意大利画家中最接近东方情调的是「芬奇论绘画」

大家好，意大利画家中最接近东方情调的是「芬奇论绘画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。

1857年莫罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。

70年代，印象主义绘画兴起，莫罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。

莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。

莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。

莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。

莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。
在希律王前舞蹈的莎乐美

这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛
《施洗约翰的头在显灵》

这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
朱庇特与塞墨勒

这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。
这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。
《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》

这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。
莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。
《奥迪普斯和斯芬克斯》

取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。
斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。
《独角兽》

莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。
独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。
《命运女神和死亡天使》

莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。
《苏珊娜和老人》

苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的。
尼罗河畔的摩西

这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前

这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。
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