用彩泥做绞胎瓷「舞蹈纹饰彩陶盆」

大家好，用彩泥做绞胎瓷「舞蹈纹饰彩陶盆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

彩泥窑——让每一件搅胎陶瓷作品都体现出手工编花唯一性的艺术效果和灵性。

搅胎陶瓷的纹饰装饰如果归类总结就是自然纹装饰、几何纹装饰、拼图式装饰三大类。前面我们介绍了几何纹装饰和自然纹装饰两大部分，这也是搅胎艺术家常用的纹饰装饰技艺，而且当代搅胎纹饰正在世界流行。拼图式装饰在搅胎陶艺作品中更显得仪式感和具象性图样，受到越来越多的陶艺家重视。拼图式装饰陶艺家更显得个性十足，我们没有单列讨论，总感觉共性的技艺是相通的。拼图式装饰对陶艺家的艺术悟性要求更高，看似纹饰表达直观，但在创作中把握分寸实属不易，你必须有自己的独门绝技来彰显作品的艺术效果。

中国搅胎陶瓷神秘窑火走过千年，从北宋的自然纹、羽毛纹、编织纹到当代的菊花纹、牡丹纹、山花纹，这些经典的纹饰技法巧妙，且“纹必有意，意必吉祥”，表里如一的纹饰之美受到世人的赞誉和惊艳。

自然纹的寿山福海，编织纹的锦上添花，羽毛纹的凤舞九天，菊花纹的艳阳秋歌，牡丹纹的瑞华富贵，山花纹的春意盎然。经典的装饰纹饰是历代陶工常用谐音表意和象征手法寄托祥瑞吉祥的寓意。借物抒情，托物言志搅胎纹饰的表达直接，凸显生命力的顽强，不同的纹饰都旺盛地表达着陶工匠心，让情感不再抽象，丰富地物化器皿再现不同时代陶工的内心，每件搅胎陶瓷器物上寄托手工编花的情感，形成一种独特的搅胎陶瓷文化，此乃陶瓷的大幸。这个大幸还在于它的非物质文化遗产融进了中华文化的滚滚洪流，独特的胎内纹饰装饰略显孤单却耀眼，让中华子孙在传承陶瓷文化遗存中都能享尽其便，乐在其中。搅胎手工编花不仅仅是一种单一的陶瓷装饰纹样，更是中华民族千年来对生活的美好祝愿。陶瓷作为人类文化起始的象征，其文化内涵的博大精深是不言而喻的。而中国搅胎瓷结合实用性和观赏性的同时，所赋予陶瓷作品的文化内涵更是令人叹为观止。其表里如一、自然天成、如翠似玉、圆融和合，有瓷中君子之称。中国搅胎陶瓷的纹饰装饰正是有了如此丰富多彩、含蓄隽永的文化内涵和吉祥寓意，成了民族文化直观形象的立体载体。

表里如一的君子之风皆来源于孟子的“君子本色，表里如一”，而搅胎陶瓷内外相通、表里如一的纹饰装饰特色，正是唐宋时期文人雅士“君子情怀”的象征。岁月会让搅胎表面的美丽纹饰变得斑驳，而永远不会被磨蚀的是纯粹的内在与不灭的风骨。纹饰是搅胎陶瓷的精髓，大唐是一个浪漫幻想的朝代，搅胎瓷默默生长，以“天生丽质难自弃”之姿为唐人打开斑斓之窗。搅胎生于大唐，也曾是大唐斑斓幻想的佐证。搅胎纹饰之美如大唐怒放的牡丹花，绚丽的美令人惊艳，但它的美丽没有浮夸，却深入骨髓，精心选的多色泥料在匠人的手下不断地反转，斑斓的色彩蕴含着匠人最原始的智慧和想象，在泥与火的交流中灵感的迸发。唐人的生存哲学与宋人有着天壤之别，宋人“存天理，灭人欲”的理论，一改唐人放任的生活态度。于是，搅胎开始由抽象之美的自然纹慢慢向具体之美靠拢，搅胎纹理呈现明显的规律性，开拓了羽毛纹和编织纹，求新求奇求珍的纹理由不规矩的形转向了有规矩的形，北宋时期的搅胎编花工艺越来越工整和精致。陶工追求的创新，并没有艺术之天机在于人心之感于物的意境，但还是做出了特色，心灵与造物的顿悟赢得了赞誉，也就有了搅胎陶瓷传承的非物质文化遗产，丰富了中国的陶瓷文化。

搅胎纹饰的百变之美。中国陶瓷都讲装饰，有釉上釉下的瓷绘，有窑变的钧釉，而搅胎陶瓷属于胎内装饰，表层施于透明釉，所有纹饰由胎内而发，所以又称透花瓷，表一如一的君子瓷。这在世界陶瓷装饰中是独一无二的，受到了各国陶艺家的重视。

陶瓷彩绘讲究意韵之美，钧釉以窑变万千著称，搅胎陶瓷手工编花纹饰的百变之美独行天下，从而使纹饰构成各种美妙的纹饰和意境。古代文人常以“夕阳紫翠忽成风”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等诗句来赞誉这种搅胎陶瓷纹饰的百变之美。对搅胎陶瓷的赞美不能不让人注目，搅胎陶瓷的“技贵、物贵、艺贵”，“表里如一、如翠似玉、自然天成”其珍贵的缘由就是因为纹饰百变的艺术魅力，纹饰百变，意境无穷。

搅胎陶瓷以意想不到的纹饰百变艺术区别于其它名瓷，千年神秘窑火为多数世人不知搅胎陶瓷的存在。当代陶瓷艺术收藏热的推动，搅胎艺术手工编花以超凡脱俗的视觉享受，造就了搅胎陶瓷艺术作品特殊的艺术收藏价值。

搅胎陶瓷纹饰的百变之美打破了传统陶瓷装饰单一的风格，有了胎内纹饰装饰的神秘窑火，给人意想不到的美学享受，这就是搅胎的独特之处，也是其他瓷器、陶器无法望其项背的原因，也是未来中国陶艺惊艳世界的艺术魅力所在。

窑变，陶瓷器物在烧制过程中必然出现的偶然效果。搅胎瓷在窑火作用下的高温飞色、纹饰的物理挤压变化、高温颜料的多样性融合作用，作品中纹饰的自然天成，丰富了搅胎纹饰装饰的美学效果。搅胎陶瓷窑变的纹饰，传递着它的文化叫“唯一”。特别是自然纹的窑变因素主要有坯、颜料、工及火等。特别是火的温度于气氛，这种微妙往往赋予作品意外之象，有自然天成之美感。这种窑变的神秘性，体现了道家文化的哲学观。

搅胎瓷的自然天成之美与道家回归自然的人生境界，形成了以自然无为、朴素恬淡为特征的哲学体系和美学理想。搅胎之美，尤在纹饰的窑变，而窑变的最高境界就是法“道”天成。可见搅胎陶瓷窑变的艺术最能体现道家的“自然和谐”、“天人合一”、“崇尚自然”的思想。

搅胎瓷的窑变，其纹饰无论是自然纹还是几何纹，都彰显了有无相济、虚实一统的审美境界。它的色彩变化与纹饰的律动不以人的意志为转移的呈现出纹饰的百变之美，本就是非刻意之作，道法自然。窑变在烧制过程的自然变化，自然意境的纹饰可赏可观，似山水、人物、花鸟，可遇不可求的窑宝。在搅胎瓷的创作中，陶艺家要利用自然形成的纹饰变化进行二次创作，点睛之笔，妙意情趣的意境之作，纹饰与造型及艺术装饰的和谐统一，看似虚无，但又能幻化出不同层次、不同纹理、色彩多变的意境，体现着搅胎瓷窑变与火的艺术表达，也是作品天人合一的传神之处。陶艺家创作的过程，也是感悟自然之道，作品个性化的追求过程。

赏搅胎瓷作品，其色泽自然润泽，无粉饰之气，巧夺天工无匠气，其道法自然，具有自然无为之美，有返璞归真、法天贵真之奇。由于呈现偶然性及纹饰唯一性的特征，作品的艺术灵性也因为这些偶然性的无形而藏在灵魂深处，感知有与无的审美智慧。大象无形，大道无名，揭示着“人心之感于物”的艺术天机。

手创造了文化，手是手艺的核心。制瓷，皆是“手”的艺术。彩泥窑搅胎陶瓷手工编花的独门绝技皆因“手”的飞舞，留下纹饰唯美的印迹，每件作品传递着它们的文化，叫“唯一”。彩泥窑壶语福器——承载着人类的衣食住行文化而前行。彩泥窑纹饰的百变之美，必然要给予“手艺”独特的关注。