书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，穿越时空的隧道走进艺术的殿堂「艺术穿越时空」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术来源于生活，诞生于人们的想象之中。想要真正读懂艺术，首先要读懂艺术家。只有了解了他们迥异的性格和人生经历，才能更好地理解艺术作品。
由法国艺术史学家迪米特里·尤阿尼戴斯创作的艺术访谈录——《52次穿越时空的对话》，就通过虚构的形式，展现了作者与世界艺术史上52位著名艺术家穿越时空的亲密交流。
从表面上看，这种访谈的写作形式，充满了八卦的味道，但实际上借艺术家之口，却能让读者更为清晰地感受到他们曾经如此鲜活地存在于这个世界上。
创新的艺术表现形式在15世纪到20世纪的艺术史上，出现了很多包括希罗尼穆斯·博斯、卡纳莱托、埃德加·德加、保罗·塞尚、奥诺雷·杜米埃、爱德华·霍普、阿尔丰斯·穆夏、拉斐尔、巴勃罗·毕加索、奥古斯特·雷诺阿等在内的杰出艺术家。
他们将自己的一生奉献给了艺术，最终艺术也让他们声名鹊起。当作者用这种创新的访谈形式，让这些艺术家“主动”开口说出自己的经历、追求、痛苦以及对艺术的理解，读者也可以一窥艺术家的秘密人生。
保罗·塞尚说：“我时常感觉自己无法画出内心所想，并因此饱受煎熬。不过，几年之后，我接受了画布上的留白和不加修饰的空间，并对自己说，它们有独特的价值，能赋予宏大的构图更多内涵。”
爱德华·霍普说：“我更喜欢你们法国的现实主义画家，比如库尔贝和杜米埃，我承认，我可能有点理想化。总之，我不过是个印象派画家，霓虹灯就是我的阳光。”
拉斐尔说：“一位优秀的画家应该丰富自己的构图：通过透视、建筑和风景的多样性和独特性，穿着的精致优雅，还有阴影和光线。”
人与艺术的奇妙碰撞对于卡纳莱托来说，威尼斯是一座迷人的城市。他所有的一切都是这座城市赋予的。再加上，父亲是舞台布景师，耳闻目染之下，更为之后的绘画生涯铺平了道路。
一个人可以同时成为报刊插画和讽刺画的作者吗？是的，可以，奥诺雷·杜米埃就是这样的艺术家。不管画什么，都会反复推敲，以求画出精彩绝伦的场景，让观众大笑，让笔下的主角们难堪。
阿尔丰斯·穆夏17岁就到了巴黎，他偏爱鲜明的轮廓线、曲线和圆形。尽管在公众眼中，他被当做新艺术风格最耀眼的代表，但事实上他认为艺术是永恒的，并没有什么新旧之分。
在作者与艺术家的对话中，那些真实的事件和历史被一一呈现。纵观艺术家的人生，大多过得并不顺遂，痛苦、贫困、颠沛流离才是他们的生活常态。
这时，唯有艺术成为他们灵魂的救赎，进而照亮了整个人生。在每一篇访谈后，还附有该艺术家生平大事年表，可以帮助读者进一步了解艺术家。
波澜壮阔的艺术发展史如果说艺术家是艺术史上的耀眼明珠，那么艺术史就是艺术家以及其作品的真实记录。他们相互影响，又彼此成就，可谓相辅相成。
从希罗尼穆斯·博斯到巴勃罗·毕加索，随着52位大师级艺术家的神秘面纱被揭开，这部访谈录又变成一部波澜壮阔的艺术发展史。
另外，每一篇访谈中，还收录了来自相关艺术家的多幅作品。于是，在为艺术家人格魅力所折服的同时，也可以享受一场空前绝后的艺术盛宴。
这些艺术作品有的荒诞恐怖，有的唯美写实，有的压抑深邃，也有的明朗轻快。正是由于这些风格各异的作品，艺术才展现出蓬勃的生命力。
穿越时空，与伟大的艺术家进行对话。当浪漫的幻想变成现实，那些关于艺术与艺术家的诸多问题，都可以在这里找到答案！
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