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达芬奇艺术贡献「孩子艺术创造力」

时间：2023-01-12 10:29:08 来源：大芬油画村

大家好，达芬奇艺术贡献「孩子艺术创造力」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

3月8日国际劳动妇女节，向女性致敬。

今天，我们再次开启“女性艺术创造力在大芬”的访谈，邀请到在大芬创作和生活的女性艺术创作者，分享她们的艺术、生活与创造力。

她们从80后到60后，

不拘泥于恋爱、婚姻与家庭关系，

不被单一的身份与维度定义。

她们践行自我内心对艺术的热爱与追寻，

她们的美，用经历去创造。

让我们来倾听新时代独立女性的宣言，

从她们自信、从容的声音中汲取一起向未来的勇气与力量！

邀请她们对以下问题作出回应

Q1 是什么启发您成为画家？

Q2 艺术对你的生活与人生意味着什么？

Q3 目前的工作与生活正在创造什么？

Q4 如何看待女性艺术家？

Q5 当下最想对女性说的话。

（以下受访者以姓氏拼音首字母排序，排名不分先后）

女性艺术创造力 × 大芬

Female Art Creativity × Dafen

陈恒超

1968年出生福建，长居深圳。现为深圳美术家协会会员，大芬美术家协会会员，敦煌美术家协会会员。部分展览与创作经历：2021年《深圳女性一角》时代画卷——第十七届深圳画家画圳美术作品展；2021年《故土系列之一》参加Abstract首届”中国广东抽象”展；2008-2009年，研修学习敦煌壁画，以敦煌壁画为概念，为兰州迎宾馆创作巨幅作品《梦幻敦煌系列》。

我觉得成为画家很重要的一点是想表达自己的思想和观点。当文字太犀利、太入骨，带有个人的主观和偏见，以及情绪，每当看到这样的文章，你就会明白作为画家是多么开心的职业，多么自由的灵魂，可以狂妄、张扬，甚至可以“泼妇骂街”，懂你的，懂了！不懂你的，笑了！这样挺好，自己也释怀了。

艺术对当下的我似乎是生活的全部，因为绘画是我的爱好同时又是我的工作，虽然收入不多，依然执着，更像是一份信仰，什么都经历了，孩子也大了，看看自己能不能用色彩像作家笔下的文字一样留下经典，这是我当下人生的最大追求。

“目前的工作”能不能说失业，因为疫情让很多画家的生活像一锅粥，我也一样，因为作品兑现的很慢，但也是好事，有更多的时间去思考当下社会的人文、人性，以及科技飞快发展的未知领域，在危机感中充满了好奇。

作为女性想在艺术领域有所成就，要承受比一般女性更多的压力和痛苦，特别是来自家庭的压力，甚至世俗以及社会的压力，所以女性艺术家不仅要有一个健康的体魄，精神的柔韧性也要强于一般女性，要有不断的学习进取精神。

当下最想对女性说的话：

爱自己：拥有一个健康的身体，这是最基本的资本。

喜欢自己：发自内心的对自己说：“我怎么这么喜欢我自己！”

尊重自己：尊重自己像尊重自己最敬爱的人。

陈恒超《深圳女性一角》120×80cm 油画

陈恒超《佛子山系列》90×90cm 油画

陈恒超《天眼系列》60×60cm 油画

陈恒超《时装周系列》40×30cm 油画

陈恒超《躺平的鱼》150×100cm 油画

陈恒超《天眼系列》60×50cm 油画

陈恒超《时装周系列》40×30cm 油画

陈恒超《窗外》90×90cm 油画

吕琳清

鸿艺轩主，山水画家，兼修花鸟，师承著名画家郭公达、康永明先生。曾深造于中国美协山水画高级研修班，清华大学全国理论书画创作研修吕云所工作室。现为黄宾虹画院黄山分院画家，中国民族名家书画院特聘画家，香港艺术家联合会美术家协会理事，深圳市政协书画院特聘画家，深圳市美协会员，广东省美协会员。部分展览与获奖：作品《祥和天地》、《老屋是宝》入选国家级展览，作品《泉声春色满山谷》荣获“新时代新征程——纪念马克思诞辰200周年暨中国共产党成立97周年美术作品展”三等奖（人民美术出版社主办）。

小时候我就很喜欢涂涂画画。一直喜欢虚无缥缈的东西，像诗歌、散文，对中国画情有独钟。后面，再去学习、深造中国画，出门采风，日常练习，已成为习惯，一天不动笔觉得自己没干正经事。在艺术追寻的过程中，也得遇良师，获得很多肯定与鼓励，让我坚定的没有停下脚步。热爱与坚持让我成为画家。

艺术已然成为了我的生活。在大芬创作的十余年，我几乎是不出门的，有人问我：“你孤独吗？”我觉得每当进入创作状态，都在与画对话，有说不完的话，完全沉浸其中，创作需要一个人静下心来，不被打扰；再者，感觉创作时间不够用，哪里去顾及孤独之感。对于我的人生而言，艺术让我的精神更富有，自身也得到更多的尊重。艺术让我开始了一场永不后悔的修行，我否定固有思维，不断的修正自己。

我一直在追求创造。希望在原来的绘画风格基础上，有新的突破与变化，在传统中国画中融入当代的思维观念。如果有机会，今年计划能去未曾去过的地方采风写生。

我觉得女性艺术家要克服更多生理与心理上的困难。我记得多年前去山里采风写生，女画家相对较少，我害怕被蛇咬，一个人走在一群男画家中间。画画也要吃很多身体上的苦。同时，女性更多的面对承担照顾家庭的责任，个人追求与家人关系的平衡。我想肩负家庭责任，在画画的女性说，坚持，多看多读，不要扔下画笔。

当下最想对女性说的话：

女人要自立自强，依靠自己的努力。无论我们从事什么职业，只有能力的高低之分，多经历，多磨炼，肯定会有结果发生。

吕琳清《山高飞云静，清泉石上流》138×68cm 中国画

吕琳清《太行幽谷出清泉》180×96cm 中国画

吕琳清《梦回家园》200×150cm 中国画

吕琳清《泉声春色满山谷》138×68cm 中国画

吕琳清《太行浩气》68×138cm 中国画

吕琳清《祥云瑞气》180×170cm 中国画

吕琳清《晨曦》190×180cm 中国画

吕琳清《家山新貌》220×190cm 中国画

宋孟依

职业画家，湖南湘潭人，现居深圳。作品《业精于勤》入选中国美协举办的“第七届世界军人运动会全国美术作品展 ”；作品《劳动盛装之三》参展“琅韵丹青”-- 全国小幅油画作品展；作品《大地之花》系列受邀参展 2021年TNT当代艺术空间“漂浮的记忆”当代作品展；作品《生命霓裳》、《生命是一种回声》参展2021年中国写意油画巡礼展；作品《劳动盛装》系列、《写意·抽象》系列应邀参展2021年深圳青年女艺术家邀请展。

在很小的时候，内心渴望一种“自由”，那时感受很懵懂，但似乎有股意识流让自己把感兴趣的事、物挑出来，用画笔的形式构成自己的世界。后来渐渐在生活中明白这种意识流是自我内心的分析和个人独白。用画笔记录自我对话的过程成为我的生活习惯。这种习惯让我自然而然选择绘画。

艺术来源于生活，但不可能全息全范围地表现生活，很多时候都是抽离状态。一切生活阅历都在成就艺术，一切从生活中抽离的艺术也进而改变生活的态度。于我而言是理性与感性的融合，诗性与逻辑的重叠。进而这种融于生活的惯性，我不确定意味什么，也不希望意味什么，因一切可能性都待定。

我在绘画工作中面临的重要挑战目前也一直是：如何将时代、现实的观察与感受以独特的编码方式融入到自己的艺术语言中。我经常让自己面对画布保持“初次见面”的新鲜感，深度探索的状态，打破已失效的定义与界限，在反复与重组中寻找内核。具体的艺术创作内容大多与时代当下发生的事物相关联。

我个人从未把艺术家“性别”化，艺术创作与生活背景、经历、教育和滋养我们的土壤相关。至于性别，男性有“猛虎嗅蔷薇”之细腻，女性也有“巾帼不让须眉”之气概，雌雄同体更能感受生活的真实，诚实的面对当下与自己，知行合一便好。

当下最想对女性说的话：

面对时代正在发生的事情，我想呼吁“买卖同罪同罚”与“世界和平”。它们不是口号，是感受远方的苦难后的呼吁与希望。在大家一“呼”一“吸”生命最基本功能状态下仍未停止人类“利益权衡”后的战争。平民的儿子去很远的地方杀另一个平民的儿子，每个时代，战争最痛苦是平民百姓。

我想说“感受远方的痛苦”，这让我们扩大意识，知道我们与共享的世界上存在着人性邪恶造成的无穷苦难，这本身就是一种善。

宋孟依《越野千里》55×72cm 油画

宋孟依《万物有灵》50×80cm 油画

宋孟依《温润的夜里藏着喜悦的静》55×72cm 油画

宋孟依《眷顾次第绽放》50×80cm 油画

宋孟依《生命是一种回声》150×150cm 综合材料

宋孟依《万物有灵》50×80cm 油画

宋孟依《驰骋大海间》100×100cm 油画

宋孟依《生命霓裳》150×150cm 综合材料

杨东风

笔名乔扬，字子乾，照成居士，洛阳孟津县人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，深圳市中国画学会会员。2003年研修于北京画院石齐工作室，2009 至2014 年先后毕业于中国工笔山水画创作班，中国人民大学林凡工作室、工笔画高级创作班，首都师范大学李翔中国画高级研究生班。2014 年在深圳创办“东风美术馆”，现为东风美术馆馆长，东莞红墙艺术馆副馆长。部分展览与获奖经历：2014 年作品《秀野听香》参加“万年浦江”全国中国画展获优秀奖（中国美协主办）；2016 年作品《栖居之美》）入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展，获得入会资格（中国美协主办）; 2018年在珠海古元美术馆举办“安静的力量——杨东风书画展”；2019年作品《我写岭南一段春》参加广东省美术书法摄影展获铜奖。

我小时候受家庭影响喜欢书画，经常自己画儿童画，15岁跟老师学习书法和素描，后来又学习国画，那时候就只有一个梦想，就是走艺术之路。

艺术已成为我人生的全部，让我实现了自己的梦想和人生价值，使我更加有当代女性的自信和品位，同时也是我生活经济的来源。一个人最幸福的事就是把爱好和生活融合在一起达到双赢的效果。艺术丰富了我的生活，也创造了高品质的生活，感谢当今的和平盛世，感谢我们的国家。

我是职业画家，全身心的投入创作，画好每一幅画，是我的追求。我从事书画已近40年，先后师从当代大家石齐先生，林凡先生和李翔先生，在技法、艺术风格与审美观、人生观等思想观念方面均已逐渐成熟，且达到了一定高度，目前这个年龄段是出精品的阶段，多出作品，出好作品，充实自我，不负韶华。

李清照是我崇拜的才女，自古以来女性在诗词文学艺术领域都有不可或缺的位置，在近现代的女性艺术家也比比皆是，如潘玉良，何香凝、王淑晖等，当代的蒋采萍先生都是我崇拜和学习的榜样！她们活出了自我，在艺术的领域撑起了一片天，是我们女性同胞的骄傲！

当下最想对女性说的话：

我认为给自己充电提高自己的艺术品位是最好的投资，容颜和年龄都会老去，我们唯一能留下来的就是我们的作品。

做独立、自由、高贵的自己，用心雕琢自己，做一个优雅知性的气质女神！

杨东风《不知细叶谁裁出》34×140cm 中国画

杨东风《寒夜客来》60×240cm 中国画

杨东风《八只蜻蜓》180×92cm 中国画

杨东风《岭南春色》200×120cm 中国画

杨东风《我写岭南一段春》230×180cm 中国画

杨东风《栖居之美》210×160cm 中国画

杨东风《红尘之外》210×140cm 中国画

杨东风《五个与一个》210×140cm 中国画

张云霄

2006年毕业于大连民族大学工业设计学院景观设计专业，获工学学士学位。2013年入广州美术学院美术教育学院水彩专业同等学力硕士研究生班学习，师从龙虎教授、陈朝生教授。现为中国女画家协会会员、广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会会员、深圳市女画家协会会员、Asia Society亚洲协会会员、深圳市宝安区女画家协会理事、深圳市大芬美术家协会理事、岭南画院水彩画研究所委员。部分展览经历：2020年作品《向厚街医院的巾帼女医护者致敬》入选 “第三届全国小幅水彩画展” （中国美协主办）；2018年作品《潮汕老屋—岛门村的黄房子》入选“首届中国（深圳）国际水彩画双年展” （中国美协主办）；2015年作品《小蜜蜂》入选 “深圳国际小幅水彩作品联展”（国际展）和“首届中国插画作品展” （中国美协主办）；2018年作品《潮汕老屋——岛门村的黄房子》入选“时代华彩——首届中国女画家作品展”前100名（中国女画家协会主办）。作品被中央美术学院油画系，中国妇女儿童博物馆，莞城美术馆等美术馆及个人收藏。出版《世纪新艺丛（第八卷）——张云霄水彩画作品集》（岭南美术出版社）。

画画是我从6岁习画开始一直坚持到现在的唯一爱好，记得高考前夕看了梵高的画册和传记便爱不释手，梦想着自己也能成为一名出色的画家。经过了20多年的研修学习，发现做一名优秀的画家很难，尤其是当一名女画家更是难上加难。我现在的梦想就是希望自己在今后的每一天仍就可以不忘初心，努力坚持！

我不是一个有艺术天赋的人，但在求学的不同阶段，遇到了很多启迪我成长的恩师，最大的收获就是让我学会了对一件事的持之以恒。广州美术学院绘画艺术学院陈朝生副院长曾说：“在学校学习时，每天坚持画画是你做学生应尽的本份，出了校门，若还能坚持十年每天画画，那才是真爱！”因为有了难度才会有理由坚持，有了坚持才会解决问题，解决了问题才有进步，人生就是一个不断自我完善和修炼的过程。

人生如画，尽显百态；画若人生，潇洒惆怅。似云笺里的醉忘凡尘，恍惚之间尽荒唐于南柯一梦。熟悉的人中，能看见自认为“了解”的肤浅；不熟悉的人中，会感到难以言说的共鸣。在每一种流派、风格、形式的无限可能性都被无数的前辈大师们所积累到一个难以逾越的高度时，试问我们为什么还要画画？大师们已经给我们提供了丰富的艺术作品，为什么还需要我们来画画？

情深则无语，海深则无声。每当我面对自己的画作时，仿佛在与作品的倾诉中隐约看见了原来的自己。对于一个作画的人而言，不论出于何种原因，只要你在画，就会给你的生命之舟留下印迹；只要你曾经画过，便会增添你的一份人生寄寓。我想这就是艺术对我的生活和人生的意义。

我目前的工作除了个人创作外，主要是做基层群众文化公益培训的美术老师，最大的学员有政府退休的公职人员、全职妈妈等，最小的有7岁的学龄儿童，女性学员居多。她们非科班出身，却有着对绘画艺术的共同兴趣，在工作和生活之余能够挤出宝贵时间，让艺术架起一座与自己内心沟通的桥梁，自我提升、自我审视、自我改变，实属不易。艺术来源于生活，又高于生活。艺术大师罗丹曾说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在我的学员们眼中，生活就像春天里的百花盛开般绚丽多彩，他们想驻足片刻，用自己手中的画笔去表达心中的一抹思绪，用一颗宁静的心去发现生活中被忽略一道道美丽风景。很庆幸我能陪伴与帮助他们。

女性艺术家们在与社会和传统的束缚、纠缠、搏斗中逐渐地寻找到自己的方式; 或将传统纳入自己成为生命的一部分, 在生命成长的过程中逐渐坦然; 或不断地怀疑追问，时时反抗和打破内在与外在的精神枷锁。而今天，性别身份之间的对抗已不是女性艺术家们的主要话题，她们更希望被关注于性别身份之外的艺术内涵。很多当代女性艺术家的作品已经超越了个体情绪的经验或把私人感受视觉化的阶段, 她们更深层次地思考性别之外的艺术和精神的本质。

当下最想对女性说的话：

学会放慢脚步, 让心灵回归纯真, 让灵魂跟上脚步。艺术不再是孤芳自赏的小众群体，它已开始慢慢地融入大众视野，开始走向生活的每个角落。生活需要艺术的滋养，内心需要艺术的启迪，我们将一起努力，不断学习，为繁荣发展新时代的深圳文艺事业、打造“湾区文化中心城市”贡献出来自女性群体的一份力量。