书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画 「虽然不知道但是感觉很厉害」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
俗话说，“内行看门道，外行看热闹。”这句话的确在任何专业领域都能印证，尤其是对艺术的认知。
很多外行人认为美术就是画画，定义一幅绘画作品的好坏取决于画得像还是不像。形成这种观念和认知是因为外行人的确对一件优秀的美术作品所具备的构图、表现形式、色彩、艺术家的个人语言不了解，因此无法真正的从艺术的角度去看待绘画作品。
下面我来盘点一下很多外行觉得丑但其实很厉害的画。
夏加尔外行人眼里的夏加尔的绘画作品，抽象的人物、动物分散在画面中，可能像是儿童的色彩涂鸦，但其实夏加尔是色彩领域的大师，同时他也致力于具象派的探索，甚至被誉为马蒂斯之后，最懂颜色的人。
他不同时期的创作都呈现出各种缤纷而和谐的颜色。让你第一眼看上去时，就眼前一亮。夏加尔的色彩也不同于梵高色彩的震撼感，他的色彩是一种温馨，是一种奇幻、浪漫、温柔和温暖。大家所熟知的都是他画面中经常表现他和妻子之间的爱情，但对于画面中稚拙的动物表现有所不知，正如夏加尔所说：“对于身处巴黎的我来说，故乡的村庄幻化为母牛的脸，浮现在我的脑际中，母牛的眼光和我的眼光交遇，双方连接着眼球的宛如直筒电话的细线两端，亲密交谈。”这与他自己的生长环境、犹太教的影响以及乡愁都有关系。由此可见，他的作品并非外行人眼中简单的涂鸦，他的作品从色彩和内容上都具有很深刻的内涵和意义。
席勒画的人物在外行人眼里运用粗犷的线条和颜色，就是扭曲、病态的佝偻样貌，认为不能与文艺复兴时期精致的人物画的技术和水平相提并论，但并非如此，席勒的厉害之处正是他作品所具有的强烈的冲击力，无论是人物还是景物的描绘都具有独特的扭曲造型语言。用专业的定义来说就是纯粹的表现主义，在他笔下无论是什么样的形态都像是处于惊恐、不安的状态，生的欲望和死的威胁交织笼罩着他的作品。人物形体瘦长、冷峻刚直的线条感给人震撼的视觉效果，与西方传统绘画中严谨的线条相比，他的线条更加的写意，似乎与中国绘画中的线条表现有异曲同工之妙
弗朗西斯·培根的画与席勒相似，都常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。从艺术专业的角度看，这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难。而这些丑陋的面貌和痛苦挣扎的表情也是培根故意强调出来的。
巴斯奎特是80年代新表现主义的艺术家，他的作品也是由涂鸦被大众所熟知，外行看他的作品会觉得简单、原始、粗糙、像孩子乱涂乱画一样，任何人都能画。
但是殊不知，他的作品一幅画能估值一个亿，这个疯狂不羁的年轻人带着不可一世的傲慢才华，完全凭借者少年的意气与天赋在墙壁上创作涂鸦，灵感来自于年少的车祸经历以及母亲送他的解剖学绘本，80年代的新浪潮和后朋克运动对他影响也很深。他的涂鸦作品之所以厉害也是因为其个人艺术风格的独特和名词是你，处理材料粗暴、用色鲜艳、挥洒自如，作品中十字架、皇冠、骷髅这些简单的符号指代奴隶制、聚焦于种族主义和阶级不公上，他不在乎他的艺术是否呈现美感，而更关心它所激发的情感和它传达给观众的潜意识信息。这就是他在艺术界一直备受追捧的原因。
由此可见，真正优秀的绘画作品一定是从构图、色彩、艺术语言和表现形式上都有其独特之处和深刻的含义，要读懂一张绘画作品的伟大之处，一定要带着理解的角度，就像我们很同意被美好十五的外表所吸引，但是当我们深深爱上一件物品或者人，一定也是它/他有足够的深度，才让你一直沉迷。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
