现代意义上，对“艺术”最本质的定义应该就是“审美自觉”，而这在中国古典美学体系中也不难发现：六朝画论中，姚最在《续画品录》中就提出“学不为人，自娱而已”的艺术观念；元倪瓒也曾说过 “逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。“治印”作为一种独立的艺术门类，那么一个不可回避的问题就是，如何平衡篆刻家的审美自觉与委托方的审美诉求？
张文基：看待这个问题也要逻辑与历史相统一，在没有篆刻家挂出“润格”，以治印为生之前，这个问题是不成立的。是随着社会的发展，才出现了以治印为职业的篆刻家，或者文人“挂单鬻印”等市场现象。时至今日，这都是一个非常重要的问题。我认为篆刻是一种艺术，这就是“自娱”的，我很赞同“自觉”这个定义。只是在市场经济的语境下，艺术家也要生存，他们出售自己的劳动产品以获得其他社会资源。这种“甲乙”双方的矛盾，有消极的一面，也有着积极的意义，很多艺术史上重要的作品就是在“矛盾”中诞生的。在这里我想举中国当代篆刻家石开先生的经历来说明。石开先生回忆，他在30岁之前的艺术是非常自由的、自我的；而在30至50岁之这段时间中，他靠售卖自己的艺术作品来生活，他认为自己的艺术带有“功利性”。也正因为如此，石开先生希望自己能在60岁时再回到自己30岁之前的那种自由、自我的状态。
张文基 1976年生，内蒙古人，毕业于四川联合书法艺术学院书法。于少平先生入室弟子。书法篆刻先后得到刘朝侠、陈硕、唐子农等先生教导。现任职于《荣宝斋》杂志。
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