青铜器美术鉴赏「书画艺术品如何定价」

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司母戊大方鼎青铜礼器

青铜器简称铜器，主要指先秦时期，用铜或铜锡合金制造的工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、礼器以及车马饰、铜镜、带勾、度量衡器等。

青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代开始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，达到鼎盛。秦汉时期，因为瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种开始减少，装饰简单化，胎体更为轻薄。

冶炼铜的盛具叫坩埚，用陶制成，因为形状也叫“将军盔”。后进一步发展为熔炉。人们把坩埚中冶炼好的铜液倒入预制的陶范里，等冷却后，再撤范做进一步的加工。

天然铜和早期冶炼没有掺入其他金属的铜，称为红铜。在铜中加入适量的锡，称为锡青铜，一般叫青铜。含有一定比例的锌，称为黄铜。含有一定比例的镍，称为白铜。

青铜器上的纹饰多为几何形、动物和人事活动。商代到春秋的铭文多为记录奴隶主贵族的祭典、征伐、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。

青铜器大致可以分为青铜礼器、青铜兵器和青铜工具、农具四大类。

青铜礼器：礼器是宗庙中和宫室内陈设的器物，适用于各种祭祀、宴飨和各种典礼仪式的场合。古人认为祭祀和打仗是国家头等大事，“国之大事，在祀在戎”。宗庙中的许多礼器称为“宝尊彝”，尊彝是礼器的通称。“重器不出门。”青铜礼器包括饪食器、酒器、水器、乐器等。

青铜兵器

青铜工具：主要有斧、斤、凿、锯等。

青铜农具：

书画艺术品

1、书法

书法是汉字的书写艺术。在距今约5000-6000年左右的黄河中游的“仰韶文化”时期，已经产生了文字。

汉字是典型的在表形文字基础发展起来的表意文字。

中国书法从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等体。

“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。”

中国书法史，以颜真卿作为一个分界点。颜真卿之前是“书体沿革时期”，书法的发展主要倾向于书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。颜真卿之后是“风格流变时期”，书体已经具备，无须再创新的字体，书法家提出“尚意”的主张。

甲骨文，是现存的中国最古老的文字，刻在甲骨上，先用于卜辞，是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。

1889年在河南安阳发现距今3000多年的甲骨文，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。后人的参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，甲骨文已大体具备。

金文，古汉字的一种书体，商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周。依附于青铜器。铸鼎意在“使民知神奸”。金文也被称为钟鼎文、器文、古金文。

和甲骨文相比，字的线条更粗壮有力，文字的象形意味更为浓。

最早的金文见于商代中期的青铜器上。

金文以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为著名。

石刻文，产生于周代，兴盛于秦代。最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》。

主要代表作有：《石鼓文》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》。

简帛墨迹，古代简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。发现最早的简帛墨迹有湖北云梦出土的秦简、山西侯马出土的战国盟书、长沙马王堆出土的战国帛书。

颜真卿，709-785，字清臣，开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，封鲁郡开国公，故又称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，亲赴敌营，终为李希烈所杀。在书法史上，他是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。

自成一种方言正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”。

楷书作品有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等。

《争座位帖》

行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄稿》被称为天下第二行书。

他与柳公权并称颜柳，有“颜筋柳骨”的美誉。

2、中国画

帛画，是中国画的起源，自西周帛画至今已有三千多年历史。楚国帛画和西汉帛画为最。

丝绸的透叠性、折光性和色彩的高饱和度等特异性能使帛画产生的审美效果是其他画种无可比拟。

中国古代字画的分类：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、册页、斗方、屏风。

中国历史上著名的画家及派别：

六朝四家：六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康为首都。四家指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”

顾恺之《女史箴图》

南宋四家：南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。属于豪纵简略画风。

刘松年《罗汉图》

元四家：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙。重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清影响很大。

赵孟頫《鹊华秋色图》

元六家，比四家多高克恭与倪瓒。

倪瓒《雨后空林》

南北宗：明代董其昌提出，北宗则李思训父子着色山水，南宗则王摩诘（王维）渲淡、一变钩斫之法。

李思训《江帆楼阁图》

明四家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。

唐寅《竹林七贤》

画中九友

金陵八家

清六家

四王，受董其昌影响，作品趋于程式化，画风崇尚摹古，对清代和近代山水画影响深远。

王时敏《溪山胜趣》

清朝四高僧，江韬、刘介秋、朱耷、石涛（朱若极），都是明末遗民。

朱耷

扬州八怪：能不拘前人陈规，破格创新，又能诗、擅书法或篆刻。

郑板桥

画中十哲

人物画

人物画是中国画三大画科之一，表现历史人物、宗教人物和现实人物。有工笔重彩、写意、白描。人物画起源于帛画。战国时的《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》是现存最早的两幅人物图。

《人物御龙图》

魏晋南北朝时期画家们把更多的注意力放到刻画人物性格上，提出“以形写神”的主张，人物向“神形兼备”发展。

隋唐时期，人物画以道释人物画为主。

五代、两宋时期随着城市的繁荣，反映世俗生活的作品变多。张择端是以反映城乡市井生活为题材的风俗人物画的杰出代表。

张择端《清明上河图》

宋以后，元代画家大多回避现实，文人画兴起，很少人物画。

明清的陈洪绶的人物肖像画。

近代中国画，开始在透视、人体解剖、明暗关系等方面吸收外国画的表现方法。

山水画

以描写山川自然景色为主的绘画。在魏晋、南北朝时已发展，但依附于人物画，隋唐时开始独立。

山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒。自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以形成和确立。

顾恺之《庐山图》

花鸟画

魏晋南北朝时，花鸟画从工艺美术从独立出来。梁元帝的《蝉雀百团扇》。五代的花鸟画有了更多的实物可循。两大流派，一个是以皇帝画院画家为代表的“皇家富贵”体，一个是以江南南唐处士徐熙为宗主的“徐熙野逸”派。北宋赵昌的没骨花鸟。北宋的宋徽宗。南宋的马远，“以物寓意”。元代的王渊。清代的扬州画派。

刘松年《花阴玉兔卷》

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

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