为什么产生装置艺术「装置艺术的意义」

大家好，为什么产生装置艺术「装置艺术的意义」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在观看当代艺术展览时，“装置”可能是你在新闻稿里经常读到的词汇。如果说绘画、舞蹈、雕塑这些概念对所有人来说都可以马上在脑海中勾勒出具体的形态，“装置”（installation）这个从西方当代艺术语境里直译过来的舶来词确实会让很多观众第一反应摸不着头脑。

从字面来理解，装置，大概是将材料“安装”在一起并占据一定空间的作品。

如果你在Google里搜索“雕塑”，你会得到：

……各种大家都能理解的传统雕塑。

搜索“装置”，你会看到：

……各种形态的作品，有些甚至不知道该怎么形容。

今天，我们就来了解下什么是装置艺术。

1913年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）将一个带前叉的旧自行车轮安装在一个圆凳上完成了世界上第一件装置艺术作品，装置艺术由此起源。

而上世纪60年代为装置艺术蓬勃发展时期，各种各样艺术流派不断涌现，如波普艺术、新达达、激浪派、极简艺术、观念艺术、新现实主义、贫穷艺术、大地艺术和过程艺术等。

在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。

这是艺术家Hamiton在一个5万5千平方英尺的展区做的大型装置作品。白色的丝绸从天花板垂下，丝绸的顶端连接钢索，钢索衔接秋千，人们晃动秋千就会联动丝绸。白色的巨大丝绸就会在展厅里随着人秋千的不断晃动，持续飘舞。在这个装置内，人们做什么都是恰当的，人们的参与才使这个装置完整起来。

现在在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。

纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。

美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。

近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。

装置艺术在俨然成为世界范围内艺术圈中最火热、最活跃、最吸引眼球的一种艺术门类。

而回到装置艺术本身，其实是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中的已消费和未消费过的物质进行艺术性的选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的文化艺术形态，强调“空间”、“技术”和“人的体验”三个方面。简单的讲，装置艺术就是“场地 材料 情感”的综合展示艺术。

看装置艺术的英文单词——InstallationArt就可以大概理解 。“Install”，就是安装的意思，所谓“装置”、“安装”这是一个事件、一个过程，要有“物”，要有”空间“，要有”完成者“去成为这个安装的行为，于是我们看待一个装置艺术作品，可以从安装的东西、安装的空间、安装的人这三个方面去考虑。也就是我们要把“物”“安”到什么地方去，由谁“安”？

由于“空间”、“技术”和“人的体验”是装置艺术创作中非常重要的元素，所以随着这些概念的不断延伸，装置艺术本身也在不断的变化，但其内核始终未变。

这是朱金石的《船》，是用一万张宣纸，每一张揉皱了以后，铺在竹棍上，最后做成了这样一个类似“隧道”的造型。

通常装置艺术产生和展示都是室内空间，如在室外呈现，也会被归为“公共艺术”、“大地艺术”等艺术门类。并且随着信息技术的发展，新媒体艺术也不断的和装置艺术重合。

装置艺术大体可以分为临时性装置和永久性装置，一般在美术馆、画廊展出的多为临时装置，展览结束就将拆除。当然如果是由美术馆永久收藏就另说了。

再比如临时性装置也有艺术家用在室外或是植物及自然物做装置，随着时间的介入，作品就会消失或是腐烂。

装置艺术的“物派”

装置艺术的表现形式有很多，如用“物”,这也可以分为两种，一种是生活中现成品，一种是由艺术家创造的独一无二的物品。其中比较常见的方式就是“积少成多”在这类的创作中，艺术家多是要利用物件本身的文化信息，社会信息等去传达出艺术家的思想。因此，物件本身往往承担了“启发性”——唤起记忆的功能。

中国开始出现“非己创作”现象，如艾未未的大型装置作品“一亿颗瓜子”中只有3颗是他自己做的。

装置艺术的“造梦派”

装置艺术的一个重要形态是模拟或是尝试制造一种人类的梦境，其表现形式也是和梦的构成大致相同，视觉信息首当其冲，设计组合材料和空间，各个元素都充满象征意味。主要是要把观众引导一种全方位、梦境般的、体验至上的感知环境。

这是前苏联概念艺术家llya Kabakov 在1985年的作品《一个从自己公寓飞到外太空的男人》。狭小的空间几乎没有家具，只有破烂的折叠弹簧床，一条木板和两把椅子，一层又一层的国家意志海报和一堆关于飞行器的草图，这个环境一看就会联想到一个意向想上太空想疯了的人。

还有就是798佩斯北京大火的“花舞森林与未来游乐园”新媒体展览，虽与上图所表达的有天壤之别，但一样是造梦派的典型。

装置艺术的“感知派”

基本上，所有的装置艺术都利用了人类的视觉和感官去表现作品。更多时候，艺术家会用观者的多方位感觉和感官去传递信息。装置艺术早已超越了视觉性，变成了作用于多种感觉包括听觉、触觉和嗅觉等各种的感知器官的综合体艺术。

最有名的是在泰特美术馆的展区内用灯泡、镜子、湿度、颜色制造一种“海滩日落”的天气环境和景观。艺术家在展区不仅加大了空气湿度还融入了蜂蜜和糖调制的一种香气，让人更放松有度假的感觉。

这是美国艺术家James Turrell的作品，他利用光创造一系列令人惊叹的作品,巧妙融合光、空间与观者的认知,使每个观赏者有独一无二的体验。他很会利用LED光和自然光，结合特定的空间设计，把一个展览变成一个彩色的漩涡。一般观者进入现场都会方向感和平衡感丧失。

装置艺术的“技术派”

还有一种类型是在物理技术、新媒体、新电子科技下完成的装置艺术，这个是目前发展最快的、花样最多的也是在展览中最吸引眼球的作品。

在美国纽约现代艺术博物馆里，有这样一间神奇的"雨屋"，下着不会淋湿任何人的雨。走进100平方米"下雨"区域后，屋顶的感应装置能测定观众的位置，并控制他们头顶的区域停止"下雨"。

这是来自加拿大的艺术家凯特兰德·布朗（Caitlind Brown）的作品，虽然名字只是简单的“云”，但其设计却不简单。这一雕塑由1000颗正常工作的灯泡和5000颗废弃的灯泡组成，游客在“云”的下方拉动雨滴状的绳子，便会在云中形成闪电一样的闪烁效果。

其实装置艺术的起源本身是个悖论，最初杜尚的本意是反艺术、反审美、反权威、反既定艺术概念、反博物馆展览体系的。但是他的反艺术变成了新的艺术，变成了博物馆艺术。被“招安”进入博物馆的永久收藏藏品名单。