数字化时代 为什么我们还要学书法呢「行书数字化」

大家好，数字化时代 为什么我们还要学书法呢「行书数字化」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

澎湃问吧

“如果说汉字是中国文化的源泉，书法就是中国艺术的源泉。”

现如今社会上兴起“书法热”，书法也被列入义务教育阶段的教育纲要之中，全民热情高涨地练字固然是件好事，但是缺少了文化底蕴、单纯追求技法的用功，有可能会不得其法。本期问吧邀请书法家、北京语言大学教授朱天曙，一起聊聊学习和欣赏中国书法。

漫漫书法学习路

@其乐戎戎：学书法从何入门？楷书、行书、草书学习顺序是怎样的？

朱天曙：学习书法从篆书和楷书入手都可以，关键是理解它们字形之间的关系和用笔方法。楷书是“今体”的基础，学好很重要，但最好从篆书入门，有助于了解汉字的早期字形和基本的用笔方法，体会字的古意。掌握了篆书，对学习隶书、楷书、行书等都有重要的作用。初学篆书可先了解篆书基本笔画的组合和笔顺。篆书的基本笔画组合和笔顺虽没有绝对的法则，却有规律可循。一些看似很复杂的结构，只要分解开来，也就不那么复杂了。

学习完楷书之后，可以学习行书。行书脱胎于隶书，萌生于东汉，形成于魏晋，至东晋趋于成熟。东汉时期，楷书、行书、今草都在隶书的简化和快写的嬗变中出现了，并且相互作用。刚开始学习行书，可以选择和楷书较接近的行楷。

草书的难度最大，最不易学。行书的书写速度加快，连笔增多，并用简省点画的方法来书写部首，逐渐转化为草书。学习草书，要注意用简省点画符号和连笔的方法加快书写的速度。学草书先要识草字，过技法关，才能运用草法进一步创作。学习草书，一般以王羲之《十七帖》、智永《草书千字文》、孙过庭《书谱》或怀素《小草千字文》为临摹范本。小草技法纯熟后，可再学习狂草。

汉字部分字体的变迁

@lalalahappy：我的作品很不稳定，有时候想写好就怎么也写不好，反而当我对作品毫无期待的时候恰恰能写出出乎意料的好字，请问该如何改进呢？

朱天曙：这是学习书法必经的状态。唐代孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”学习书法的起步阶段，就是一个学习“分布”、追求“平正”的过程，不是一成不变的直线，而是不断反复的交叉历程。从“平正”到“险绝”，再从“险绝”回到“平正”，循环往复，不断提升学习的境界。坚持练习很重要，临摹和创作就是在这样反复循环的过程中进步的。

我认为书法是个遗憾的艺术，不必追求完美，几乎每一张优秀的作品你都能找到“瑕疵”，好作品就应该看它好在哪里，为什么精彩，哪里精彩。在学习实践中，我个人主张书写形式要和内容相结合，自然不刻意，不全为创作而创作。我觉得“风格”是“养”出来的，不是做出来的。

@刺豚：现在帖子太多种类，您能推荐一些适合新手模仿的书法样帖吗？

朱天曙：初学者要选“共性”较强的帖，换句话说，选一些比较“平和”的帖，有利于掌握规律，举一反三。选择经典和能通变的字帖，大体有以下标准：一、用笔清楚、字形雅正的经典法帖，早期篆隶用好的拓本，魏晋以后多用墨迹本，少用刻本；二、收字多的帖和字少的帖结合，注意用笔的规律。

总之，初学者要选规律性强、容易入门的帖，注重雅正，不求奇求怪。古人说“蒙以养正”就是这个道理。如篆书不要选字形不规则的，隶书不要选波折装饰过多的，否则容易养成习气。学习书法要先掌握规律，了解共性，再追求个性和风格，探索内在的变化和奇趣。比如学习篆书选《石鼓文》《泰山刻石》《大盂鼎》，学习隶书选《礼器碑》《石门颂》《封龙山颂》《史晨碑》，楷书选《雁塔圣教序》《智永真书千字文》，行书选《兰亭序》《集王羲之书圣教序》等，都是入门的好范本。

李斯泰山刻石 北京故宫博物院藏明拓本

书法还有必要学吗

@asabfb：您认为在当今科技发达电子产品层出不穷的情况下，再专门学习书法的意义有哪些呢？

朱天曙：古人的书法创作是生活的一部分，既有艺术的一面，也有生活的一面，对他们来说，诗书画印就是日常雅趣的一部分。而我们生活在现代社会，书法已经成了一种非日常性的艺术形式。然而，从某种意义上说，中国的一切艺术都是书法的延展。汉字是中国人的符号和记忆，全球各地，有华人的地方，就有书法。宣纸上的横竖撇捺，最能在异国他乡激发中国人的亲切感与乡愁。以汉字为表现对象的书法，追求形与神的统一，笔法丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念。学习者可以在习练的过程中，不断地实现自我的变化、调整、完善、巩固。

@熊：在目前这种教育环境下，书法能作为中小学生的必修课吗？

朱天曙：了解中国艺术的第一步，就是对汉字发生兴趣。以汉字为表现对象的书法，追求形与神的统一，笔法丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，区别于其他民族的文字和艺术，蕴涵丰富。书法应当是中小学生传统文化教育的重要部分。

然而近代以来，由于西方美术的冲击和现代教育体制的限制，中国艺术走向了“美术化”，缺少笔墨上的“中国精神”。现在的书法创作多为技术书写。很多人技术上是没问题的，用笔的方法，作品的布局，都已经很好了，但书写仍然停留在技术层面，缺少文化品格。

我曾应国家汉办之邀，给孔子学院的汉语教师学员上课，我给他们的建议是：在传播中国文化时，不要把中国书法等同于剪纸、舞狮子等类似杂耍的技艺。拿着一支笔，行走江湖，吆喝几声就写，这实际上就降低了书法的文化品格。作为一个传播中国文化的工作者，应该重视传播书法的审美品格和人文品格。在中小学教育中也是如此，书法不仅是一种展示性的才艺，更是了解中国文化和艺术的鲜活的载体，学习者可以在习练的过程中，不断地实现自我的变化、调整、完善、巩固，获得艺术的滋养，文化的滋养，思想的滋养。

责任编辑：黄雅竹

校对：张艳