书法是哲学的艺术化表现「高义民书法」

大家好，书法是哲学的艺术化表现「高义民书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

韩勇潮作品欣赏

韩勇潮：书法是中国哲学思想的艺术再现

中国书法何以光耀千而不衰，何以拥有一支与其他仼何艺术不能比的庞大队伍，何以声名远杨，享誉诲内外，为世人敬仰，甚至有视书法为生命的，这是因为“中国书法是中国文化的核心的核心”，这是上世纪80年代哲学家、美学家熊秉明先生对书法的一种诠释。何以理解，按他的解释：中国文化的核心是哲学，而书法是写意的哲学，这种精辟的解释，无疑对我们认识书艺术的本质具有启发意义。

哲学是什么？有称是玄学，是致力于研究人与自然，人与历史，人与社会等关系。着眼于寻求天与人，内与外，知与行的统一，并从中探求人生的潜能与意义，而书法正是力求通过变化的笔墨点画及其组合的规律来表现，对立统一规律是哲学中运用最基本的规律。要使字写得有意有情趣，就要设置大量的矛盾关系，即对立统一规律的运用。书法的魅力归根结底来说，就是哲学的表现力。笔者认为大凡优秀的书法作品，必定是充满着哲学的内涵，可以说哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而淋漓尽致的外化。

“夫书，肇于自然，自然既立，阴阳出矣”（蔡邕《九势》），用现在的话说，书法起始于自然，有了自然，就会产生阴阳，有了阴阳，姿态和气势就产生了。阴阳对立，相克相生，渗透转化，这便构成了哲学中说的"道"，这“道"就是宇宙万物的运动规律。"阴阳既出，形势出焉"（蔡邕《九势》）意即有了阴阳，书法的字形和笔势就出来了。这样从汉字产生的源指出了书法的哲学依据。

书法是一门至高无上的线条造型艺术，更是一门彰显心灵情思与精神襟怀的抽象视觉艺术，书法艺术之所以那么奥妙深远，那么不可思议，就在于一开始与哲学扯上了关系，就在于本身浸透着哲学思想，承载着哲学道理，并贯穿组成书法的各个要素之中。创作书法作品，书家无不在揭示矛与矛的强烈对比关系，又无不在对各种矛盾起着协调作用。这就是哲学中所谓的"和"，而髙明的书家会把这"和"发揮到极至。纵观组成书法的四大要素，可以说每个方面都充满着哲学内涵。

1、用笔是书法的基础：落脚点应是对立中寻求统一

书法是线条造型艺术，要求极富变化.赋予韵味。故书法以用笔为上。用笔也称笔法，所谓笔法，是指用笔中具有规律性原则性的要领和法度。用笔很重要，所谓得笔法者得天下，虽有片面，但它强调了书法用笔之重要。清周星莲在《临池管见》中说"书法在用笔，用笔贵用锋。用锋在书法中主要归纳为"中锋、侧锋、藏锋、露锋等，故历代书法家都非常重视中锋用笔。所谓中锋用笔就是"令笔心在画中行，令笔芯自画中，凡是能给人以美感的都应是有力度的，称之为笔力，现我们判断书法有无笔力，主要是看其有否中锋用笔。在笔法中，只有做到虚实有机结合点画，才有节奏韵律感，而用笔的虚实主要表现在轻重、连断上，轻为虚，重为实，断为虚，连为实。笔不虚则欠圆活，笔不实则欠沉着。只有虚笔则漂浮，只有实笔则板滞，所以用笔有虚实，妙在虚实之间的恰当好处。用笔又称运笔，包括起笔、行笔和收笔三个步骤。运笔力求首尾完善，气脉流畅，笔力丰盈，使毛毫在顺逆相交、疾涩兼顾，轻重相间的情况下运笔，尤其是行草书的创作，用笔的急缓、方圆，笔锋有藏露，顺逆，点画的长短，粗细，笔法的力感，质感等，表现尤为突出，故笔法是书法中最重要的基本功，是评判书法水平高下，风格雅俗，优劣成败的重要依据。笔法虽重要，但不能拘于法，若为法所缚，便容易俗，所谓拘则取俗。若过于放纵，全然不顾笔法，则易狂放失度，甪笔的妙处是在对立中寻求和谐统一。

2、结体是书法的核心：支撑点须遵循对立统一规律

"书法无他秘，只有用笔与结字耳"。（清冯班《纯吟书要》）“结体之功在学力，而用笔之妙关性灵"。（清朱和羹《临池心解》）用笔在使尽笔势，然须收纵有度，结字在得其真态，然须映带匀美。结体也称结字，是指每个字中点画的长短丶疏密，各偏旁之间的大小距离及及形势等安排布置。结字是决定一个字好坏、成败的关键，字的好坏主要是通过整体结构来实现的。

结字的原则，王羲之在《笔势论》中说"夫学书作字之体，须尊正法，字之形势，不得上宽下窄，不宜伤密，密则似疴瘵缠身，复不宜伤疏，疏则似溺水之禽，不宜伤长，长则似死蛇掛树，不宜伤短，短则似踏死蛤蟆"。笔者研习"二王"一路书风的结字规律，归纳为“紧那中宫，八面伸展"。古用方格"井"字平均分为九份，正中一格是中宫，中宫是核心，是整个字的精神所在，只有中宫收敛，字的笔画向中宫部靠拢，而外的部分向字的周边伸展，也有书家喻为辐射状，这样字才平稳、紧实、立得住。有时我们判断字的结构是否有美感，认为能符合这规律的，那是美的，至少是合理的。当然，结字还须匠心独用，力避类同。结字中若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖，一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同"。（孙过庭）

结字中，点画及其组合是极富变化的，如偏正关系，正则端庄，偏则出奇，如一味正则易呆板，状如算子，四平八稳，少有活气；如一味求偏，则会出现凌乱无度的状况。再如行书中的因势随形结字，更是变化无常。其方法多用字形的大小、高低、窄长、收放来体现。揖让避就，长短错落，疏密相间，参差穿插，动静结合，稳中求险险，中求稳结字的高境界是自然，以求"天人合一"，故书家创作最为关注的精气神，就是书法创作的本源，因为"无气则和字焉而已"（姚鼐）。书法的结体，可谓贯穿着哲学的理念，并从中吸取丰富的营养，才能在创作践行中获得艺术升华。

3、墨法是哲学阴阳两极对立的典型的变化色彩。

黑白两色是书法外在最重要的表现色素，也是中国哲学阴阳两极对立的典型色彩。墨法重点是处理好用墨的燥润、浓淡的矛盾法则。

老子《道德经》“知其白，守其黑"的哲学思想，正是研究如何用墨的重要参考依据。墨法在书法创作中尤显重要，枯润浓谈，知白守黑，做到实中有虚，燥润相应。古所谓水生血，墨生肉，墨就象书法血肉，而书法如无血无肉，则不可思议。润可联妍，润可生情，墨色黑亮，有神有气有力。用墨燥，则可取险，老辣苍劲。用墨淡雅，则显平静安祥风韵。故用墨"带燥方润，将浓遂枯。"润燥枯浓互渗，险才能险出气势，润才能托出风韵。用墨的原理是哲学阴阳的反映。

4、章法是统帅，也是哲学理念的聚会。

在书法艺术的技法中，最能产生的视觉冲击效果，就是章法的处理，它不仅要重视外在的刑式美，而更重要的是重视内在的美，觉体现着作品的个性、风格、气韵和审美意趣。弘一法师曾说，书法是章法七分，字法三分，合起来十分，才可学书，强调了章法的重要。章法具体说就是字与字，行与行，上、1下相承，左右相辅，互相照应，安排成篇的方法，款式多样，其特点是把字的大小，轻重，粗细，虚实，疏密，作正奇聚散，俯仰起伏，参差错落的安排。优美的章法必定是通篇和谐，整体完美，匠心独用：用笔的轻重缓急，结体的整合开张，用墨的浓谈润枯等极富变化，"中庸"就是使两个矛盾的对立面统起来，并恰到好处地表现出来，因此对章法的设计布局，可以说每一步都离不哲学思想的指导。

综上所述，书法是形象化了的中国哲学，是中国哲学思想的外在形象和表达形式，是具体化了的中国哲学思想。换言之中国书法始终形象生动地表达中国哲学意念，为中国哲学提供了表达工具，书法的灵魂是中国的哲学思想。因而我们可说，书法是中国哲学思想的艺术再现。（作者系浙江杭州萧山闻堰人，1956年出生，地道百姓，笃嗜书法，无书法头衔。）