女权主义 艺术「艺术为什么叫艺术」

大家好，女权主义 艺术「艺术为什么叫艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

Poulomi Basu

Untitled, 2010-2021

Assembly

US$900–US$6,100

今天，成为一名女权主义艺术家究竟意味着什么？这10位或崭露头角、或处于职业生涯中期的艺术家们正在重新制定“典范”：她们的作品以女性视角和历史为中心，却也摒弃了直至今日依旧冥顽不化的父权制对女权主义艺术的定义。尽管艺术界仍然存在差异，但大量涌现的想法与野心正在打破从前阻挠女权主义艺术家的重重障碍。当下或许是女权主义艺术最广阔与包容的时代。

1969年出生于巴布亚新几内亚奥罗省，在奥罗省生活和工作。

lma Savari

Eje - Breast Plate, 2020

Courtesy of the Rebecca

Hossack Art Gallery

Ilma Savari 住在 ?mie 地区偏远的 Anahobehi 村里，前行需要跋涉五天。这位原住民艺术家在一种用桑树或无花果树的内皮打制而成的精细布料 nioge 上作画，并用极为纤细的蝙蝠翼骨缝制额外的细节。作为传统实践的 nioge 画是 ?mie 文化的核心特征，几乎完全由妇女创造完成。

Ilma Savari

Eye of the Sun, 2020

在过去的这个夏天，Savari 的作品在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的“夏季展览”（Summer Exhibition）中展出。今年11月，她还将在 Rebecca Hossack Art Gallery 举办她在伦敦的首场个展“太阳之眼”（Eye of the Sun）。

1978年出生于田纳西州诺克斯维尔，在纽约生活和工作。

Jenna Gribbon. My girlfriend

in a short skirt, a row of men

between us, 2020

GNYP Gallery

Sold

Jenna Gribbon 丰富、感性的具象绘画正在以严谨的态度推进围绕女性凝视的讨论。Gribbon 的作品几乎完全以她的同性伴侣、音乐家 MacKenzie Scott（又名Torres）为主角，其营造的亲密氛围质疑“看”与“被看”的意义——无论是自己身为女性去看、被女性看还是为女性而看。

Jenna Gribbon

Acid rococo tenderscape, 2021

MASSIMODECARLO

Sold

从小篇幅到大型作品，她的画作都不惧怕个人化、性爱和浪漫的色彩。10月，Gribbon 将在意大利的 Collezione Maramotti 展出新作。此后，艺术家则会回归伦敦，在 MASSIMODECARLO 举办她的第二场个展。

1947年出生于纽约，在费城生活和工作。

Dindga McCannon

Four Women, 1988

Fridman Gallery

Price on request

Dindga McCannon 在哈林区（Harlem）长大，并在1960年代哈林文艺复兴运动（Harlem Renaissance movement）期间发展了她的早期实践。她加入了 Weusi，并于此后建立了艺术家集体“Where We At”黑人女艺术家公司（WWA），专门解决女权主义艺术运动中黑人妇女代表性缺乏的问题。

Dindga McCannon

The Bassist, 2008

McCannon 的作品包括错综复杂的棉布和华美的织物，以及令人眼花缭乱的可穿戴艺术。姐妹情谊、团结以及突出妇女历史成就的重要性等主题在 McCannon 的各种实践形式中都很突出。

出生于伊朗设拉子，在英国剑桥生活和工作。

Soheila Sokhanvari.

The Dancing Queen

(Portrait of Jamileh), 2019

Kristin Hjellegjerde

Gallery. Sold

今年10月，Soheila Sokhanvari 将在巴比肯艺术中心（Barbican）的 Curve 画廊展出几十幅耀眼的伊朗女权主义领袖肖像画，以探索文化、性别、时尚和女权主义之间的交集。以“反叛 反叛”（Rebel Rebel）为题，Sokhanvari 在伦敦的第一场大型机构个展将重点关注妇女的故事，向1925年至1979年革命期间活跃在伊朗的主要女性人物致敬。

Soheila Sokhanvari

MKULtra 9, 2020

Kristin Hjellegjerde Gallery

Price on request

Sokhanvari 用原油在纸上作画，描绘了波斯的流行文化偶像：这些女性身着迷人的服装和发型，反映了她们的时代特色与自我的性魅力。其身后的背景则是充满象征意义的细节图案，与伊斯兰教的室内装饰紧密相关。

1993年出生于韩国首尔，在首尔生活和工作。

Sungsil Ryu, installation

view in P21’s booth

at Frieze Seoul, 2022

Photo by Lets Studio.

Courtesy of Frieze and

Lets Studio

当国际艺术界来到韩国参加首届弗里兹首尔时，当地杰出艺术家中就有 Sungsil Ryu 的身影。在展会上， Ryu 展示了一个视频和装置作品，讲述了一群老男人去“享乐度假”的故事——这场由年轻女子招待的假期最后以可怖的转折收尾。

出生、成长并仍然工作于首尔，Ryu 从她周围的环境中获得了主要的灵感。她在接受 GirlsClub.Asia 采访时解释说：“我对韩国的地域性和物质性之间的相互作用很感兴趣。”作为首尔国立大学（Seoul National University）2018年雕塑系的毕业生，Ryu 后来转向了数字领域，创作了各类行为、装置和视频，热切地探讨、拒斥韩国传统所分配的性别角色。

1976年出生于瑞典，在柏林生活和工作。

Eva Stenram.Drape (Cavalcade V), 2012

Eva Stenram. Drape (Cavalcade III, 2012

Raum mit Licht

Eva Stenram 的艺术实践始于2007年——在女权主义领域，她并非新人，但她的思想却在不断地更新和发展。今年8月，这位瑞典艺术家在哥本哈根的摄影中心（Fotografisk Center）举办了她迄今为止最大的作品展 “地籍”（Cadastral），清晰呈现了她的思想深度与影响力。

Stenram 最有名的作品可能是《Drape》（2011）：这是一个略显神秘的拼贴画系列，艺术家从流行文化、情色和色情出版物中挖掘出女性穿着丝袜的腿部影像，并将其放置于舒适的家庭场景中。Stenram 利用拼贴技艺进行重构，实则是一种巧妙的政治模式，意在夺回凝视女性身体的主动权。

1981年出生于伊朗德黑兰，在洛杉矶生活和工作。

Tala Madani

Untitled, 2020

David Kordansky Gallery

Price on request

Tala Madani 以其尖锐的讽刺性绘画而闻名，15年来一直在推动女权主义艺术的概念。Madani 的作品以当今女性的经验为依据，运用阳具符号、对超男性（hypermasculinity）的滑稽描述、变形的人物甚至是吃着粪便做的妈妈的卡通婴儿等形象，将潜意识领域拖拽到观众的面前。她目前在洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）举办的个展“饼干”（Biscuits）是 Madani 在北美的首场调查展，展览囊括了她的绘画以及较少为人所知的动画作品。

Tala Madani. Rare

projection (Modern shit), 2012

Future Generation

Art Prize

Madani 之所以极具影响力，很大一部分是因为她超越了人们对女性艺术家的期望。她并不惧怕恶心、粗俗或滑稽。她的作品可能会让观众感到害怕，想把目光移开，但一旦看过，必将终生难忘。

1983年出生于印度加尔各答，在英国埃塞克斯生活和工作。

Poulomi Basu. From the series

Centralia #45, 2010 -2020

TJ Boulting

￡1,740–￡5,280

Poulomi Basu 专注于像她这样的南亚妇女所经历的生态、文化和政治问题，为那些无法被人听见的人发声。十多年来，通过她作为跨媒体艺术家和活动家的艺术实践，势不可挡的 Basu 一直在为妇女权益进行猛烈的宣传。她的美学以丰富的故事和刺激的视觉图像为特色，经常引入超现实的色彩和神秘的景观，受到魔幻现实主义、科幻和推理小说的影响。

Poulomi Basu. From the

series "Centralia" #3, 2010 -2020

TJ Boulting

￡1,740–￡4,800

继今年春天在伦敦 Autograph 举办了精彩的机构个展之后，巴苏还将参加阿姆斯特丹 Unseen 摄影展的非营利性独立项目 Unbound。

1994年出生于英国伦敦，在伦敦生活和工作。

Sahara Longe. Party Scene

(Red and Green), 2022

Timothy Taylor

Sold

迄今为止，Sahara Longe 最引人注目的画作之一是一幅约6英尺高的裸体母子画像。Longe 对广受尊崇的水神 Mami Wata 进行诠释，将这位女神描绘得既神秘又可亲。Mami Wata 强壮、扎实的身躯直接面对观众，骄傲而自信地把她的孩子抱在肩上，大胆地反映了自己身体的力量。这位具象画家实践的一个基本组成部分，便是是将黑人——特别是黑人妇女——嵌入历史与艺术史经典之中。

Sahara Longe

Just Having a Think, 2021

Daniel Raphael

Sold

今年早些时候，Longe 被伦敦的 Timothy Taylor 纳入名册。画廊将在10月的弗里兹伦敦2022展会上带来艺术家的个人展位，展出全新画作。

1988年出生于西班牙，在伦敦生活和工作。

Bisila Noha

Kouame Vessel, 2021-2022

THROWN

陶艺家和活动家 Bisila Noha 告诉画廊 Thrown 说：“通过我的实践，我想建立桥梁，团结所有人。”Noha 柔韧、感性的雕塑陶瓷暗喻着生育女神以及来自非洲的器皿形态，是对其赤道几内亚身份的指涉。此外，她的作品还向历史悠久的女陶工和女性陶瓷艺术家致敬。

除了她的艺术实践，Noha 还在伦敦 LGBTQ社区中心项目（London LGBTQCommunity Centre Project）工作。10月20日，Noha 将在法国的 Galerie Revel 举办新作个展。

（文章来源于Artsy）