对于世界 中国的艺术是这样的作文「中国世界闻名的艺术家」

大家好，对于世界 中国的艺术是这样的作文「中国世界闻名的艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

你知道我们的祖先是什么时候开始养蚕的吗？

你知道为什么山水画在宋代发展迅猛吗？

你知道如何区分汝、哥、定、官、钧这几种陶瓷吗？

你知道为何中国墓葬艺术会让人有莫名的凄厉质感吗？

你知道早就不复存在的元大都是什么模样吗？

中国的艺术成就很多，而系统讲述中国艺术的书籍则太少。

长久以来，中国没有属于自己的艺术史书籍，偶尔见到“***讲中国艺术史”之类的图书也往往都是一家之言，作为一些有趣的观点尚可，作为一部全民艺术普及则相差太远。

或许因为我们无时无刻不生活在中国艺术的氛围里，就很难观其全貌。不过在美育更为发达的西方国家，有一本《中国艺术与文化》担当起了中国艺术普及的重任。而且作为斯坦福大学、芝加哥艺术大学、华盛顿大学等等一线名校的教材，每次修订也广纳贤言，早已不是一家之见，经过时间的锤炼，成为世界上流传最广的中国艺术普及图书。

本书的内容框架仿佛是为中国艺术量身定制，既考虑到了中国艺术与政治文化关联的紧密，以朝代为框架，局部领域又打破了朝代的束缚，注重文化内在传承。

我们知道艺术的发展不会随着朝代的发展随时可以戛然而止抑或是强行续命，然而每一个地域的艺术都有其独特性。

例如曾经作为西方艺术中心的意大利，本身并不是一个国家，而艺术却将这片土地的文化和人民紧紧连接在一起。而中国艺术，几乎是被政治影响最深的，统治者的政策和审美很大程度上左右了各艺术门类的兴衰。

饶是如此，艺术也有其自己的发展逻辑，不全然按照帝王将相的号令出牌，本书的独特魅力就在于深究每一支艺术流派的社会根源，每一位艺术家的社会属性，每一件艺术品背后的文化现象，句句在说艺术，又句句在聊文化。

后浪于2011年首次出版《中国艺术与文化》，八年来修订三次，不断加印，畅销至今，足见中国读者对本土艺术的热爱。

而在最新的全彩修订版中，我们征得作者认同之后，后浪编辑部将书中插图尽最大努力替换为彩图，而国外名校大部分所用版本还多以黑白插图为主，中国读者可谓近水楼台先得月。

在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。

以往读者对中文版《中国艺术与文化》最多的“吐槽”就是颜值不足，而本次修正版在装帧设计上经过了海量实验，历经八个月之久，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。

内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。

现在的版本不仅有知识普及的功能，也是一本适合送给广大阅读爱好者、中国文化爱好者的高颜值佳礼，更是一本可以家传的中国艺术文化精粹。

众多艺术界巨擘纷纷为此背书：

巫鸿

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。

此书有两个显著特点。

一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。

二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。

——巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

朱青生

本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。

——朱青生，北京大学历史学系教授

安家瑶

百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。

——安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员

郑岩

这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

——郑岩，中央美术学院人文学院教授

在没有统一中国艺术教材的国内高校，不少央美导师先行选择了本书作为私家珍藏分享给了自己的亲学生们，央美艺术史专业的黄小峰老师更是以本书为教材范本，在蜻蜓FM上开办了《黄小峰的中国艺术史课》，将在央美才能听到的课程“公之于众”。

我们有幸为后浪读者争取到了两节免费试听课，为此我们特别制作了一枚精美书签随书赠送，只需扫一扫书签上的二维码，按照提示操作，即可在家享用中国美术最高学府的艺术史课。

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我们都是历史的继承者，也是文化的继承者，了解中国艺术与文化便是了解我们自己，艺术史是复杂的，因为每一件小小的艺术品都凝结了“大历史”，艺术史又是简单的，因为每一件物品都是可观可感的没有门槛。如果你想发现自己有多么有趣，不妨跟随本书先发现中国艺术的魅力。