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大家好，什么 空气也能成为艺术品 「什么样的作品才是艺术品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
Alexander McQueen 2022伦敦春夏秀场
今年十月，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）于伦敦举办的2022春夏秀场以一只“透明气泡”的形式呈现，这座云状的充气建筑瞬间吸引了观众的目光。而事实上，这并非充气第一次应用于设计领域。“空气”与设计有何渊源？今天，时尚芭莎艺术带你从建筑、装置与家居三个方面一探究竟。
作为一种对传统建筑材料的反叛，充气在建筑领域的应用往往富有趣味性。非常规的视觉体验和理论支撑使它们传达了更多元的观念以及富有活力的观赏性。
美国设计工作室Diller Scofidio Renfro为赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）提出的季节性扩建方案便打破了人们以往对博物馆呆板、学术的印象。他们试图将浅蓝色充气膜“塞进”场馆，使它“溢出”博物馆底部和顶部的空隙——这个吹泡泡糖般的举动实际上挑战了长久以来博物馆作为公共空间的文化意义。尽管该构想最终由于资金问题而未能实现，但它仍被肯定为优秀的创新构想。
而你印象中的音乐厅是什么样子呢？严谨的结构和声场设计、典雅的装潢、专业的设备以及舒适的座椅配备？建筑师矶崎新和艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作设计的可移动充气音乐厅“Ark Nova”以一种便捷、高效且更可持续的方式，打破了人们以往对音乐厅这一空间概念的刻板印象。
该建筑内部为环形结构，平滑的紫色气膜如同某种奇异动物的皮肤，但进入建筑内，这层“皮肤”便呈现出半透明的红色，并随光线的变化而产生有机色泽。建筑名“Ark Nova”意为“新方舟”，虽然它并不能在实际中成为人们避难的场所，然而从精神文化的长远意义上来看，确实为人们提供了一个灵活的心灵避难所。
除了易拆卸重组、价格较传统建筑材料更低等功能性优势之外，“充气”独特的美感也是重要价值之一。区别于混凝土、钢筋等传统建筑材料笨重、厚浊的质感，充气材料特有的轻盈感以及圆润柔和的线条能够构成一种梦幻而和谐的视觉体验。
SKNYPL设计的新韩国花园，2019年
莫斯科SKNYPL工作室为首尔MARU 2019设计竞赛提交的参赛作品“新韩国花园”便印证了这一点。公园的设计灵感来自鹅卵石、园林和山丘，视觉效果却并不笨拙。SKNYPL还为其设计了一些“飞行元素”组件——漂浮在公园上方的充气装置，它们巧妙地打破了建筑固定化的概念，堪称画龙点睛之笔。
SKNYPL设计的新韩国花园，2019年
充气装置除了建筑，装置艺术也是充气设计常涉及的领域。充气的特性能够为装置带来不稳定和悬浮的质感，形成一种变化的、有机的审美体验和参与感。例如设计团队Numen/For Use的大型互动充气装置作品——“Net blow-up”，盒子状的装置内部交织布满具有弹性的黑色网状材料，参观者将作为“临时居民”被邀请进入这个充气装置，在“气泡”和“网”之间反弹回旋。
Numen/For Use《Net blow-up》，2013年
充气材料和网状组织的柔软性使该装置随着居民的每一次运动而产生变化，成为一个不断发展的动态空间。到了夜晚，来自内部的照明使整个装置成为了“投影幕”，投射出因结构变化而产生的阴影。这种随机性的画面不可预测，参与者和创作者的角色也因此而融为一体。
Numen/For Use《Net blow-up》，2013年
当气体的轻盈碰上明亮梦幻的色彩，装置的浪漫气息便被散发得淋漓尽致。法国建筑师Cyril Lancelin就曾用数百个大小不一的粉色气球堆成一座巨大的金字塔，游客可进入其内部产生互动，气球间的缝隙为这个装置形成了一种灵动的视觉体验。
Cyril lancelin作品
今年，艺术家受委托而创作的充气雕塑“记住你的梦想”在巴黎时尚博物馆旁展出。这座“柔软的雕塑”以明亮的薰衣草色和旋转扭曲的结构创造了一个梦幻的空间。当人们走入其中，光线、色彩会随着角度的变化而发生改变，仿佛在探索虚幻与真实之间的模糊界限。
Cyril Lancelin《记住你的梦想》，2021年
Cyril Lancelin和他的作品
而充气装置并非近两年才受到艺术家们的青睐，早在1966年，克里斯托夫妇（Christo & Jeanne-Claude）就创造了“42390立方英尺的包裹”，这个充气装置的核心部分由四个美国陆军高空研究气球组成，内有2800个彩色气球，他们计划使用直升机使它在空中飞行，虽然最终由于阵风造成的空气湍流被航空局中止，该项目仍不失为一项创新性的艺术实践。
克里斯托夫妇打造的“42390立方英尺的包裹”，1966年
在早期，“充气”作为一种先锋的装置形式被艺术家赋予作品以新可能性。时至今日，尽管这种形式不再稀奇，但其变化的有机性和梦幻的视觉效果仍受到艺术家们的青睐。而在家居领域，“充气”则有着另一重文化意义。
充气家居De Pas、D’Urbino和Lomazzi打造的Blow椅
充气家具作为美国黄金60年代的流行文化符号之一，除了在造型上更靓丽、轻盈，它所代表的前卫和反叛精神事实上迎合了彼时的文化与梦想。
世界上第一把量产的充气椅“Blow”于1967年进入市场，这件几乎成为上世纪60年代流行家具标志的作品由意大利激进设计运动的著名设计师团体De Pas、D’Urbino和Lomazzi设计。糖果色的PVC塑料表面、无任何支撑的结构设计象征了一种自由随性的生活方式和年轻俏皮的精神表达。
De Pas、D’Urbino和Lomazzi打造的Blow椅
有异曲同工之妙的还有越南工程师、设计师Quasar khanh以航空航天为主题的“Aerospace”系列充气家具。这个轻盈、透明而具有流动性的系列设计，以一种轻松的语气消解了混凝土所代表的学术主义，对于人人幻想着重构世界的一代而言象征了一种乌托邦式的希望和梦想。
Quasar khanh设计的“Aerospace”系列充气家具
而Quasar的经历也同样振奋着逐梦者们的心。作为一名工程师，他曾为大型水坝公司对世界上最大的多拱坝进行实验测试。随着研究的深入，他对铅汞材料毒性的危害深恶痛绝，正是这种试图对传统的挑战使Quasar发现了更优质的材料——压缩空气，并由此创造了家喻户晓的“Aerospace”充气家具。
Quasar khanh设计的“APOLLO”矮椅，1968年
Quasar khanh设计的“Chester”扶手椅，1968年
充气家居所代表的年轻、梦想、反叛等精神象征鼓舞了不止一代人，而正如美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）所说：“它是充气的，它与我们的人类体验有关……为了活着，我们必须呼吸。”充气类作品并非玩笑式的娱乐设计，它有着独特的审美价值和文化内涵。你怎么看待充气在设计中的应用？欢迎留言讨论。
编辑、文马添翼
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