书画作品：于希宁玉兰图
大家好，塞尚的艺术观念对现代艺术的影响「现代艺术的兴起」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我每天都在进步，尽管百般艰辛。
——保罗·塞尚
1904年1月25日
如今说起印象派，鼎鼎大名的德加、莫奈、雷诺阿人尽皆知。而被誉为“现代艺术之父”的后印象派画家塞尚，生前大多寂寂无名，甚至去世时巴黎报刊登出的讣告还有讽刺他“视力先天不足”“作品粗俗不堪”诸如此类的言辞。
写生归来的塞尚，疲惫得像个田间的农夫
直到20世纪的著名艺术批评家罗杰·弗莱提出“后印象派”（Post-Impressionism）的概念，人们才逐渐发现塞尚画作中严整畅快的结构诠释，直接导向了现代艺术乃至哲学中最重要的概念——“解构”。
（左）塞尚、（右）罗杰·弗莱
塞尚的结构｜“以色彩造形”
塞尚的解构概念，要从他的结构概念说起。
年轻的塞尚在好友左拉的鼓动下，大学刚毕业便怀揣着每月125法郎的生活费前往巴黎，在这里他结识了毕沙罗和基约曼，并和新朋友们在法国的蓬图瓦兹一同创作。
离开蓬图瓦兹后，塞尚于1872年在奥维尔村完成了这幅《被绞死的男子在奥维尔的房子（自缢者之家）》。
《自缢者之家》，【法】保罗·塞尚，1873
la maison du pendu a auvers oise, Paul Cézanne, 1873
此展览作品为崔良溎先生临摹
细看这幅《自缢者之家》，塞尚充分运用了从毕沙罗处学来的手法，画面沉稳而不失明亮，细腻的笔触描绘出色调轻快的乡村图景。房屋与田野用体块呈现，无声传递着塞尚对于物体结构的痴迷，他巧妙地保留了原先厚重坚实的风格，而愈发强调物质的恒定感与真实感。
作为塞尚风格变化的第一个分水岭，我们能在《自缢者之家》看到塞尚正逐渐抛却粗黑僵硬的线条，他正尝试以大面积的色彩堆砌来表达物体的体积。
在此之后，他参加了1874年首届印象派画展。虽然这次画展在当时饱受非议，多利亚伯爵却买下了他这幅《自缢者之家》，总被巴黎嘲讽的塞尚也结识了几位他的支持者。
《自由引导人民》，【法】欧仁·德拉克罗瓦，1830
La Liberté guidant le peuple, Eugène Delacroix, 1830
此展览作品为崔良溎先生临摹
身为画家，塞尚对色彩运用有着天然的心得，他认为“色彩是有逻辑的”，并盛赞德拉克洛瓦为“法兰西最杰出的色彩大师”。德拉克洛瓦是法国著名的浪漫主义画家，《自由引导人民》是其代表作，他的画作充斥着饱满的个人情绪，同时也保留着古典主义的细腻写实。
在早年临摹浪漫主义和古典主义画作时，塞尚学到最重要的一点便是其用色技法。塞尚欣赏与追求的更多是“永恒感”，这也使得他最终选择远离印象派表现刹那光影的画法，开始以形体和色彩表现出结构的本质。
1875年后，塞尚避开人群，开始潜心独自创作。这期间他改变了绘画风格，试图捕捉某种回归到古典派的“永恒”，他的作品里出现了鲜明色彩构筑的结构。
这幅《曼西桥》在巴黎西岛的默伦地区附近绘制，成画时间略有争议，学界大致认定为1879年，即塞尚正形成自我风格的阶段，此幅画也是塞尚为数不多于生前卖出的画作之一。
《曼西桥》，【法】保罗·塞尚，1879
Pont de Maincy, Paul Cézanne, 1873
此展览作品为崔良溎先生临摹
整个画面中，桥成为树林与湖面的分界线，静谧的森林、湖水与廊桥构建出深邃幽远的画面感，以横竖错落的线条展现明暗不同的绿色，共同组成这乡间微妙朦胧的宁静一角。有人认为，这令人回想起印象派的前身——巴比松画派。
当塞尚说出，“色彩丰富到一定程度，形也就成了”，他开始迈向崭新的、将使他名垂艺术史的画作风格。
塞尚的解构｜“几何构筑自然”
提到塞尚后期风格的塑造，都绕不开他多次重复绘画的同一主题《圣维克托山》。除了埃克斯老家的这座小山之外，塞尚同样也有对常年居住的雅德布丰庄园（Jas de Bouffan）作出的多幅风景画。
塞尚在Jas de Bouffan的画室
雅德布丰庄园是塞尚父亲购置的房产，这幅较为后期的《雅德布丰庄园的大树》与前期相比，不同之处在于塞尚对形与色的关系把握更加精准。
雅德布丰庄园的大树，【法】保罗·塞尚，1914-19
Tall Trees At the Jas de Bouffan, Paul Cézanne, 1914-19
有别于我们对塞尚理性抽象的笼统印象，《雅德布丰庄园的大树》的构图极具视觉冲击力，这大概和塞尚对这座庄园的熟稔与喜爱密不可分。
不过我们仍能发现画面中结构体量的逐步变化，在塞尚的眼中，树渐渐不再是树，而是“造型本质”的物块。他画的树、池塘、小径、房屋，都脱离了事物原态的重新构造，而又不同于印象派捕捉瞬间的光影。
如塞尚所言，他想把“印象派绘画变成某种坚实和持久的东西”，以画家强烈的主体意识来表达客观事物的本质。
雅德布丰庄园的大树，【法】保罗·塞尚，1914-19
Tall Trees At the Jas de Bouffan, Paul Cézanne, 1914-19
德国艺术评论家阿德里阿尼如是说，“不是他趋向于抽象的倾向，而是导致他在一种图画结构的创造中做出无数决定的持续一致，以及他对这些决定的正确性的持久质疑，为20世纪的绘画定下了基调。”
塞尚始终游离于古典派所追寻的隽永与印象派的瞬间，是粗黑笨拙的轮廓与色彩变换的体块，最终发现了通往现代艺术的必经之路——解构，虽然他的本意并非是消解传统，而是要对结构的刻画而逐步趋近于抽象。
塞尚在1904年致爱弥尔·伯纳尔（Emile Bernard）的信中说道，“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。”
晚年塞尚在画室留影
1906年，塞尚溘然长逝。彼时年轻的毕加索在隔年的秋季沙龙看到塞尚的画作后感触极深，他曾说过，“塞尚是我们所有人的父亲”。今日，我们认为马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义中的抽象画面，其源流正是塞尚。
塞尚晚年画作
塞尚晚年曾自言道，“我每天都在进步，尽管百般艰辛。”
他是个超前于时代的天才，又是踽踽独行、难被理解的隐士。他将一切物象简化为体块，继而分解、重构，最终成为了独立于客观自然之外的现代艺术。当我们站在他的画作前，才能真正明白他想传达的——他所纯粹热爱的艺术的本质。
END
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