古典理想主义「新古典主义代表作」

大家好，古典理想主义「新古典主义代表作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

新古典主义艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是大卫。

《画家路易·大卫的画像》 1825，卢浮宫博物馆，巴黎

大卫（Jacques—Louis David，1748—1825）出生在巴黎一个服饰用品商的家里，9岁成为孤儿，由他的叔父彼隆抚养。皇家建筑学院秘书塞代作为他的叔父，为了培养他，送他去他们的朋友、当时著名的画家布歇那里学画，虽然布歇对他的速写印象深刻，却无暇执教，而把他推荐给了学院派画家维恩做学生。1766年秋大卫开始了在学院的学习，通过临摹雕塑品和研究古典绘画，他逐步掌握了学院派的一般规律，随后也加入了罗马大奖的角逐。好像是命运要考验他一样，大卫经过了痛苦的4次失败后，第5次才于1775年夺得了盼望已久的罗马大奖。

大卫·《乞讨的贝里塞赫》，画布油画，1781年，288x312cm，里尔美术馆藏。

也许是受他亲戚布歇和他的朋友弗拉戈纳尔作品的影响，大卫早先也画过一些带有明显洛可可倾向的作品，只是在后来，他才逐步认识到古希腊罗马艺术中蕴藏着多么大的力量：它的生气勃勃、严格朴实的风格、形式的完美、内容的深刻与明晰，足以对抗当时那些矫揉造作的、色情的、萎靡的旧艺术，以古代英雄的事迹反映第三等级的意识形态以激发人民革命斗争的热情。

大卫·《荷加斯兄弟的宣誓》，1784年，330x425cm，巴黎卢浮宫藏

在随后的社会与政治动荡的日子里，他不仅把自己看作是一名画家，二更看作是一个有责任感的公民和革命者。他不仅领导进步画家与旧学院进行针锋相对的斗争、积极参与政治活动、坚决支持处死暴君路易十六，而且以自己的作品参与到时代的斗争中去。1793年7月13日马拉被杀，震惊之下大卫创作了他的重要作品《马拉之死》。马拉是雅各宾党的领导之一、《人民之声》报的主编。马拉为了革命工作常躲在地窖里，因而染上了一身湿疹，而不得不每天数小时浸在浴缸里水疗。马拉的犀利笔锋刺痛了右翼的吉伦特党，于是他们派女保皇分子夏洛特·科尔黛以申请救济为名，潜入房间把马拉刺死在浴缸里。马拉的死，引起法国人民无比愤慨，一位名叫希罗的人大声疾呼：“大卫，你在哪里？”“拿起你的画笔，为马拉报仇，让敌人看到马拉被刺的情景时发抖吧！这是人民的要求！”大卫在这里表现的是，马拉被刺杀在浴缸里，但他手中的便条和台上的文件声明马拉至死仍在为人民工作。这就更具有了悲剧的崇高性。

大卫·《马拉之死》，1793年，162x125cm，布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏

大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。大卫主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。19世纪初期，在大卫无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物。

大卫 《拿破仑越过圣贝尔纳山》，1801年，260x221cm，马尔曼松皇家博物馆藏。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。

《坐着的莫蒂希尔夫人像》，布上油画，120 x 92.1 cm，1856年，英国伦敦国家画廊藏。

人们所熟悉的《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等几幅作品，被陈列在“安格尔情色画”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，这其中《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。

安格尔自画像

《瓦平松的浴女》作于1808年，当时安格尔才28岁，瓦平松则是收藏者的名字，这幅画中的浴女是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。

《瓦平松浴女》，纸上水彩，34 x 22.8 cm，1808年，美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆藏。

《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。”的确，像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。

《泉》，布上油画，163 x 80 cm，1856，巴黎奥塞美术馆藏。

另一位新古典主义的代表人物是安东尼奥·卡诺瓦(1757年—1822年)，出生于意大利威尼斯，少年时期就失去双亲，他11岁开始跟随祖父学习雕塑艺术，22岁时去罗马考察古迹随后在那里定居。1798年，法军入侵罗马，他被迫移居维也纳。4年之后他被教皇推荐给拿破仑，去了巴黎任宫廷雕刻师。从此，这位在意大利学艺、在法国献艺的雕塑艺术大师开始了其辉煌的艺术生涯。

《波莉娜·博尔盖泽夫人像》

安东尼奥·卡诺瓦他的雕塑作品造型高度理想，修琢光润，是西方雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期的代表人物。

《因丘比特的吻而复活的普塞克》

关于“丘比特与Psyche”(Cupid and Psyche)这一题材，国外有很多的绘画和雕塑作品，其中最著名的雕塑，就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品，雕塑描述神话中的情节，丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态，制造出唯美的气氛。

《美惠三女神》

这件作品中，三位女神仿佛正从泉水中沐浴而出，相互低头拥抱，呈现出一种交织式的美感，她们坚实的肉体与柔和的曲线无不体现出雕塑家卡诺瓦无懈可击的精湛雕塑技艺。